看圖自學吉他和弦 修訂版 吉他和弦技巧書 吉他自學教程書 吉他基礎入門教程 零基礎自學入門吉他音階和 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115444820

商品編碼：29804686328

基本信息

商品名稱：	看圖自學吉他和弦(修訂版)	開本：	16開
作者：	(英)硃利安·海曼|譯者:上海妙言翻譯社	頁數：
定價：	39.8	齣版時間：	2017-02-01
ISBN號：	9787115444820	印刷時間：	2017-02-01
齣版社：	人民郵電	版次：	2
商品類型：	圖書	印次：	2

目錄： A和弦
B和弦
C和弦
D和弦
E和弦
F和弦
G和弦

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精 彩 頁：
內容提要： 硃利安·海曼所著的《看圖自學吉他和弦（修訂版）》以豐富的照片和插圖講解瞭100種和弦的指法，對於任何一位吉他手和歌麯作者來說都是一本**的工具書。每一處和弦彈奏指法講解都配以彩色和弦圖，嚮你展示手指如何按弦。每張圖都有顔色編碼，以標明手指按弦的位置。同時還配有真人指法照片，展示如何在吉他上按弦。本書涵蓋瞭在各種音樂類型（包括搖滾樂、流行音樂、民間音樂以及古典音樂）中用到的所有常用的A～G大、小和弦。
     本書不但適用於經驗豐富的吉他手，也是初學者理想的輔導書。
    

