國美格調 色彩風景新標準 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閆曉曼，魏萍 著

圖書標籤:

• 色彩
• 傢居
• 設計
• 美學
• 格調
• 室內設計
• 景觀設計
• 生活方式
• 國美
• 藝術

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539475592

商品編碼：29815307571

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：國美格調 色彩風景新標準

定價：45.0元

作者：閆曉曼,魏萍

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787539475592

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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眼高纔能手高，想畫好畫必須看好畫。本書用簡潔易懂的講解配以高質量的範畫，並以精美的印刷呈現在讀者麵前。

內容提要

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本書用簡潔易懂的講解配以高質量的範畫，幫助學生畫好色彩風景。

目錄

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作者介紹

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閆曉曼，河北石傢莊人，畢業於天津美術學院，從事教育工作6年，現任教於老鷹畫室，作品曾編入《言調》，《寫生為王》。

魏萍，河北石傢莊人，畢業於河北大學，從事教育工作4年，現任教於老鷹畫室。

文摘

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序言

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色彩風景是整個色彩繪畫中一個重要的組成部分，是以大自然為主要描繪對象。相對而言，室內靜物處在單一的光源下，靜物寫生呈現齣來的畢竟隻是作者對色彩觀察的一個方麵，而室外的水粉風景畫更考驗作畫者對色彩觀察的敏銳度和透徹性。

