BF-创造-风光摄影的创新突破-李子青作 清华大学出版社 9787302367567 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李子青作 著

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 创新
• 突破
• 李子青
• 清华大学出版社
• 摄影
• 艺术
• 摄影教材
• 构图

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302367567

商品编码：29812154860

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	创造-风光摄影的创新突破	作者	李子青作
定价	79.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302367567	出版日期	2014-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是摄影艺术家、摄影理论家李子青先生继《倾情捕捉》后的又一力作，是作者对于 　　拍好风光照片的专题研讨。书中归纳总结了作者数十年风光摄影创作实践遇到的诸多问题，分别 　　从光线的运用、气象的捕捉、环滰的渲染、色彩的描绘、细节的刻画、构图的经营、创新与突破 　　等七个方面做了深入、全面、精辟的阐发。本书视角思路独特，照片异彩纷呈。通过文章的字里 　　行间和流光溢彩的图像，反映出作者思维敏锐、措施到位、捕捉及时，以及不断求新、求精、求 　　变的奋斗精神和品质，并客观地解读了当前风光摄影创作活动中出现的诸多问题。 　　阅读本书，犹如亲身参与书中每幅照片的发现与捕捉。对于初学者或已有造诣的风光摄 　　影爱好者来说，将会丰富你的形象观察力、视觉感受、捕捉手段和审美境界。

作者简介

李子青，江西老俵，高级记者，摄影艺术家，美国纽约摄影学会荣誉高级会士。中国摄影家协会授予“突出贡献摄影工作者”称号，荣获“中国文化和平大使”和“世界和平艺术家”称号。少年从戎砺练八载。曾任国家通讯社记者。一生钟情攀登拍摄奇峰峻岭，更热衷探险荒原大漠及人迹罕至秘境，甚至闯荡“南极”。是20世纪50年代我囯报刊宣传新品种“照片剪贴” (亦称“照片剪集”或“照片合成”人之一。他的摄影作品在外屡获重奖，《唱花儿》照片获1963年荷兰“世界新闻摄影大赛”荣誉奖，这是我国真正打入“荷赛”早的作品之一。在*书刊发表摄影论文80多万字。近年正式出版《风光摄影实践谈》、《李子青摄影选》、《搜尽奇峰》、《图文共舞》、《风光摄影分类指导》、《倾情捕捉》、《锦绣山河》、《风雨庐山》等摄影作品画册和专著十余部。其代表作品和艺术人生被评选载入《20世纪中国文艺图文志摄影卷》，列为20世纪我国*影响力的一百位摄影家之一。