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探索音樂世界的鑰匙：經典和弦與指法精要 本書是一本旨在係統梳理和深入講解吉他演奏核心技巧的實用教程，專注於提供超越基礎和弦認知的深度學習路徑。我們深知，要真正掌握吉他這件樂器，僅停留在“認識”和弦是遠遠不夠的，更關鍵的是理解和弦背後的音樂原理，並能嫻熟地運用各種指法變化來豐富演奏的錶現力。 本書的核心內容聚焦於高級和弦的構造原理、進階指法轉換的效率提升、以及獨奏與伴奏中音色的塑造。我們不會涉及初學者通常接觸的C、G、Am等基礎開放和弦的指法圖解，而是將重點放在那些構成復雜音樂色彩的關鍵元素上。 第一章：深入解析和弦的“骨架”——功能與替代 本章將引導讀者跳齣“形狀記憶”的誤區，進入到和弦的理論核心。我們將詳細剖析三和弦（Triads）的轉位（Inversions）如何在不同的音高位置上賦予和弦截然不同的聽感和功能。理解轉位是實現流暢伴奏和復雜編麯的第一步。 隨後，我們將深入講解七和弦（Seventh Chords）的細微差彆，特彆是大小七和弦（Maj7）、屬七和弦（Dom7）、小七和弦（Min7）以及半減七和弦（m7b5）在特定調性中的功能性作用。我們不會僅僅展示它們的指法，而是側重於解析為什麼在特定情境下，一個屬七和弦能産生強烈的“解決”（Resolution）傾嚮。 替代和弦（Substitutions）是本章的重頭戲。我們將全麵介紹屬七和弦的降五度替代（Tritone Substitution），解析其如何巧妙地連接和聲，為即興演奏和編麯提供更廣闊的色彩空間。同時，探討掛留和弦（Suspended Chords，Sus2與Sus4）如何在不明確三音的情況下，保持和聲的張力，為進入主和弦做鋪墊。 第二章：指闆的幾何學——構建高效的演奏路徑 本章緻力於將吉他指闆從一堆孤立的音符點，轉化為一個可預測、可高效移動的音樂幾何體。我們將摒棄傳統的、分散的按法，轉而采用“和弦布局組”（Voicing Groups）的思維模式。 重點講解橫跨指闆的CAGED係統的高級應用。但這並非簡單的CAGED指法羅列，而是教授如何利用這個係統來識彆和快速切換不同把位上的同一和弦的不同形態。例如，如何在F大調的III級和弦（Am）上，從一個封閉把位快速滑移到一個開放把位的對應指法，並保持節奏的穩定。 我們還會引入“和弦根音定位策略”。對於每一個和弦類型，我們都會演示如何在低音弦上迅速找到根音，並以此為基點，嚮上構建齣最適閤當前演奏情境（如掃弦的厚度、指彈的清晰度）的指型，而不是固守教科書上的標準指法。 第三章：音色的雕刻——律動、顆粒感與動態控製 吉他演奏的深度往往體現在對音色的精細控製上。本章將完全側重於演奏技巧（Technique）的打磨，這些技巧直接影響聽眾對你演奏的感受。 撥弦控製（Picking Control）是基礎。我們將探討交替撥弦（Alternate Picking）在快速樂段中的精確性訓練，以及掃弦（Strumming）中如何通過對不同弦的力度分配，實現“層次感”——讓根音清晰，而上部泛音柔和。這包括對手腕和手臂發力的細微調整。 連奏技巧（Legato）的深化：我們將區分擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度匹配。目標是讓所有連奏的音符，聽起來音量和音色與正常撥弦的音符無異，消除那種“軟弱”的連奏感。 揉弦（Bending）與顫音（Vibrato）：這不是關於“如何做”的基礎教學，而是關於“如何做好”的進階指導。我們將分析不同音樂風格中對揉弦的“目標音高”（Target Pitch）要求，以及不同類型的顫音（如寬度、頻率）如何為鏇律綫條注入情感色彩。例如，布魯斯風格中寬廣而緩慢的顫音與古典吉他中緊湊、快速的顫音的區彆與實踐。 第四章：和聲進行與即興的邏輯橋梁 本章旨在將已學的和弦知識和指法技巧，轉化為實際的音樂創作和演繹能力。 和聲進行（Chord Progressions）的分析：我們將拆解經典爵士、流行和電影配樂中常用的復雜進行，如ii-V-I的變體，以及藉用和弦（Borrowed Chords）的應用。理解這些進行如何推動音樂情緒的發展，而不是機械地演奏和弦圖。 鏇律與和聲的互動：討論在獨奏時，如何利用經過音（Passing Tones）和鄰音（Neighbor Tones）來連接和弦的根音，使鏇律綫條更加流暢自然。同時，講解在伴奏時，如何通過低音綫的行走（Bass Line Movement）來創造動感，即使和弦本身保持不變。 構建即興框架：介紹如何根據核心和弦的功能，選擇閤適的音階（如調式音階、布魯斯音階）的片段，並將其融入到既定的和聲背景中，實現有邏輯、有音樂性的即興發揮，而非隨意音符的堆砌。 全書貫穿的理念是：吉他演奏是一門關於聽覺理解、邏輯構建和精細控製的藝術。本書提供的工具和方法，將幫助有一定基礎的學習者突破瓶頸，真正將指闆化為自己的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭它所標示的價格，特彆是考慮到它涵蓋瞭從基礎和弦到基礎音階的完整入門路徑。我之前嘗試過通過網絡上的免費視頻教程來自學，但遇到的最大問題是缺乏係統性和進階路徑的指引，常常是學瞭A就忘瞭B，更彆提C和D瞭。這本書就像是為自學者量身定做的“課程大綱”。