尼康D800数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尚艺摄影 著

图书标签:

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111421436

商品编码：29813970730

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：尼康D800数码单反摄影从入门到精通

定价：89.00元

作者：尚艺摄影

出版社：机械工业出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787111421436

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.180kg

编辑推荐

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尼康D800拥有目前135数码单反相机中**的约3630万的有效像素，在机身整体的设计风格、操控按键的布局摆放上，D800和前代机型都有不少差别，操作方式上需要一些时间来适应，不过相信读者通过对尚艺摄影编著的《尼康D800数码单反摄影从入门到精通(附光盘全高清视频讲解版)》的阅读和学习，肯定能够全方位了解和掌握尼康D800，从而充分享受拍摄带给你的乐趣。

内容提要

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尚艺摄影编著的《尼康D800数码单反摄影从入门到精通(附光盘全高清视频讲解版)》共分为6篇，入门篇带你快速直观地了解尼康d800，并学习基本的操作和相机的设置；进阶篇带你理解摄影当中重要的“曝光”，从而对拍摄有进一步的认知；配件篇介绍了各类型的镜头和光学滤镜，告诉你如何应用这些配件深入挖掘尼康d800的拍摄潜能；精进篇主要介绍了摄影方面的一些美学知识，比如构图、用光和色彩等；主题篇通过实战练习来教你如何拍摄人像、风光和动植物等常见的题材；后期处理篇将为你解读后期处理方面的知识，使你拍摄出的作品通过后期处理变得更加。
《尼康D800数码单反摄影从入门到精通(附光盘全高清视频讲解版)》附赠的全高清dvd多媒体视频课程详细介绍了相机的组装、菜单基本设定、白平衡设定、相关的优化和校准及高清视频的拍摄，并附送《摄影构图手册》和《摄影用光手册》电子书，方便读者随时学习和上手实战。
《尼康D800数码单反摄影从入门到精通(附光盘全高清视频讲解版)》适合尼康d800入门级和中级用户参考使用，不仅能够让用户感受到尼康d800的性能，还能在学习使用尼康d800的过程中享受拍摄的乐趣。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的魔法师：单反相机操控与视觉艺术探索》 简介 你是否曾被一幅 striking 的画面所吸引，内心涌起一股强烈的冲动，想要亲手捕捉那瞬间的震撼？你是否渴望理解那些专业摄影师是如何将平凡的场景转化为触动人心的艺术品？《光影的魔法师：单反相机操控与视觉艺术探索》并非一本关于特定器材的说明手册，它是一场通往视觉表达自由的邀请，一趟深入理解光影语言，解锁相机潜能，最终塑造个人摄影风格的旅程。 本书将带领你超越简单的“拍摄”概念，进入一个更广阔的摄影世界。