目录

章 光线的运用 /1 1.1 横空出世 /2 图 昆仑晨曦3 1.2 灵感爆发 及时捕捉 /4 图 鄱湖之光5 1.3 偶尔露峥嵘 /6 图 大美黄山7 1.4 南国风情 栩栩如生 /8 图 海南岛东郊椰林9 1.5 太阳与鸟的变奏曲 /10 图 空中之舞11 1.6 匠心独运 妙趣横生 /12 图 自己的影子13 1.7 侧逆光的非凡功能 /14 图 塔什库尔干走廊15 1.8 光之核心——山巅上的“金三角” /16 图 冰山17 1.9 素描明清徽派民居 /18 图 古村婺源19 1.10 黑暗中凸显风采 /20 图 会爬树的植物21 1.11 静谧之美 /22 图 冰川月影23 1.12 光线的力量 /24 图 巍巍屹立25 1.13 遗憾中的启示 /26 图 黄土高坡27 第2章 气象的捕捉 /28—29 2.1 气象和环境能揭示地域特色 /30 图 神仙湾拂晓31 2.2 云烟绕林 壮丽浩莽 /32 图 杉木林33 2.3 难寻庐山真面目 /34 图 庐山云海35 2.4 风吹雨打 傲然挺立 /36 图 雨中菊37 2.5 神秘的天河 /38 图 雅鲁藏布江39 2.6 生动地形象语言 /40 图 初雪41 2.7 一半在天上 一半在人间 /42 图 喀纳斯牧场43 2.8 自信的胜利 /44 图 台风袭港45 2.9 与云中天堂对话 /46 图 阿尔泰晨雾47 2.10 血染的辉煌 /48 图 彩虹映照井冈山革命烈士纪念碑49 2.11 雪山之巅 云雾之中 蓝天之下 /50 图 苍山 苍天 苍鹰51 2.12 月语光影 /52 图 半个月亮爬上来53 2.13 少的力量 /54 图 极地之光55 第3章 环境的渲染 /56—57 3.1 古道上的鲜花 /58 图 石头城遗址59 3.2 超凡脱俗 /60 图 海岸码头61 3.3 藏在金色树海中的民族 /62 图 图瓦族人居住地——禾木63 3.4 激荡的活力 /64 图 赶马65 3.5 冰山托起的“雪莲花” /66 图 冰湖67 3.6 震撼来自真实 /68 图 科罗拉多大峡谷69 3.7 在突破中标新立异 /70 图 佩里托莫雷诺大冰川71 3.8 博大之美 奇异之光 /72 图 交融73 3.9 境界之巅 天籁回荡 /74 图 西藏圣湖玛旁雍错75 3.10 湿地是风光照片的永恒题材 /76 图 帕米尔高原湿地77 3.11 美丽温馨的村落 /78 图 维也纳近郊79 3.12 森林变多了 沙漠变小了 /80 图 沙漠新貌81 3.13 一段不该忘怀的历史 /82 图 阿里古格王朝遗址83 3.14 捕捉湖泊典型环境图例 84—85 第4章 色彩的描绘 /86—87 4.1 彩的家乡 色的天地 美的世界 /88 图 彩石山89 4.2 诗情画意来自情 /90 图 湖中树影91 4.3 能够消除疲倦的地方 /92 图 琉森湖一角93 4.4 大地上的图案 /94 图 田园风光95 4.5 龙飞凤舞 /96 图 脉动97 4.6 光彩夺目 /98 图 坝上山丘99 4.7 简洁大方 天人合一 /100 图 影101 4.8 暮色中观长城 /102 图 古北口长城103 4.9 故咫尺有千里趣 /104 图 郁金香105 4.10 静谧中魅力四射 /106 图 山村107 4.11 夜的辉煌 /108 图 掠过夜空109 第5章 构图的经营 /110—111 5.1 蜿蜓曲折之美 /112 图 穿越113 5.2 卧龙苏醒 /114 图 天山115 5.3 惊心动魄之势 /116 图 竹山117 5.4 黒暗中的火光 /118 图 杰斐逊纪念馆119 5.5 恰似法国的窗口 /120 图 机窗下的巴黎121 5.6 锁住细节 放歌自然 /122 图 小天池雪景123 5.7 追求 /124 图 夏日阿尔卑斯雪峰125 5.8 一个不可复制的历史片断 /126 图 鸟巢127 5.9 丰收的景色 /128 图 江南粮仓129 5.10 运用不同背景烘托同一主体 图例 130—131 第6章 细节的刻画 /132—133 6.1 莫奈画笔下的春光 /134 图 溪畔柳絮135 6.2 润物细无声 /136 图 流经沙漠的江河137 6.3 奇妙绚丽的微观世界 /138 图 开在树干上的小花139 6.4 刻画越深 意境越浓 /140 图 潺潺溪水141 6.5 悲壮的牺牲精神 /142 图 破“肚”而出143 6.6 构图简洁 意蕴深邃 /144 图 海面不易融化的雪花145 6.7 精细入微 /146 图 昨夜雨过147 6.8 含苞正放 /148 图 梅蕊149 6.9 声震四海 冲上云霄 /150 图 伊瓜苏大瀑布151 6.10 绘在安第斯山上的图画 /152 图 流向峽谷深渊的痕迹153 6.11 今日夏威夷 /154 图 夏威夷傍晚155 6.12 细节刻画 图例 156—157 第7章 创新与突破 /158—159 7.1 与朱耷伤感的共鸣 /160 图 守望春天161 7.2 酒香不怕巷子深 /162 图 酒吧黄昏163 7.3 谱写劳动乐章 /164 图 丰收之后165 7.4 躁动的迪拜 /166 图 迪拜夜色167 7.5 渔歌又唱晚 /168 图 晚归169 7.6 人间新天堂 /170 图 山江湖共舞171 7.7 新颖 大气 不凡 /172 图 空中会师173 7.8 彰显中国画元素 /174 图 山色空蒙175 7.9 梯田文化 喻义深邃 /176 图 哀牢山梯田177 7.10 来也匆匆 去也匆匆 /178 图 独行者179 7.11 生活在世界的屋脊上 /180 图 青藏高原181 7.12 清风舞竹影 /182 图 竹影183 7.13 为何春暖鸭“不”知 /184 图 觧冻185 7.14 画龙点“影” /186 图 花海鸥187 7.15 拥抱明天 /188 图 现代雕像189