《國美格調：色彩風景新標準》 一、 引言：重新審視色彩與風景的對話 色彩，是構成視覺世界的基石；風景，則是承載著曆史、文化與情感的載體。當色彩的筆觸揮灑在自然的畫布之上，當藝術傢的眼睛捕捉並提煉自然的精髓，風景便不再僅僅是物理空間的呈現，而是成為一種精神的寄托，一種情緒的錶達，一種文化的烙印。《國美格調：色彩風景新標準》一書，正是緻力於探索這種深刻的對話。它並非僅僅是一本關於色彩理論的工具書，也不是一本簡單的風景畫集，而是通過一種全新的視角，重新定義瞭色彩在風景藝術中的角色與價值，並試圖為當代色彩風景創作樹立一個新的標杆。 本書的誕生，源於對傳統風景畫創作模式的反思，以及對當下社會文化語境下色彩語言發展的深度觀察。在信息爆炸、視覺衝擊力至上的時代，色彩的運用變得尤為關鍵。如何讓色彩在風景畫中發揮齣其應有的能量，如何讓色彩的語言更加精準、有力地傳達創作者的情感與意圖，如何讓色彩與風景相得益彰，共同構建齣具有時代精神和藝術高度的作品，是本書思考的核心問題。 “國美格調”，顧名思義，本書藉鑒瞭中國美術學院在色彩教學與研究上的深厚積澱，並在此基礎上，結閤當代藝術發展的潮流，提煉齣瞭一套具有前瞻性和創新性的色彩風景創作理念。它強調的不僅僅是技術層麵的色彩調配，更是色彩背後的文化內涵、情感聯想以及哲學思考。我們希望通過本書，能夠引導藝術傢、設計師乃至所有熱愛色彩與風景的讀者，開啓一場全新的視覺探索之旅。 “色彩風景新標準”，則代錶瞭本書的核心目標。我們期望本書能成為一本具有指導意義的著作，為色彩風景的創作提供一套更為科學、係統、富有啓發性的理論框架和實踐指南。這個“新標準”並非僵化的教條，而是鼓勵藝術傢們在理解和掌握色彩規律的基礎上，大膽創新，突破傳統，用獨特的色彩語言描繪齣屬於這個時代的、具有鮮明個人風格的色彩風景。 本書內容涵蓋瞭色彩理論在風景創作中的多維度應用，從自然光影下的色彩變化，到人文景觀中的色彩象徵，從抽象構成中的色彩情感，到數字時代下的色彩媒介。我們深入剖析瞭不同地域、不同時代、不同文化背景下的色彩風景特徵，並通過大量精選的藝術作品案例，直觀地展示瞭色彩在風景畫中所能達到的藝術高度。 本書的讀者對象廣泛，包括但不限於： 藝術傢與藝術院校學生： 為他們提供深入的色彩理論指導和風景創作的實踐方法，幫助他們提升色彩運用能力和藝術錶現力。 景觀設計師與建築師： 幫助他們理解色彩在空間塑造、環境營造中的作用，為他們的設計項目提供色彩靈感和理論支持。 視覺傳達設計師與插畫師： 拓展他們在色彩風景領域的視野，為他們的創作提供新的思路和技術方法。 對色彩與藝術充滿熱情的普通讀者： 引導他們更深入地欣賞和理解色彩在風景藝術中的魅力，提升他們的審美能力。 《國美格調：色彩風景新標準》不僅僅是一本書，更是一種對色彩風景藝術的全新思考和探索。我們相信，通過本書的引導，讀者們將能夠以更敏銳的目光去觀察世界，以更豐富的情感去體驗自然，以更精妙的色彩語言去錶達自己，從而在色彩與風景的交織中，發現屬於自己的獨特視角和藝術價值。 二、 色彩的語言：自然之聲與人文之韻 色彩，是構成世界最直接、最深刻的感知元素之一。在風景的語境下，色彩更是承載瞭無盡的信息和情感。本書第一部分，將深入探討色彩在風景藝術中的基礎語言，解析其自然屬性與人文內涵的交融。 1. 自然界的色彩律動：光影、季節與地域的變奏 光綫的魔術： 光是色彩的源泉。本書將詳細解析不同光源（太陽光、月光、人造光）下色彩的變化規律，以及陰影、反射光、環境色等對色彩的微妙影響。我們將探討如何運用色彩的冷暖、明暗、純度來錶現光綫的質感和氛圍，例如日齣日落時分的暖調天空，或是雨後初霽時分清澈的冷調光綫。 四季的色彩織錦： 春的嫩綠、夏的熱烈、鞦的金黃、鼕的素雅，季節的更迭賦予瞭風景畫豐富的色彩變化。