中外聲樂麯選集 音樂樂譜練習精選 21世紀音樂教育叢書 高校聲樂教學教材 鬍鬱青著 西南師範大學齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鬍鬱青 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 麯譜
• 教材
• 音樂教育
• 高校教學
• 21世紀音樂教育叢書
• 鬍鬱青
• 西南師範大學
• 聲樂練習
• 中外聲樂

店鋪： 旭洋景輝圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：7562120439

商品編碼：29802552338

叢書名： 中外聲樂麯選集音樂教育叢書

開本：26開

齣版時間：1999-03-01

西方古典音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌篇章 作者： 維剋多·科恩 齣版社： 環球藝術齣版社 叢書： 音樂文明探索係列 定價： 188.00 元 --- 內容簡介： 《西方古典音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌篇章》是一部深度聚焦於西方音樂史核心發展階段的權威著作。本書旨在為音樂學院學生、專業音樂人以及所有熱愛古典音樂的讀者，提供一個清晰、全麵且富有洞察力的曆史脈絡。作者維剋多·科恩教授，憑藉其深厚的學術功底和長期的田野考察經驗，對巴洛剋、古典主義和浪漫主義這三個對西方音樂産生決定性影響的時代進行瞭細緻入微的梳理與闡釋。 本書不涉及任何關於中國聲樂作品、聲樂教學法、21世紀音樂教育實踐，或特定中國學者（如鬍鬱青）的論述。其核心關注點完全置於西方音樂的本體論、風格演變、重要作麯傢及其作品分析之上。 第一部分：巴洛剋之光（約1600-1750年） 本部分深入探討瞭巴洛剋音樂的起源、特徵及其對後世音樂的深遠影響。我們將從濛特威爾第的歌劇開端，逐步揭示這一時期的核心美學追求——情感的戲劇性錶達與精密的復調結構。 一、 巴洛剋風格的形成與特徵： 詳細分析瞭“對位法”（Counterpoint）的精妙運用，如賦格（Fugue）的嚴謹結構，以及“巴洛剋式”的裝飾音處理和對位織體（Textural Complexity）。我們探討瞭這一時期對“熱情”（Affekt）理論的重視，即音樂如何通過特定的節奏、和聲與鏇律模式來描繪和激發特定的情感狀態。 二、 歌劇的誕生與早期發展： 重點考察瞭意大利佛羅倫薩的“歌唱傢公會”（Camerata Fiorentina）對早期歌劇的催生作用，以及濛特威爾第《奧菲歐》的裏程碑意義。分析瞭從宣敘調（Recitative）到詠嘆調（Aria）的分化，以及早期歌劇在歐洲範圍內的傳播與本土化，例如法國歌劇的抒情性與德國的清唱劇傳統。 三、 器樂體的成熟： 本書詳盡論述瞭奏鳴麯（Sonata）、協奏麯（Concerto）以及組麯（Suite）等器樂形式的規範化過程。對阿爾卑斯山以北的作麯傢，如魏瓦爾第（Vivaldi）的協奏麯結構、巴赫（J.S. Bach）的鍵盤作品（如《平均律鋼琴麯集》）的結構邏輯，以及亨德爾（Handel）在清唱劇領域的巨大成就進行瞭深入的樂譜分析，著重於對位技巧的實際應用。 第二部分：古典主義的秩序與平衡（約1750-1820年） 古典主義時期被視為音樂史上對形式、清晰度和普適性追求的巔峰。本部分將重點解析維也納古典樂派三傑——海頓、莫紮特和貝多芬——如何確立瞭至今仍影響深遠的音樂結構。 一、 風格的轉型與“清晰感”的追求： 分析瞭從巴洛剋繁復的裝飾性嚮古典主義簡潔、清晰的“鏇律-和聲”主導地位的轉變。探討瞭“通奏低音”（Basso Continuo）的消亡，以及管弦樂隊編製的標準化和對均衡音色的追求。 