插花花艺手绘表现图技法-第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李草木著 著

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 手绘
• 绘画
• 技法
• 设计
• 艺术
• 植物
• 花卉
• 教程

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260796

商品编码：29801252332

包装：平装

开本：大16

出版时间：2016-03-01

内容介绍
本书通过对绘画基本知识的理论归纳及东方插花特征为主展kai续述，让花艺师在增加绘画能力的同时打好插花基础；让不同*域的花艺师从中得到启发，将表现图的技巧应用在适合自己的花艺设计中。此书分为基础部分、实例分析、作品赏析三大块，理论部分包括白描基础、色彩基础、透视基础、绘画原理及绘画技巧等，实例分析图可goxg花艺师临摹手绘作品和思索插花绘画技巧，作品赏析部分包括不同的表现形式手绘作品，花艺师可从作品中分析绘画技巧和用作临摹资料或插花参考。 手绘图是手段，不以此为目的，花艺师多练xi会从中获得更多的创作灵感和美学素养，从而在插花花艺中获得更多的艺术享受。面对*今中guo花艺现况，望此书为花艺师表达其设计思想起到推动作用，同时将花艺设计构思过程*高到新的高度，让花艺师更加认识设计构思环节的重要性。

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目录
【基础篇】 概念与应用范围 〇〇二 基本特点——专业性、科学性、艺术性 〇〇三 相关美术要素——素描关系 〇〇四 相关美术要素——色彩关系 〇〇六 相关美术要素——透视关系 〇〇九 表现形式 〇1二 学xi方* 〇1四 常用工具 〇1六 绘画步骤 〇1七 【实例篇】 线稿的基本绘画 〇二〇 花器线稿的绘画方* 〇二二 植物线稿的绘画方* 〇二五 着色稿的基本绘画 〇三八 花器着色方* 〇三九 植物着色方* 〇四1 效果图绘画基础 〇五四 彩铅着色实例 〇六〇 马克笔着色实例 〇六八 电脑着色实例 〇七六 【赏析篇】 白描线稿作品 〇八1 彩铅着色作品 〇九五 马克笔着色作品 11二 电脑着色作品 11五

