中外声乐曲选集 音乐乐谱练习精选 21世纪音乐教育丛书 高校声乐教学教材 胡郁青著 西南师范大学出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青 编

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：7562120439

商品编码：29802552338

丛书名： 中外声乐曲选集音乐教育丛书

开本：26开

出版时间：1999-03-01

西方古典音乐史纲：从巴洛克到浪漫主义的辉煌篇章 作者： 维克多·科恩 出版社： 环球艺术出版社 丛书： 音乐文明探索系列 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 《西方古典音乐史纲：从巴洛克到浪漫主义的辉煌篇章》是一部深度聚焦于西方音乐史核心发展阶段的权威著作。本书旨在为音乐学院学生、专业音乐人以及所有热爱古典音乐的读者，提供一个清晰、全面且富有洞察力的历史脉络。作者维克多·科恩教授，凭借其深厚的学术功底和长期的田野考察经验，对巴洛克、古典主义和浪漫主义这三个对西方音乐产生决定性影响的时代进行了细致入微的梳理与阐释。 本书不涉及任何关于中国声乐作品、声乐教学法、21世纪音乐教育实践，或特定中国学者（如胡郁青）的论述。其核心关注点完全置于西方音乐的本体论、风格演变、重要作曲家及其作品分析之上。 第一部分：巴洛克之光（约1600-1750年） 本部分深入探讨了巴洛克音乐的起源、特征及其对后世音乐的深远影响。我们将从蒙特威尔第的歌剧开端，逐步揭示这一时期的核心美学追求——情感的戏剧性表达与精密的复调结构。 一、 巴洛克风格的形成与特征： 详细分析了“对位法”（Counterpoint）的精妙运用，如赋格（Fugue）的严谨结构，以及“巴洛克式”的装饰音处理和对位织体（Textural Complexity）。我们探讨了这一时期对“热情”（Affekt）理论的重视，即音乐如何通过特定的节奏、和声与旋律模式来描绘和激发特定的情感状态。 二、 歌剧的诞生与早期发展： 重点考察了意大利佛罗伦萨的“歌唱家公会”（Camerata Fiorentina）对早期歌剧的催生作用，以及蒙特威尔第《奥菲欧》的里程碑意义。分析了从宣叙调（Recitative）到咏叹调（Aria）的分化，以及早期歌剧在欧洲范围内的传播与本土化，例如法国歌剧的抒情性与德国的清唱剧传统。 三、 器乐体的成熟： 本书详尽论述了奏鸣曲（Sonata）、协奏曲（Concerto）以及组曲（Suite）等器乐形式的规范化过程。对阿尔卑斯山以北的作曲家，如魏瓦尔第（Vivaldi）的协奏曲结构、巴赫（J.S. Bach）的键盘作品（如《平均律钢琴曲集》）的结构逻辑，以及亨德尔（Handel）在清唱剧领域的巨大成就进行了深入的乐谱分析，着重于对位技巧的实际应用。 第二部分：古典主义的秩序与平衡（约1750-1820年） 古典主义时期被视为音乐史上对形式、清晰度和普适性追求的巅峰。本部分将重点解析维也纳古典乐派三杰——海顿、莫扎特和贝多芬——如何确立了至今仍影响深远的音乐结构。 一、 风格的转型与“清晰感”的追求： 分析了从巴洛克繁复的装饰性向古典主义简洁、清晰的“旋律-和声”主导地位的转变。探讨了“通奏低音”（Basso Continuo）的消亡，以及管弦乐队编制的标准化和对均衡音色的追求。 二、 奏鸣曲式（Sonata Form）的典范确立： 本书将奏鸣曲式的发展视为古典主义的核心。通过对海顿（Haydn）晚期弦乐四重奏和莫扎特（Mozart）钢琴协奏曲的详细解构，阐明了呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）在构建戏剧性冲突与解决中的作用。我们关注的重点是结构逻辑而非声乐演唱技巧。 三、 交响乐与室内乐的黄金时代： 对交响曲（Symphony）作为大型器乐体裁的成熟进行了专题研究，特别关注贝多芬（Beethoven）早期作品如何继承传统，以及其中期作品如何开始突破既有形式，注入更强烈的个人意志和哲学思考。室内乐部分则侧重于弦乐四重奏的对话性与内在深度。 第三部分：浪漫主义的激情与个体表达（约1820-1910年） 浪漫主义音乐是对古典主义理性秩序的反叛，是对个人情感、自然崇拜、民间传说以及异域色彩的无限向往。本部分探讨了音乐如何成为表达“无限”和“内心世界”的最主要途径。 一、 情感的拓宽与和声的革新： 详细分析了李斯特、肖邦等作曲家如何通过扩大调性范围、运用不协和音程和模糊终止式来增强音乐的情感张力。重点在于和声语言的复杂化如何服务于叙事性。 二、 器乐独奏的辉煌： 本书用大量篇幅分析了钢琴音乐在浪漫主义时期的中心地位。肖邦（Chopin）的夜曲、圆舞曲以及叙事曲，被视为个体内心独白的典范。同时，对帕格尼尼（Paganini）为小提琴带来的技术革命及其对后续器乐演奏的启发进行了考察。 三、 歌剧的民族化与戏剧化： 浪漫主义时期的歌剧不再仅仅关注神话或古典题材，而是转向了民族历史、民间传说和强烈的人类情感。深入探讨了瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统及其对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及威尔第（Verdi）在意大利歌剧中对人性深度挖掘的成就。这些分析侧重于音乐结构与戏剧文本的结合，而非声乐技巧的指导。 四、 民族乐派的兴起： 分析了俄国“五人强力集团”、德沃夏克（Dvořák）和格里格（Grieg）等作曲家如何从本国民间音乐和民族传说中汲取灵感，丰富了欧洲音乐的版图，推动了音乐的地域多样性。 --- 本书特点： 1. 结构清晰，时间线索明确： 严格按照历史分期，将复杂的音乐史发展脉络清晰地呈现给读者。 2. 聚焦于器乐体裁： 重点分析奏鸣曲式、交响曲、协奏曲、室内乐等器乐作品的结构与发展，是深入理解西方器乐语汇的必备读物。 3. 拒绝碎片化叙事： 强调不同时代风格之间的内在联系和继承性，避免将音乐史简化为一系列孤立的事件和人物列表。 适合人群： 音乐学、音乐史专业学生；管弦乐队或器乐演奏者；致力于系统学习西方古典音乐理论和历史的爱好者。本书提供的是扎实的历史背景、结构分析与风格辨识知识，不包含任何关于特定声乐曲目选材、演唱技术训练或中国音乐教育体系的论述。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少声乐教材，但像这本书这样，能将“中外”元素融合得如此自然流畅的，实在不多见。它没有刻意去强调某个地域的音乐风格，而是以一种开放的心态，将东西方优秀的声乐作品汇集一堂，供学习者自由探索。这对于培养二十一世纪音乐教育所要求的跨文化视野至关重要。我记得我用这本书准备过一场中国艺术歌曲的汇报演出，其中有一首风格非常独特的作品，我起初把握不准，但通过对比书中收录的几首不同风格的外国作品，我反而领悟到了它独特的旋律走向和气息处理方式。这种参照和对比的学习方法，极大地提升了我的音乐敏感度。这本书无疑是站在一个很高的起点上，为当代声乐教育者和学习者搭建的一座坚实的桥梁，它代表着一种成熟、全面且面向未来的声乐教学理念。