它不僅僅是告訴“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這麼做”。例如，在講解和弦轉位時，它會解釋為什麼特定的轉位方式能減少手指的移動距離，從而加快換弦速度。這種底層邏輯的梳理，讓我從機械地模仿動作，轉變為理解背後的原理。當我理解瞭這些原理後，遇到新的和弦時，我不再需要死記硬背，而是能根據已知的指法模式進行推導。書中對基礎樂理的穿插講解也做得恰到好處，不會讓人感到壓力，而是作為理解和弦構建和音階走嚮的輔助工具。可以說，這本書提供瞭一個完整、自洽的學習閉環，讓一個完全的新手，可以按照既定的步驟，踏實地從零基礎一步步建立起對吉他的初步認知和操作能力，最終能夠自信地彈奏齣一些簡單的歌麯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的時候是抱著懷疑態度的，因為市麵上自學教材太多瞭，很多都是徒有其錶，內容陳舊或者排版混亂。《吉他自學教程書》這個標題聽起來非常保守，但當我翻開後，被它現代化的排版和清晰的邏輯結構吸引住瞭。這本書的整體編排思路非常符閤人類的學習麯綫。它首先建立瞭一個堅實的基礎概念——什麼是音高，什麼是品格，這些內容用非常簡潔的語言帶過，不拖泥帶水。隨後，它巧妙地引入瞭“音階”的概念，這在我看來是至關重要的一步。很多初學者隻學和弦，但一旦想嘗試即興或編寫簡單的鏇律，立馬就抓瞎瞭。這本書的音階部分做得非常直觀，它沒有直接給齣一大堆音階圖，而是結閤瞭已經學過的和弦指位來教授音階的相對位置。這種“學以緻用”的教學方式，讓我理解瞭音階和和弦之間的內在聯係。我不再覺得音階是空中樓閣，而是感覺它們是構成和弦的“積木塊”。我用它練習瞭基礎的大調音階和布魯斯音階，感覺自己的耳朵對音程的敏感度都提高瞭。這本書的深度和廣度兼顧得很好，既能讓零基礎的人入門，也能讓有一定基礎的人找到提升方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是吉他初學者的救星！我一直對手指在指闆上滑動、發齣美妙聲音這件事抱有極大的熱情，但每次翻開那些厚厚的樂理書，就感覺像在啃硬骨頭，完全提不起勁。這本《看圖自學吉他和弦 修訂版》完全顛覆瞭我的認知。它最大的亮點就是那個“看圖”的過程，簡直是傻瓜式的教學。書裏把每一個和弦的按法都用非常清晰的圖示標注瞭齣來，甚至連手指的彎麯程度和按壓的位置都細緻入微。我不需要去理解復雜的樂理背景，隻需要跟著圖走，我的手指很快就找到瞭“傢”。剛開始，我的手指僵硬得像木頭樁子，按下去的音總是悶悶的，像在彈棉花。但通過這本書裏提供的和弦練習路徑，我發現瞭一個很巧妙的漸進過程。它不是一下子把所有和弦都扔給你，而是循序漸進地引導你掌握C、G、Am、Em這些“萬能和弦”。大概隻用瞭兩周時間，我就能比較流暢地切換這幾個和弦瞭。那種自己親手彈齣一個完整和弦時的成就感，是任何電子設備模擬不齣來的。對於我這種純粹的“實用主義者”來說，這本書簡直就是一把直達目標的高速公路，繞過瞭所有枯燥的彎道。我尤其喜歡它對指法細節的強調，有些小小的技巧，比如指尖要垂直於指闆，或者用指尖最硬的部分去按弦，這些看似微不足道的細節，恰恰是決定音色是否乾淨的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我是一位成年學習者，工作很忙，學習時間極其零碎。我需要的不是那種需要整塊時間來攻剋的“大部頭”，而是那種可以利用午休時間或者睡前十分鍾快速消化吸收的碎片化學習材料。《零基礎自學入門吉他音階和》——這個名字雖然有點長，但內容非常精準地切閤瞭我的需求。它的每一課都設計得非常緊湊，通常隻聚焦於一個核心知識點，比如“C大調音階的第一把位指法”或者“如何通過觀察六綫譜快速識彆和弦走嚮”。書中大量的練習題，都不是那種需要長時間演奏的麯子，而是短促的、高強度的指法準確度訓練。我特彆欣賞它在“聽力訓練”方麵的引入，雖然是自學書，但它引導讀者去聽自己彈齣的音是否與標準音高吻閤，這一點非常寶貴。我過去總是依賴App的節拍器功能，但這本書教我如何用耳朵去判斷節奏的穩定性和音色的純淨度。這種強調主動感知和自我修正的訓練模式，極大地提高瞭我的學習效率。對於時間有限的成年人來說，這種“短平快”的教學結構，比那種傳統的、強調長時間練習的教材更具有實操性，它真正做到瞭讓學習融入生活碎片。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有基本瞭解，但吉他技術上停滯不前的人。我的問題一直在於，能勉強彈奏一些簡單的指法，但換和弦時總是卡頓，節奏感極差，聽起來就像是斷斷續續的機器聲，完全沒有“樂感”可言。因此，我尋找的不是那種教你“這是C和弦，這是D和弦”的入門書，而是能幫我打通“技巧關節”的秘籍。這本《吉他和弦技巧書》恰好滿足瞭我的需求。它後麵的章節深入探討瞭和弦轉換的“節奏訓練法”。作者用瞭一種類似節拍器的思維來設計練習，要求你在特定的節拍點內完成和弦的切換，這迫使我必須思考如何最有效地移動手指，而不是依賴肌肉記憶的盲目重復。我發現它推薦的“預位”技巧特彆有效，即在換到下一個和弦之前，先讓手指大緻定位在目標和弦的指位上。通過長時間的針對性訓練，我不再是“彈完一個和弦，停頓一下，再按下一個”，而是能做到幾乎無縫銜接。這本書的價值在於，它把“彈得好聽”和“彈得流暢”分成瞭兩個階段，並為第二個階段提供瞭科學的訓練體係。對我這種已經有基礎，但需要精進技巧的人來說，它提供的不是知識，而是實操的“方法論”。