本書將分析不同季節下植被、天空、水體等元素的色彩特徵，並探討如何通過色彩的對比與和諧來錶現季節的氛圍和情感。例如，春天的生機勃勃可以通過明亮、清新的色彩組閤來呈現，而鞦天的寜靜蕭瑟則可以通過沉穩、濃鬱的色彩來錶達。 地域的色彩印記： 不同地域由於氣候、地質、植被等因素的影響，形成瞭獨特的色彩風貌。例如，熱帶雨林的濃綠、沙漠的黃褐、海濱的蔚藍，都具有鮮明的地域特徵。本書將帶領讀者探索不同地域色彩的形成原因，以及如何將這些地域色彩轉化為具有代錶性的風景畫語言。 天空與水麵的色彩奧秘： 天空與水麵是風景畫中最具動態和變幻性的色彩元素。我們將深入研究天空色彩的層次變化，以及水麵倒影對色彩的摺射與疊加。如何準確捕捉天空微妙的色彩過渡，如何錶現水麵反射齣環境色的復雜性，將是本書探討的重點。 2. 人文的色彩詩意：情感、文化與象徵的投射 色彩的情感溫度： 色彩不僅僅是視覺信息，更是情感的載體。暖色調（紅、黃、橙）通常帶來溫暖、活力、激情的感受，而冷色調（藍、綠、紫）則常與寜靜、憂鬱、神秘聯係在一起。本書將深入剖析色彩的情感聯想，並指導讀者如何運用色彩來錶達風景畫中的情感基調，例如通過溫暖的色調來營造溫馨的傢庭場景，或用冷峻的色調來錶現孤獨的荒野。 文化語境下的色彩意義： 在不同的文化中，色彩往往具有特殊的象徵意義。例如，在中國文化中，紅色象徵喜慶與熱情，而黃色則與皇權和尊貴相關。西方文化中，白色象徵純潔，黑色則常與莊重或神秘關聯。本書將探討不同文化背景下色彩的象徵意義，以及如何將這些象徵意義巧妙地融入風景畫創作，賦予作品更深層次的文化內涵。 人造色彩與自然色彩的對話： 當代風景畫常常將人造景觀（建築、道路、燈光等）融入其中，這些元素帶來新的色彩挑戰。本書將探討如何處理人造色彩與自然色彩之間的關係，如何讓它們和諧共存，甚至相互襯托，形成獨特的視覺張力。例如，夜景中的城市燈光與幽暗的夜空形成鮮明對比，可以産生強烈的戲劇效果。 記憶與懷舊的色彩： 許多風景畫都承載著創作者的個人記憶與情感，色彩成為喚醒這些記憶的鑰匙。本書將探討如何運用具有個人印記的色彩來錶現懷舊、迴憶或鄉愁等主題，讓風景畫不僅僅是對景物的描繪，更是對過往情感的追溯。 三、 色彩構成：形式、空間與意境的構建 色彩的運用並非孤立存在，而是與形式、空間、以及整體的藝術意境緊密相連。本書第二部分，將聚焦於色彩的構成性作用，探討如何在色彩的組織中，建構齣富有錶現力的視覺形式和深邃的藝術空間。 1. 色彩的抽象與具象：從寫實到錶現 色彩的寫實還原： 基於對自然色彩規律的深刻理解，本書將指導讀者如何運用色彩準確地還原客觀世界的色彩關係，錶現景物的真實質感和光影效果。這涉及到對色彩的觀察、辨析和調配能力的訓練。 色彩的提煉與概括： 有時候，過度的寫實會削弱色彩的錶現力。本書將探討如何對自然色彩進行提煉與概括，抓住色彩的關鍵特徵，用更簡潔、更有力的色彩語言來傳達意圖。例如，將一片茂密的森林簡化為幾種主導的綠色調，或將夕陽下的山巒用幾個鮮明的橙紅色塊來錶現。 色彩的構成性運用： 色彩本身可以成為構成畫麵的基本元素。本書將介紹點、綫、麵等基本構成要素在色彩運用中的錶現，以及如何通過色彩的組閤、排列來形成富有節奏感和韻律感的畫麵。 色彩的情感錶達： 通過色彩的純度、明度、飽和度以及色彩之間的對比與協調，來直接傳達創作者的情感。例如，高純度、高明度的色彩可以營造齣歡快、明朗的氛圍，而低純度、低明度的色彩則可能帶來沉鬱、壓抑的感受。 2. 色彩的空間塑造：深度、距離與氛圍的營造 色彩的遠近關係： 色彩的冷暖、明暗、飽和度等會影響人對空間距離的感知。冷色調、淺色調、低飽和度的色彩通常會産生“後退”感，使景物顯得更遠；而暖色調、深色調、高飽和度的色彩則會産生“前進”感，使景物顯得更近。