编辑推荐

□风光摄影的秘笈在哪里？善于发现，善于捕捉。对经验丰富的摄影家而言，发现比捕捉要更难些。 　　□发现是创作思想、创作意识和创作灵感的溶解与燃烧，而捕捉是在等待时机， 等待事物运动高潮的爆发。 　　□创作思想、创作意识和创作灵感三者能否迸发火花，是决定风光照片创新的核心之核心。 　　□本书视角思路独特, 照片异彩纷呈。在文章字里行间, 在图像流光溢彩中, 反映出作者思维敏锐，措施到位，捕捉及时，以及不断求新、求精、求变的奋斗精神和品质。

文摘

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序言

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《追光逐影：光影炼金术与风光摄影的诗意表达》 引言 风光摄影，一项古老而迷人的艺术，它承载着我们对自然之美的无限向往，也记录着我们与世界对话的每一次心动。从早期摄影师们用笨重的设备跋涉山川，到如今人人手中都能捕捉壮丽景色的时代，风光摄影的技法与理念一直在演进。然而，在这场光影的追逐中，我们常常面临一个挑战：如何在瞬息万变的自然光线下，捕捉到那转瞬即逝的灵魂？如何将眼前的壮丽转化为触动人心的影像？《追光逐影：光影炼金术与风光摄影的诗意表达》正是为解答这些疑问而生。本书并非仅仅罗列技巧，而是深入探索风光摄影的深层哲学，揭示隐藏在画面背后的光影奥秘，引导摄影师们超越简单的记录，迈向真正意义上的艺术创作。 第一章：光的形态与语言——重新认识你身边最熟悉的元素 光，是风光摄影的灵魂。然而，我们往往将光视为理所当然的存在，却忽略了它千变万化的形态与丰富的语言。本章将带领读者系统性地认识光。我们将从光的物理属性出发，解析直射光、散射光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对画面质感、明暗对比、色彩饱和度产生的具体影响。例如，清晨的散射光如何柔化轮廓，营造梦幻般的氛围；午后的直射光又如何勾勒出强烈的戏剧性，突出物体的体积感。 更进一步，本书将深入探讨光的“品质”，即光的硬度与柔度。硬光如刀锋般锐利，能赋予景物强烈的立体感和戏剧性，适合表现岩石、沙漠等硬朗的地貌；柔光则如丝绸般细腻，能够柔化阴影，带来宁静、温馨的视觉感受，尤其适用于表现雾气弥漫的山林或平静的水面。读者将学习如何根据不同的拍摄对象和想要表达的情绪，精准地选择和利用不同品质的光线。 色彩，是光的另一重语言。本书将详细阐述光线如何影响色彩的呈现。冷色调的光线（如清晨或傍晚的蓝色光）如何营造宁静、忧郁的氛围；暖色调的光线（如日出日落时的金色光）又如何赋予画面温暖、热烈的情感。读者将学习识别和利用环境光中的色彩信息，理解白平衡的设置不仅仅是技术操作，更是影响画面情感表达的关键。 此外，本章还将引入“动态光”的概念，探讨那些不断变化的光线，如风吹动云层带来的光影斑驳，或者季节变换中光线角度和强度的细微变化。理解动态光，意味着理解摄影师的耐心与等待，以及如何预测和捕捉这些稍纵即逝的瞬间。本书将通过丰富的案例分析，展示不同光线形态如何被摄影师巧妙捕捉，并最终转化为极具表现力的画面。 第二章：构图的呼吸与节奏——让画面在静态中讲述故事 构图，是摄影师组织画面、引导视线的“建筑蓝图”。然而，许多摄影师在构图时，往往陷入“三分法”等经典法则的窠臼，未能体会到构图更深层的意义。《追光逐影》将超越简单的构图法则，引导读者理解构图的“呼吸”与“节奏”。 “呼吸”意味着画面的空间感和留白。本书将深入分析如何利用前景、中景、远景的层次关系，创造出纵深感，让画面“呼吸”起来，避免画面显得拥挤和压抑。例如，如何巧妙地利用前景的枯枝、岩石，或是远景的山峦、云层，来引导观众的视线，并为画面注入生命力。