评分☆☆☆☆☆

这本《中外声乐曲选集》简直是声乐学习者的福音啊！我刚拿到手的时候，就被它丰富的曲目量给震撼到了。从巴赫的清唱剧咏叹调到近现代的艺术歌曲，几乎涵盖了声乐艺术的各个时期和流派。尤其是那些我们平时不太容易找到的、或者即便是找到了也找不到可靠版本的曲谱，这本书里都有！而且排版设计非常人性化，五线谱清晰易读，连那些复杂的装饰音和表情术语都标注得一清二楚。对于我们这些在校学生来说，这本书简直就是一本“随身携带的歌剧院”和“移动的音乐厅”。我记得有一次准备一个比赛曲目，找了很久的某个中世纪圣歌的钢琴伴奏谱都不理想，结果在这本选集里找到了一个非常精准且适合我们专业水平的版本。胡郁青老师的选材和编排功力可见一斑，绝对不是那种随便拼凑的曲集，而是经过深思熟虑、精心打磨的成果。光是翻阅这些曲目，就能感受到一种强烈的学术气息和对音乐教育的敬畏之心。强烈推荐给所有热爱声乐、致力于精进技艺的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然朴实，但却透露着一种专注和专业。我最受不了的就是那种花里胡哨的封面和内页设计，反而让人分心。这本《中外声乐曲选集》的纸张质量很好，即使在反复翻阅和做标记的过程中也不会轻易损坏。更重要的是，它在钢琴伴奏部分的处理上，绝对是专业级别的。很多曲谱的钢琴部分常常被简化，导致伴奏听起来干瘪无力。但胡郁青老师的编配，保留了原作的织体和和声的丰满度，这对于我们进行正常的课堂演唱练习至关重要，因为好的伴奏能更好地引导声乐线条的走向和情感的铺陈。它不仅仅是让你“会唱”，更是让你“会听”和“会理解”。我常常在练习时，把注意力放在钢琴声部，体会它如何烘托人声，这种潜移默化的教育效果是任何枯燥的技巧讲解都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐专业的学生，我太能体会找到一本靠谱的、能满足大学教学需求的教材是多么不容易。很多市面上的曲集要么是伴奏过于繁复，把人声完全盖住，要么就是选材太偏门或太功利化。而这本选集则平衡得恰到好处。它的难度梯度设置非常科学，从基础的声乐练习曲性质的民谣选段，到需要复杂情感表达的艺术歌曲，再到需要扎实歌剧技巧的咏叹调片段，层层递进，让人学起来心里有底。我尤其喜欢它收录的一些相对“冷门”但艺术价值极高的作曲家的作品，这拓宽了我的音乐视野，让我有机会去接触到更广阔的声乐世界，而不是总在那些老生常谈的曲目里打转。西南师范大学出版社的出品，本身就带有一种可靠的学术背书，这让我们在使用时更加放心，知道我们所学的每一个音符、每一个表情记号都是经过严谨考证的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“21世纪音乐教育丛书”这个系列抱持着一种既期待又有点怀疑的态度，因为市面上很多“教育丛书”往往是赶时髦，内容深度不够。但是这本《中外声乐曲选集》完全打消了我的疑虑。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本声乐技术和审美观的入门指南。它对不同时期作品的处理方式非常讲究，比如在处理德语艺术歌曲时，它似乎更侧重于咬字的发音指导和德奥美声传统的体现；而在面对中国近现代声乐作品时，又能恰到好处地平衡民族特色与美声技巧。我特别欣赏它在一些高难度技巧段落旁边的微小注释，那种仿佛一位经验丰富的老教授在你耳边低语指导的感觉，非常到位。我拿着它和我的声乐老师一起研究了好几次，老师也对其中一些版本的处理方式表示了赞赏。这说明它不仅仅是面向初学者的入门材料，对于进阶学习者来说，它依然具有很高的参考价值和可挖掘性。