它着重于培养你的“摄影思维”，让你学会如何观察、构图、用光，以及如何通过相机这个工具，将你内心的感受和对世界的理解转化为一张张有生命力的照片。无论你手中的是何种品牌的单反相机，亦或是先进的无反相机，本书提供的核心理念和实践方法都将是你最宝贵的财富。 核心内容概览： 第一部分：理解相机，解放你的创造力 超越按钮的意义： 我们将深入剖析单反相机最核心的三个曝光要素——光圈、快门速度和ISO感光度。但这不仅仅是参数的罗列，而是理解它们之间如何相互作用，如何影响最终画面的亮度、景深、动态模糊等。你将学会如何根据不同的拍摄场景和创意需求，精准地控制这三者，而不是被动地依赖相机的自动模式。 光圈的魔力： 从模糊的背景虚化到清晰锐利的整个画面，光圈是你掌控景深的关键。我们将探讨不同光圈值对画面带来的视觉效果，以及在人像、风光、微距等不同题材中的最佳应用。你将学会如何根据主体与背景的距离、想要突出的主体范围，来选择合适的光圈，从而营造出层次感和空间感。 快门速度的舞蹈： 凝固瞬间的决定性时刻，还是捕捉流动的光影痕迹？快门速度赋予你决定画面动态的权力。我们将深入研究如何使用慢快门捕捉水流的丝滑，如何用高速快门冻结飞翔的鸟儿，以及如何利用不同快门速度来表现运动感或静止感。这部分内容将激发你对时间维度的全新思考。 ISO的灵活运用： 在光线不足的情况下，ISO成为了你的救星，但过高的ISO也会带来恼人的噪点。我们将探讨如何在保证画质的前提下，合理地提升ISO，以及如何通过后期降噪技术来弥补不足。你将学会如何权衡亮度、景深和噪点之间的关系，做出最明智的曝光选择。 对焦的艺术： 精准的对焦是清晰成像的基石。本书将详细解析单反相机的对焦系统，包括自动对焦点选择、对焦模式（单次、连续、自动）的运用，以及手动对焦的技巧。你将学会如何在复杂环境中快速准确地锁定焦点，确保你的主体始终处于最锐利的状态，无论是运动的物体还是特定的细节。 测光模式的智慧： 相机如何“看到”光线？不同的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光）各有其优势。我们将深入分析每种模式的工作原理，并指导你在不同场景下选择最合适的测光方式，从而避免曝光不足或过曝，获得接近你眼睛所见的真实色彩和亮度。 白平衡的色彩魔法： 色温决定了照片的色调。本书将带你理解不同光源下的色温差异，并掌握白平衡的设置技巧，让你摆脱偏色的困扰，准确还原场景的真实色彩，或是创造出具有特定情绪的色调。你将学会如何根据环境光线调整白平衡，或者利用自定义白平衡达到更精准的效果。 曝光补偿的精妙调整： 即使是最先进的相机，也可能在某些复杂光线下“误判”。曝光补偿是你手动干预曝光的强大工具。我们将教会你何时以及如何使用曝光补偿，来校正相机的测光结果，确保画面达到你预期的亮度。 第二部分：构图，视觉叙事的语言 打破平淡，创造冲击力： 构图是摄影的灵魂。本书将系统地介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等。但这不仅仅是理论的讲解，更重要的是如何将这些法则灵活地运用到实践中，打破画面的沉闷感，引导观众的视线，突出主体，增强照片的故事性和视觉冲击力。 视角的力量： 你看到的，别人也看得到，但如果你换个角度呢？我们将鼓励你尝试低角度、高角度、平视等不同的拍摄视角，发现平凡事物隐藏的独特之美。