留白并非空无一物，而是留给观众想象的空间，是画面情感的延伸，本书将探讨不同类型的留白所传达的不同意境。 “节奏”则关乎画面的动感与张力。本书将引入“引导线”、“重复元素”、“对称与平衡”等构图元素的组合运用，但并非机械套用，而是强调它们如何共同作用，营造出画面的韵律和视觉冲击力。例如，一条蜿蜒的河流或一条曲折的小径，如何作为引导线将观众的视线引向画面的焦点；重复的山峦轮廓或云层的纹理，又如何形成视觉的韵律，让画面充满生机。 本书还将重点讨论“黄金分割”在风光构图中的灵活运用，以及如何通过“负空间”来突出主体，制造戏剧性。更重要的是，将强调“观察”的重要性——在按下快门前，摄影师需要做的不仅仅是找到一个漂亮的场景，更是要学会“看”到隐藏在场景中的“故事”，并通过构图将其具象化。我们将通过大量实拍案例，分析优秀的风光摄影作品是如何通过构图的精妙设计，实现画面的视觉吸引力和情感表达力。 第三章：色彩的魔方与情绪——捕捉自然的调色盘 色彩，是风光摄影中最具感染力的元素之一。然而，自然的色彩千变万化，如何准确捕捉并加以运用，是摄影师面临的一大挑战。《追光逐影》将引领读者进入色彩的奇妙世界，学习如何“炼金”出最动人的色彩。 本章将深入剖析色彩的“三要素”——色相、饱和度、明度，并详细阐述它们在风光摄影中的实际应用。读者将学习如何识别和利用不同色相的搭配，如互补色（例如蓝与橙）如何产生强烈的视觉对比，而邻近色（例如黄与绿）又如何营造和谐、统一的画面。 色彩的饱和度，直接影响画面的冲击力。我们将探讨如何在后期中恰当地提高或降低饱和度，以突出主体或营造特定的情绪。例如，在表现荒漠的辽阔时，适度提高色彩饱和度可以增强视觉冲击力；而在表现阴雨天山林时，降低饱和度则更能传达出宁静、忧郁的氛围。 色彩的明度，决定了画面的亮度与对比度。本书将深入讲解如何利用明度差异来塑造景物的立体感和空间感。例如，在逆光环境下，如何通过对高光和阴影的控制，来保留丰富的明度细节，从而增强画面的层次感。 更重要的是，本章将探讨色彩与情绪之间的深刻联系。我们将分析不同色彩组合所引发的心理感受，如蓝色和绿色带来的平静与清新，红色和黄色带来的热情与活力，以及紫色和灰色带来的神秘与沉思。本书将鼓励摄影师将色彩视为情感的载体，通过对色彩的精准控制，来传达自己对自然的理解和感受。 书中还将提供大量的后期处理技巧，但不是简单的滤镜堆砌，而是强调后期处理是前期拍摄的延续，是“二次创作”。读者将学习如何运用图层、蒙版、曲线、色彩平衡等工具，精细地调整画面色彩，挖掘出被隐藏的色彩潜力，最终炼制出具有个人风格的色彩魔方。 第四章：对焦的深邃与锐利——清晰的背后是灵魂的聚焦 “对焦”，这个看似基础的技术操作，在风光摄影中却蕴含着深邃的艺术追求。清晰的画面是风光摄影的基础，但“清晰”并非仅仅意味着焦点准确，更关乎画面的整体锐利度、景深控制以及信息量的有效传达。《追光逐影》将带领读者从技术层面突破，抵达艺术层面。 本章将深入讲解景深的概念，以及光圈、焦距、拍摄距离如何共同决定景深。读者将学习如何根据拍摄目的，灵活运用大景深和小景深。例如，在拍摄广阔的风景时，如何通过缩小光圈来实现从前景到远景的整体清晰，让整个场景尽收眼底；而在表现特定细节时，如何通过运用大光圈，虚化背景，突出主体，营造出如梦似幻的视觉效果。 本书还将强调“对焦点”的选择艺术。对焦点不仅仅是画面中最锐利的部分，更是摄影师希望引导观众目光的“起点”。读者将学习如何根据构图和信息传达的需求，精确选择对焦点，避免画面模糊不清或信息丢失。 “锐度”是画面“质感”的直接体现。本章将深入分析影响画面锐度的关键因素，包括镜头素质、光线条件、相机抖动、对焦准确性等。