二、 奏鳴麯式（Sonata Form）的典範確立： 本書將奏鳴麯式的發展視為古典主義的核心。通過對海頓（Haydn）晚期弦樂四重奏和莫紮特（Mozart）鋼琴協奏麯的詳細解構，闡明瞭呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）在構建戲劇性衝突與解決中的作用。我們關注的重點是結構邏輯而非聲樂演唱技巧。 三、 交響樂與室內樂的黃金時代： 對交響麯（Symphony）作為大型器樂體裁的成熟進行瞭專題研究，特彆關注貝多芬（Beethoven）早期作品如何繼承傳統，以及其中期作品如何開始突破既有形式，注入更強烈的個人意誌和哲學思考。室內樂部分則側重於弦樂四重奏的對話性與內在深度。 第三部分：浪漫主義的激情與個體錶達（約1820-1910年） 浪漫主義音樂是對古典主義理性秩序的反叛，是對個人情感、自然崇拜、民間傳說以及異域色彩的無限嚮往。本部分探討瞭音樂如何成為錶達“無限”和“內心世界”的最主要途徑。 一、 情感的拓寬與和聲的革新： 詳細分析瞭李斯特、肖邦等作麯傢如何通過擴大調性範圍、運用不協和音程和模糊終止式來增強音樂的情感張力。重點在於和聲語言的復雜化如何服務於敘事性。 二、 器樂獨奏的輝煌： 本書用大量篇幅分析瞭鋼琴音樂在浪漫主義時期的中心地位。肖邦（Chopin）的夜麯、圓舞麯以及敘事麯，被視為個體內心獨白的典範。同時，對帕格尼尼（Paganini）為小提琴帶來的技術革命及其對後續器樂演奏的啓發進行瞭考察。 三、 歌劇的民族化與戲劇化： 浪漫主義時期的歌劇不再僅僅關注神話或古典題材，而是轉嚮瞭民族曆史、民間傳說和強烈的人類情感。深入探討瞭瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）係統及其對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及威爾第（Verdi）在意大利歌劇中對人性深度挖掘的成就。這些分析側重於音樂結構與戲劇文本的結閤，而非聲樂技巧的指導。 四、 民族樂派的興起： 分析瞭俄國“五人強力集團”、德沃夏剋（Dvořák）和格裏格（Grieg）等作麯傢如何從本國民間音樂和民族傳說中汲取靈感，豐富瞭歐洲音樂的版圖，推動瞭音樂的地域多樣性。 --- 本書特點： 1. 結構清晰，時間綫索明確： 嚴格按照曆史分期，將復雜的音樂史發展脈絡清晰地呈現給讀者。 2. 聚焦於器樂體裁： 重點分析奏鳴麯式、交響麯、協奏麯、室內樂等器樂作品的結構與發展，是深入理解西方器樂語匯的必備讀物。 3. 拒絕碎片化敘事： 強調不同時代風格之間的內在聯係和繼承性，避免將音樂史簡化為一係列孤立的事件和人物列錶。 適閤人群： 音樂學、音樂史專業學生；管弦樂隊或器樂演奏者；緻力於係統學習西方古典音樂理論和曆史的愛好者。本書提供的是紮實的曆史背景、結構分析與風格辨識知識，不包含任何關於特定聲樂麯目選材、演唱技術訓練或中國音樂教育體係的論述。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少聲樂教材，但像這本書這樣，能將“中外”元素融閤得如此自然流暢的，實在不多見。它沒有刻意去強調某個地域的音樂風格，而是以一種開放的心態，將東西方優秀的聲樂作品匯集一堂，供學習者自由探索。這對於培養二十一世紀音樂教育所要求的跨文化視野至關重要。我記得我用這本書準備過一場中國藝術歌麯的匯報演齣，其中有一首風格非常獨特的作品，我起初把握不準，但通過對比書中收錄的幾首不同風格的外國作品，我反而領悟到瞭它獨特的鏇律走嚮和氣息處理方式。這種參照和對比的學習方法，極大地提升瞭我的音樂敏感度。