艺术之境：当代水墨画的审美与实践 图书信息： 艺术之境：当代水墨画的审美与实践 图书简介： 本书旨在为中国传统水墨艺术的当代转型提供一个全面而深入的理论梳理与实践指导。它不仅仅是一本绘画技法手册，更是一部探讨水墨艺术在二十一世纪如何与时代精神对话、如何拓展其表现边界的学术专著。全书结构严谨，内容涵盖了从水墨精神溯源到前沿艺术实践的广阔领域，力求展现当代水墨画坛的活力与深度。 第一部分：水墨精神的当代溯源与哲学基础 本部分深入剖析了中国水墨画自宋元以来的核心哲学思想，特别是“写意”精神在现代语境下的重构。我们不再仅仅关注笔墨的物理特性，而是探究其背后所蕴含的东方宇宙观、人与自然的关系哲学。 从“格物致知”到“心性之学”： 探讨传统文人画中对“气韵生动”的追求，如何演变为当代艺术家对内在情感和生命体验的表达。特别分析了近现代以来，面对西方现代主义冲击，水墨画家如何在保持本体性的同时，吸收现代哲学（如现象学、结构主义）的思辨方法，丰富水墨语言。 媒材的本体性与解放： 详细考察了宣纸、墨、笔这三位一体的媒材特性。不仅描述了这些材料的物理性质，更深入探讨了“洇化”与“飞白”等特有语言如何象征“有”与“无”、“永恒”与“瞬间”的辩证关系。同时，讨论了当代艺术家如何通过材料的创新（如使用非传统纸张、结合树脂、丙烯等）来挑战并拓展水墨的物质界限。 留白的空间哲学： “计白当黑”不仅是构图的技巧，更是东方美学中对“虚空”和“无限可能”的肯定。本章通过对留白空间的书法性分析，阐释了其在当代艺术中用以处理现代社会信息过载、精神焦虑的有效性。 第二部分：笔墨语言的结构重塑与技法创新 本部分侧重于技术层面的革新与探讨，旨在引导读者超越对传统“笔墨范式”的刻板模仿，转向对个人语言的构建。 线条的拓扑学意义： 传统上，线条是“骨法用笔”的核心。本书将线条的运用提升到结构分析层面，探讨不同速度、力度、角度的线条如何在二维平面上建立起三维的张力与节奏感。内容包括对“金石入画”后线条硬度的研究，以及抽象水墨中线条如何独立成为意义载体。 墨色的层次与光影的建构： 研究墨的“五色”——焦、浓、重、淡、清——在当代高清晰度视觉环境中的表现力。重点分析了如何通过精确控制用水量和墨量，在无色彩的限制下，模拟出类似摄影的层次感和体积感，尤其在表现现代都市景观或复杂肌理时的方法论。 从具象到抽象的过渡： 系统梳理了李可染、傅抱石、张大千等大师在“破墨”和“泼墨”技法上的突破。更进一步，引入了当代抽象水墨的创作路径，例如通过刮、擦、滴流、拓印等非传统手段，探索墨在宣纸表面偶然性的美学价值，以及如何将这些偶然性纳入审慎的控制框架。 第三部分：题材的当代转向与文化对话 水墨画的题材已不再局限于山水花鸟，当代水墨正以其独特的视角介入社会、历史和个人身份的表达。 都市景观与现代性： 分析水墨如何捕捉现代都市的疏离感、速度感和结构美。探讨了将建筑的几何线条与水墨的灵动笔触相结合的实践，例如利用排线和墨点构筑高密度信息流，以及在传统山水画的“可游性”中注入现代人的“不可及”的体验。 人物肖像与身份政治： 探讨水墨在表现人物精神状态和文化身份方面的潜力。关注对人体、面部表情的刻画，如何通过笔墨的力度和情绪的张力，揭示个体在社会结构中的复杂性。涉及对历史图像的挪用与解构。 跨媒介的实验与装置的融合： 讨论水墨艺术如何走出画框，进入空间。分析水墨在大型壁画、影像装置以及与其他艺术形式（如雕塑、行为艺术）结合时的表现策略，关注水墨时间性（笔触的瞬间完成）与装置空间性（观众的移动体验）的碰撞与互文。 结语：未来的水墨图景 本书的最终目标是激发读者对水墨艺术生命力的信心，鼓励他们在继承传统的基础上，勇于进行个人的、具有时代烙印的艺术探索。本书提供了一套审视和实践当代水墨的思维框架，而非僵硬的教条，旨在助力有志于此的艺术创作者，在古老的东方媒材中，开辟出全新的、充满活力的视觉领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个希望在繁忙生活中寻找一丝宁静和艺术慰藉的人来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，家里的空间如果能有一些精致的插花点缀，会显得格外温馨和有格调。但是，如何才能摆脱“土气”，真正做出令人赏心悦目的插花，一直是我心中的一个困扰。这本书恰恰提供了一个非常好的解决方案。它不仅仅是教你如何插花，更是教你如何“画”插花，将插花的过程艺术化、具象化。书中那些精美的手绘图，每一个线条、每一个色彩的运用，都充满了艺术的感染力。我特别喜欢书中关于如何根据不同的季节和场合来选择花材和设计插花的建议，这些实用的指导让我不再感到迷茫。通过书中对手绘过程的细致描摹，我仿佛也跟着作者一起完成了创作，收获了满满的成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于精美的图例，更在于它所传递的那种对艺术的热爱和对细节的极致追求。我一直认为，插花不仅仅是简单的枝叶组合，更是一种情感的表达和生活态度的体现。这本书恰恰抓住了这一点，它通过生动的手绘图，将花朵的姿态、叶片的脉络、花瓣的层次都刻画得栩栩如生，仿佛能闻到淡淡的香气。书中对于不同花材的特性分析，以及如何根据花材的特点来设计插花作品，都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏作者对于“意境”的解读，如何通过插花的形态和色彩来营造出特定的氛围，比如宁静、喜悦、或是神秘。书中一些手绘的构图思路，让我意识到即使是简单的几支花，也能通过巧妙的布局，展现出不同的韵味。我尝试着书中介绍的一些构图方法，虽然还不能达到大师的水平，但已经能明显感受到作品的提升。这本书让我明白了，好的插花作品，离不开精湛的技艺，更离不开一颗善于观察和发现美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初吸引我购买这本书的，是那封面设计中扑面而来的清新雅致的气息，以及其中几幅细腻得仿佛可以触碰的插花手绘。我一直以来都对花艺有着浓厚的兴趣，总觉得它们是自然界中最能传递美好与生机的存在，但苦于自己动手能力有限，又缺乏专业的指导，所以一直停留在欣赏的层面。这本书的出现，如同一盏指路明灯，让我看到了将这份热爱转化为实际创作的可能性。我惊喜地发现，书中不仅仅是展示了最终的插花作品，更重要的是，它将整个创作过程，从花材的选取、枝叶的修剪，到整体构图的思考，再到最终的手绘表现，都进行了详尽而富有艺术性的描绘。特别是那些手绘技法，用笔的轻重、色彩的叠加、光影的处理，都显得格外专业且易于理解。我尝试着按照书中的步骤去练习，虽然还不能完全达到书中那样炉火纯青的境界，但每次的尝试都让我感受到自己一点点的进步，这种亲手创作的乐趣，是任何其他方式都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着强烈追求的读者，我一直对那些能够将艺术与实用性完美结合的书籍情有独钟。这本书无疑就是这样的典范。它的手绘表现图不仅展示了插花的最终形态，更重要的是，它细致地描绘了创作过程中的每一个关键环节。我曾以为插花就是凭感觉随意搭配，但通过阅读这本书，我才了解到原来里面蕴含着如此多的学问。从花材的比例、色彩的协调，到空间感的把握、线条的流畅性，每一个细节都经过了精心考量。书中对于不同风格插花的解析，比如东方插花的含蓄内敛，西方插花的奔放热情，都通过生动的手绘图得到了充分的体现。最让我着迷的是，作者是如何用笔触去捕捉花朵的生命力，那种仿佛跃然纸上的感觉，让我非常渴望自己也能掌握这样的绘画技巧。书中的一些手绘示范，讲解得非常细致，让我这个绘画基础薄弱的人也能有所启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引我，尤其是那几幅精致的手绘花卉作品，色彩搭配和线条勾勒都显得格外细腻，瞬间就勾起了我对插花艺术的好奇心。我一直对植物和花卉有着浓厚的兴趣，也曾尝试过一些简单的插花，但总感觉缺少那种艺术感和专业性。收到这本书后，我迫不及待地翻阅，发现它的内容安排得井井有条，从基础的花材选择、工具介绍，到各种经典和现代的插花风格，再到如何用手绘的方式将这些美丽的瞬间记录下来，都讲解得非常详尽。我特别喜欢书中关于色彩理论和构图技巧的部分，这些理论知识的穿插，让我在欣赏精美插画的同时，也能学到背后的设计逻辑。而且，书中不仅有成品展示，还配有大量步骤分解图，即便我是新手，也能跟着一步步学习，非常有实践指导意义。特别是其中几个关于如何捕捉花朵微妙光影变化的手绘技巧，让我豁然开朗，感觉自己离创作出有生命力的插花作品又近了一步。