我们将提供实用的技巧，指导读者如何在拍摄过程中最大限度地提升画面锐度，例如使用三脚架、快门线、选择合适的ISO值等。 此外，本书还将探讨“超焦距”的运用，以及如何通过精准的对焦，来捕捉并传达出景物的细节和纹理。对于追求极致画质的摄影师，本书还将触及镜头畸变、色差等高级概念，并提供相应的解决思路。通过对焦的精妙运用，画面将不再是简单的记录，而是充满力量和生命力的艺术表达。 第五章：时机与耐心——捕捉风光摄影的“决定性瞬间” 风光摄影的魅力，很大程度上在于它对“时机”的极致追求。自然的瞬息万变，使得每一次拍摄都充满了不确定性，也正是这种不确定性，赋予了风光摄影以独特的挑战和魅力。《追光逐影》将强调“时机”在风光摄影中的核心地位，并引导摄影师培养“耐心”这一宝贵的品质。 本章将深入探讨何谓风光摄影的“决定性瞬间”。这并非仅仅指一个瞬间的光线变化，而是指光线、天气、地貌、甚至人文元素共同作用下的完美结合，是场景“情感”爆发的最高点。例如，一场骤雨过后，云层散开，阳光穿透云隙，照亮山峦的瞬间；或是清晨，薄雾在山谷中翻腾，恰好被初升的太阳染成金色。 本书将引导读者学习如何“预测”时机。通过研究天气预报、潮汐信息、日出日落时间、月相变化，以及对不同季节、不同地貌光线特点的理解，摄影师可以更有效地规划拍摄行程，提高捕捉到理想时机的概率。 “耐心”是捕捉决定性瞬间的基石。许多伟大的风光作品，背后都凝聚着摄影师数小时、甚至数天的等待。本书将通过大量案例，展示摄影师如何通过不懈的等待，最终捕捉到令人震撼的画面。我们将分享摄影师们在极端天气下、在偏远地区，如何保持乐观和坚持，以及这种坚持最终带来的丰厚回报。 此外，本章还将讨论“天气”对风光摄影的影响。晴空万里固然美好，但雨、雪、雾、霾等恶劣天气，往往能为画面带来独特的戏剧性和情绪。摄影师需要学会驾驭这些“不完美”的天气，发掘其潜在的艺术价值。 结语：从记录到表达——风光摄影的升华之路 《追光逐影：光影炼金术与风光摄影的诗意表达》旨在引领读者超越单纯的风景记录，迈向更深层次的艺术表达。本书认为，风光摄影的最高境界，在于摄影师能够将自己对自然的感悟、对生活的情感，通过画面传递给观众。 本书所探讨的每一项技法，每一个理念，都服务于这一最终目标。光线的运用，是为了唤醒景物的情感；构图的安排，是为了构建画面的叙事性；色彩的调配，是为了渲染画面的情绪；对焦的精准，是为了传达景物的质感；而时机的把握，则是为了捕捉到自然最动人、最能触动人心的瞬间。 风光摄影，是一场与自然的对话，也是一场与内心的对话。通过学习和实践本书的理念，愿每一位摄影师都能成为光影的炼金师，捕捉自然的灵魂，表达内心的诗意，创作出触动人心的不朽作品。光影无限，逐影不止，愿你我在这条追光逐影的道路上，不断前行，抵达艺术的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，整体色调沉静而富有力量，让人一看就感受到其中蕴含着某种深刻的摄影理念。封面上“创造-风光摄影的创新突破”几个字，更是直接点明了主题，让人充满期待，想要一探究竟，看看李子青老师是如何打破常规，为风光摄影注入新的活力的。这种直击核心的表达方式，很容易勾起摄影爱好者的好奇心。我尤其喜欢封面上模糊处理但又极具意境的风景剪影，仿佛在预示着书中将要展现的那些突破性的视觉语言。书名中“创新突破”的字眼，预示着这本书可能不会停留在基础的技巧讲解，而是会深入探讨一些更具前瞻性和颠覆性的摄影观念，这对于已经有一定摄影基础，但渴望在创作上更进一步的读者来说，无疑具有极大的吸引力。我很好奇，李子青老师究竟是如何定义“创新”的？是通过全新的视角、独特的构图、或是某种意想不到的光线运用？清华大学出版社的出品，也为这本书增添了一层质量的保证，让我相信其中内容的深度和专业性。