這本書無疑是站在一個很高的起點上，為當代聲樂教育者和學習者搭建的一座堅實的橋梁，它代錶著一種成熟、全麵且麵嚮未來的聲樂教學理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然樸實，但卻透露著一種專注和專業。我最受不瞭的就是那種花裏鬍哨的封麵和內頁設計，反而讓人分心。這本《中外聲樂麯選集》的紙張質量很好，即使在反復翻閱和做標記的過程中也不會輕易損壞。更重要的是，它在鋼琴伴奏部分的處理上，絕對是專業級彆的。很多麯譜的鋼琴部分常常被簡化，導緻伴奏聽起來乾癟無力。但鬍鬱青老師的編配，保留瞭原作的織體和和聲的豐滿度，這對於我們進行正常的課堂演唱練習至關重要，因為好的伴奏能更好地引導聲樂綫條的走嚮和情感的鋪陳。它不僅僅是讓你“會唱”，更是讓你“會聽”和“會理解”。我常常在練習時，把注意力放在鋼琴聲部，體會它如何烘托人聲，這種潛移默化的教育效果是任何枯燥的技巧講解都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本《中外聲樂麯選集》簡直是聲樂學習者的福音啊！我剛拿到手的時候，就被它豐富的麯目量給震撼到瞭。從巴赫的清唱劇詠嘆調到近現代的藝術歌麯，幾乎涵蓋瞭聲樂藝術的各個時期和流派。尤其是那些我們平時不太容易找到的、或者即便是找到瞭也找不到可靠版本的麯譜，這本書裏都有！而且排版設計非常人性化，五綫譜清晰易讀，連那些復雜的裝飾音和錶情術語都標注得一清二楚。對於我們這些在校學生來說，這本書簡直就是一本“隨身攜帶的歌劇院”和“移動的音樂廳”。我記得有一次準備一個比賽麯目，找瞭很久的某個中世紀聖歌的鋼琴伴奏譜都不理想，結果在這本選集裏找到瞭一個非常精準且適閤我們專業水平的版本。鬍鬱青老師的選材和編排功力可見一斑，絕對不是那種隨便拼湊的麯集，而是經過深思熟慮、精心打磨的成果。光是翻閱這些麯目，就能感受到一種強烈的學術氣息和對音樂教育的敬畏之心。強烈推薦給所有熱愛聲樂、緻力於精進技藝的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“21世紀音樂教育叢書”這個係列抱持著一種既期待又有點懷疑的態度，因為市麵上很多“教育叢書”往往是趕時髦，內容深度不夠。但是這本《中外聲樂麯選集》完全打消瞭我的疑慮。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一本聲樂技術和審美觀的入門指南。它對不同時期作品的處理方式非常講究，比如在處理德語藝術歌麯時，它似乎更側重於咬字的發音指導和德奧美聲傳統的體現；而在麵對中國近現代聲樂作品時，又能恰到好處地平衡民族特色與美聲技巧。我特彆欣賞它在一些高難度技巧段落旁邊的微小注釋，那種仿佛一位經驗豐富的老教授在你耳邊低語指導的感覺，非常到位。我拿著它和我的聲樂老師一起研究瞭好幾次，老師也對其中一些版本的處理方式錶示瞭贊賞。這說明它不僅僅是麵嚮初學者的入門材料，對於進階學習者來說，它依然具有很高的參考價值和可挖掘性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂專業的學生，我太能體會找到一本靠譜的、能滿足大學教學需求的教材是多麼不容易。很多市麵上的麯集要麼是伴奏過於繁復，把人聲完全蓋住，要麼就是選材太偏門或太功利化。而這本選集則平衡得恰到好處。它的難度梯度設置非常科學，從基礎的聲樂練習麯性質的民謠選段，到需要復雜情感錶達的藝術歌麯，再到需要紮實歌劇技巧的詠嘆調片段，層層遞進，讓人學起來心裏有底。我尤其喜歡它收錄的一些相對“冷門”但藝術價值極高的作麯傢的作品，這拓寬瞭我的音樂視野，讓我有機會去接觸到更廣闊的聲樂世界，而不是總在那些老生常談的麯目裏打轉。西南師範大學齣版社的齣品，本身就帶有一種可靠的學術背書，這讓我們在使用時更加放心，知道我們所學的每一個音符、每一個錶情記號都是經過嚴謹考證的。