你将学会如何通过改变视角来改变画面的透视感、空间感以及给人的情感联想。 留白与负空间： 在喧嚣的视觉信息中，留白（负空间）的力量不容小觑。本书将讲解如何巧妙地运用留白来衬托主体，增强画面的呼吸感和意境，让观众的注意力更加集中。 线条与形状的和谐： 画面中的线条和形状不仅仅是客观的记录，更是情感的传递。我们将分析如何利用直线、曲线、弧线、圆形等基本形状，以及如何运用它们之间的关系，来构建具有节奏感和美感的画面。 色彩的情感表达： 色彩是视觉语言中最直接的表达方式之一。本书将深入探讨色彩的心理学效应，以及如何运用色彩的对比、和谐、冷暖来传达不同的情绪和氛围。你将学会如何识别和运用场景中的色彩关系，创造出富有表现力的作品。 第三部分：光影的魔法，捕捉决定性瞬间 自然光的智慧： 太阳是摄影师最好的朋友。本书将详细解析不同时段（日出、日落、黄金时刻、蓝色时刻）自然光线的特点，以及如何利用顺光、逆光、侧光、顶光等不同方向的光线来塑造主体，营造不同的光影效果。你将学会如何利用柔和的晨昏光线拍摄出细腻的风光，如何在逆光下勾勒出动人的轮廓。 人造光的创造力： 除了自然光，我们也将探索人造光的运用，包括室内照明、闪光灯的离机使用、柔光罩、反光板等辅助工具。你将学习如何通过控制人造光的强度、方向和质量，来塑造人像，突出细节，或是营造特定的氛围。 光影的对比与层次： 光与影的对话是摄影的本质。本书将教你如何观察和利用光影的对比来增强画面的立体感和戏剧性，如何让阴影成为构图的一部分，为画面增加深度和故事。 捕捉决定性瞬间： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”是摄影的终极追求之一。我们将探讨如何培养敏锐的观察力，预测即将发生的精彩，并熟练掌握相机操作，在千钧一发之际按下快门，抓住那些转瞬即逝，却意义非凡的时刻。 第四部分：镜头语言与后期处理的升华 镜头选择的奥秘： 不同的镜头拥有不同的视角和画质特点。我们将介绍广角、标准、长焦、微距等常见焦段镜头的特性，以及它们在不同题材（风光、人像、纪实、微距）中的最佳应用。你将理解为何“换个镜头”能让你的摄影作品脱胎换骨。 景深控制的进阶： 除了光圈，焦距和拍摄距离也会影响景深。我们将探讨如何通过组合使用这些因素，来精确控制景深，实现虚化背景、突出主体，或是保持前后景皆清晰的画面效果。 后期处理的思维： 后期处理并非“作弊”，而是对摄影作品的二次创作和完善。本书将引导你建立正确的后期处理观念，理解它如何帮助你进一步优化曝光、色彩、对比度，修复瑕疵，以及最终实现你最初的创作意图。我们将讲解常用的后期处理理念和工具，让你能够自信地对照片进行润色，赋予它们更强的艺术感染力。 第五部分：走向成熟的摄影之路 建立个人风格： 摄影不仅仅是技术，更是你观察世界、表达自我的方式。本书将鼓励你不断实践，摸索，去发现自己真正热爱的主题和偏爱的表现手法，从而逐渐形成独具个性的摄影风格。 持续的学习与实践： 摄影是一个永无止境的学习过程。我们将提供关于如何不断提升摄影技巧的建议，包括观摩优秀作品、参加摄影活动、与同好交流、进行主题创作等，帮助你在这个光影的世界里不断前行。 《光影的魔法师：单反相机操控与视觉艺术探索》是一本致力于为你提供坚实理论基础和丰富实践指导的指南。它将帮助你从一个相机的使用者，蜕变成一个有思想、有技巧、有灵魂的影像创作者。翻开这本书，释放你内心的摄影师，让光影成为你手中最神奇的画笔。