评分☆☆☆☆☆

一本关于风光摄影创新突破的书，这本身就充满了令人兴奋的可能性。在如今信息爆炸的时代，想要在任何一个领域实现“突破”，都需要深厚的功底和非凡的洞察力。我深信，李子青老师在这本书中一定分享了许多独到的见解和实用的方法。我特别想知道，书中是如何定义“风光摄影的创新”的？是体现在对光影的运用上？还是对色彩的驾驭？抑或是构图上的大胆尝试？“创造”这个词，在我看来，意味着不仅仅是模仿，更是引领。我希望这本书能够帮助我打开思维的枷锁，用更广阔的视野去观察和理解自然，并尝试用更具个性化的方式去呈现它。清华大学出版社的专业性，让我对书中内容的深度和广度有了很高的期待，相信这是一本能够真正启迪读者，帮助我们在风光摄影创作道路上不断前进的佳作。

评分☆☆☆☆☆

从书名和作者来看，我预感这本书将是一次关于风光摄影的深度探索之旅。李子青这个名字，本身就带有一种对艺术精益求精的追求。“创造-风光摄影的创新突破”这个主题，更是直接点出了这本书的价值所在。我非常期待能够从中了解到，在这个已经被无数摄影师“拍摄”过无数次的世界里，还有哪些新的视角、新的语言可以被发掘和运用。我好奇书中是否会包含一些颠覆性的观念，让我们重新审视风光摄影的本质，以及如何将个人独特的思考融入其中，从而创造出超越纯粹景物描写的作品。清华大学出版社的出版，也让我对接下来的内容有了更高的期待，相信这本书会是一本既有理论高度，又有实践指导意义的学习宝典，能够帮助我突破瓶颈，在风光摄影的道路上走得更远。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，就有一种被深深吸引的感觉。那是一种难以言喻的，仿佛置身于一个充满无限可能的视觉空间中的奇妙体验。我被书中的那种探索精神所打动，它不仅仅是在教你如何拍出一张漂亮的风光照片，更是在引导你去思考，如何通过你的镜头去表达你对世界的独特感受。那种“创新突破”并非凭空而来，而是建立在对自然深刻的理解和对摄影语言的熟练掌握之上。我想，书中一定充满了许多李子青老师在实践中总结出的宝贵经验，这些经验可能是一些在传统摄影教学中鲜少提及的，但却能瞬间点亮你创作灵感的“秘籍”。我尤其关注书中对“创造”的解读，这不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的升华，是如何在熟悉的风景中发现不寻常的美，以及如何用独特的视角去重新解读和呈现它们。这种由内而外的创作理念，对于真正想在风光摄影领域有所建树的爱好者来说，无疑是醍醐灌顶的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我联想到许多关于摄影艺术的哲学思考。风光摄影，在我看来，本就是人与自然的一次深刻对话，而“创新突破”则意味着这场对话有了全新的语言和形式。我好奇李子青老师是否会在书中探讨如何打破风光摄影的陈规，例如避免那些过于模式化的拍摄手法，或者是如何在表现自然之美的同时，融入更强烈的个人情感和观念。这种“创造”的维度，对我来说至关重要。我希望书中能提供一些方法论，帮助我从简单的“记录”走向“表达”，用镜头讲出属于自己的故事。清华大学出版社的品质背书，让我对书中理论的严谨性和实践的可操作性充满信心。我很期待能够从中学习到如何运用前沿的摄影技术和理念，来挖掘那些隐藏在寻常景物中的非凡之处，从而创造出真正具有影响力的风光作品。