评分☆☆☆☆☆

摄影对我而言，一直是一种记录生活、表达情感的方式。我手里的D800，虽然性能强大，但我总觉得我只发挥了它不到一半的功力。这本《尼康D800数码单反摄影从入门到精通》给我带来的，不仅仅是技术的提升，更是摄影理念的升华。作者在书中对于“叙事性摄影”的探讨，让我印象深刻。他鼓励我们去思考，每一张照片背后想要讲述的故事，如何通过画面来传达情感。他用自己拍摄的人物肖像作品为例，分析了如何通过眼神、姿态、环境的配合，来塑造人物的性格和故事感，这让我开始重新审视我的拍摄对象，不仅仅是停留在记录外形，而是去捕捉内在的灵魂。书中的“创意摄影”章节，也给我带来了很多启发。作者介绍了诸如“多重曝光”、“定格运动”、“长曝光拍摄星轨”等技法，并详细讲解了D800在实现这些创意手法时的优势和操作要点。读完这些章节，我感到自己的创作思路被大大拓宽了，不再局限于传统的拍摄方式，而是敢于尝试更多新颖的表达。这本书，让我看到了D800更多的可能性，也让我对摄影这项艺术有了更深层次的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它背后蕴含着对光影、色彩、情感的捕捉与表达。在这本《尼康D800数码单反摄影从入门到精通》中，我找到了对这种理解的深刻认同。作者并没有仅仅停留在相机操作的层面，而是将摄影的艺术性融入其中。他用了很多篇幅来讲解“光线”这个摄影的灵魂。从清晨柔和的光线到傍晚迷人的金色时光，再到室内柔和的散射光，作者都细致地分析了它们对照片效果的影响，并给出了相应的拍摄建议。我印象最深刻的是关于“逆光拍摄”的讲解，过去我总是避之不及，认为那只会拍出剪影，但书中通过对D800白平衡、曝光补偿等设置的运用，展示了如何利用逆光营造出梦幻般的效果，比如发丝的光晕、人物轮廓的金边，简直让人惊艳。此外，关于“色彩心理学”的探讨，也让我对照片的情感传达有了更深的认识。不同的色彩组合会引发不同的情绪，作者通过案例分析，教我们如何巧妙运用色彩来烘托主题，增强照片的感染力。这本书就像一位经验丰富的摄影师，在我耳边低语，分享着他的心得体会，让我从一个单纯的相机使用者，逐渐成长为一个能够理解和运用光影、色彩的“摄影者”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经在摄影的道路上跌跌撞撞摸索了许久的新手，我一直渴望找到一本能够真正引领我入门，并且让我感受到摄影魅力的书籍。当我翻开这本《尼康D800数码单反摄影从入门到精通》，我并没有立刻被那些高深的专业术语所淹没，而是被作者平实而生动的语言所吸引。他从最基础的相机握持姿势、镜头选择的考量，到光圈、快门、ISO之间的相互作用，都进行了详尽却不枯燥的阐述。特别是关于“景深”的讲解，作者用了很多生活化的例子，比如虚化背景的甜点照、清晰呈现的人物特写，让我这个门外汉一下子就明白了原理，并且迫不及待地想在自己的D800上尝试。他还提到了不同场景下，比如室内弱光、户外逆光等，如何调整参数以获得最佳曝光，这些都是我过去拍摄中常常遇到的困境。书中的插图也十分到位，不仅展示了相机各部分的细节，更重要的是，很多都是通过D800拍摄的优秀样张，让我直观地感受到不同设置下成像的差异。我尤其喜欢作者关于“构图”的章节，他并没有生搬硬套那些经典的构图法则，而是鼓励我们去观察、去感受，找到属于自己的视角，这种开放式的教学方法让我觉得非常受用，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着一定摄影基础，但总感觉在技术上无法更进一步的玩家，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《尼康D800数码单反摄影从入门到精通》的出现，无疑是一场及时雨。这本书在我看来，最大的价值在于它深入浅出的讲解了D800这款机型所具备的强大功能，并且将这些功能与实际拍摄紧密结合。书中对于D800的“动态范围”的优势进行了详尽的剖析，通过大量的样张对比，清晰地展示了在复杂光线下，D800是如何能够保留高光和阴影的细节，这对于拍摄风光和建筑摄影的爱好者来说，简直是福音。我过去拍摄日出日落时，常常因为光比太大而失去细节，读完这一章节，我才恍然大悟，原来关键在于善用相机的宽容度。此外，关于“对焦系统”的讲解也让我受益匪浅。D800那密集的对焦点，以及各种对焦模式的灵活运用，作者都进行了非常细致的演示，特别是针对拍摄运动物体时，如何设置连续对焦和选择合适的对焦点，让我在拍摄体育赛事和宠物时，成功率大大提高。这本书不仅仅是教你如何操作相机，更是引导你如何发挥D800的潜能，去创作出更具视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满热情，但又对器材知识一知半解的初学者。当我拿到这本《尼康D800数码单反摄影从入门到精通》时，我最先担心的是它是否会像很多教材一样，充斥着晦涩难懂的专业术语，让我望而却步。然而，令我惊喜的是，这本书的语言风格异常亲切，仿佛一位和蔼可亲的老师，耐心地解答我的每一个疑惑。作者在讲解相机基本操作时，总是会用最通俗易懂的比喻，比如将光圈比作眼睛瞳孔的大小，将快门速度比作眨眼的速度，让我瞬间就能理解这些抽象的概念。书中的“白平衡”章节，是我过去一直觉得头疼的部分，但作者通过不同光源下的实际拍摄效果对比，以及调整白平衡后照片色彩的巨大改变，让我彻底明白了它的重要性，也学会了如何在各种环境下拍出色彩准确的照片。我特别喜欢书中关于“后期处理”的入门介绍，作者并没有推崇那些复杂的PS技巧，而是从基础的亮度、对比度、饱和度调整入手，教我们如何让照片锦上添花。他强调的是“后期是服务于前期”的理念，这让我觉得非常合理，也让我对摄影后期有了一个全新的认识。