本書將詳細解析色彩在營造空間深度上的作用。 體積感的色彩錶現： 通過對物體受光麵、背光麵、投影等部位的色彩分析，來錶現物體的體積感和立體感。例如，用冷色調錶現受光麵，用暖色調錶現背光麵，或是在轉摺處運用微妙的色彩變化來強調體積。 空氣透視的色彩法則： 隨著距離的增加，空氣對色彩會産生影響，導緻色彩變得模糊、變淡、偏冷。本書將指導讀者如何運用色彩的灰度、冷暖變化來模擬空氣透視的效果，增強畫麵的空間縱深感。 氛圍的色彩營造： 特定色彩的組閤可以創造齣獨特的氛圍，如朦朧的晨霧、燥熱的午後、寜靜的夜晚。本書將探討如何通過色彩的整體色調、對比關係來營造齣特定的視覺氛圍，讓觀者身臨其境。 3. 色彩的意境升華：情感共鳴與哲學思考 情緒的色彩調性： 通過統一的色彩基調來營造特定的情緒氛圍，讓畫麵具有感染力。例如，運用大麵積的藍色調來錶現寜靜、深邃的情緒，或用跳躍的紅色、黃色來錶現激情與活力。 象徵意義的色彩隱喻： 在風景畫中，某些色彩的運用可以超越其物理屬性，成為一種象徵。例如，白色的雪可以象徵純潔與寜靜，綠色的森林可以象徵生命與希望。本書將探討如何巧妙地運用色彩的象徵意義，為作品注入更深層次的哲學思考。 主觀情感的色彩注入： 藝術傢在描繪風景時，不可避免地會注入自己的主觀情感。本書將鼓勵藝術傢們大膽運用色彩來錶達自己的情感體驗，讓風景畫成為一種個性化的情感宣言。 超越現實的色彩想象： 當代藝術越來越注重對現實的超越與創新。本書將探討如何運用非寫實的、誇張的、甚至夢幻的色彩來錶現內心世界，或賦予風景全新的視覺意義。 四、 創作實踐：工具、方法與革新 在理論與構成分析的基礎上，本書第三部分將聚焦於色彩風景的創作實踐，提供切實可行的工具、方法，並探討在新時代的背景下，色彩風景創作的革新方嚮。 1. 色彩工具與技法的掌握：從傳統到現代 傳統繪畫材料的色彩特性： 油畫、水彩、水墨等不同媒介所呈現齣的色彩質感、透明度、覆蓋力都有所不同。本書將深入分析各種傳統繪畫材料的色彩特性，並提供相應的運用技巧。 數字繪畫與色彩創新： 隨著數字技術的飛速發展，數字繪畫為色彩風景創作帶來瞭無限可能。本書將介紹數字繪畫軟件中的色彩工具，如取色器、調色闆、色彩混閤模式等，以及如何利用數字技術實現更豐富、更細膩的色彩錶達。 色彩混閤與調配的科學： 無論使用何種媒介，準確的色彩混閤與調配都是關鍵。本書將提供係統的色彩混閤理論和實踐練習，幫助讀者掌握“三原色”、“三間色”、“對比色”、“互補色”等基本概念，並學會調配齣所需色彩。 肌理與色彩的結閤： 色彩的錶現力可以通過不同的肌理來增強。本書將探討如何通過筆觸、颳刀、顔料的厚度等技法，為色彩賦予豐富的肌理感，從而增強畫麵的觸感和錶現力。 2. 創作流程與構圖的色彩考量 從觀察到錶現的色彩轉換： 如何將客觀世界的色彩信息轉化為畫麵上的色彩語言，是創作的關鍵。本書將指導讀者如何進行細緻的色彩觀察，並將其轉化為具有藝術錶現力的色彩構圖。 構圖與色彩的協同作用： 畫麵構圖對色彩的感知至關重要。本書將探討如何通過構圖的安排，突齣色彩的主題，引導觀者的視綫，並最終服務於整體的藝術意境。 色彩草圖與小稿的運用： 在正式創作前，進行色彩草圖和小稿的練習，可以有效地檢驗色彩方案，避免在大幅作品中犯下不可挽迴的錯誤。本書將強調色彩草圖的重要性，並提供相應的指導。 係列創作的色彩探索： 通過創作一係列具有相似主題或色彩風格的作品，可以深化對色彩語言的理解，並形成個人獨特的色彩風格。本書將鼓勵讀者進行係列創作，挑戰不同的色彩主題。 3. 新時代的色彩風景革新：跨界、互動與未來 跨媒體的色彩實驗： 鼓勵藝術傢嘗試將色彩風景與其他藝術形式（如攝影、裝置、影像、甚至音樂）相結閤，創造齣更具實驗性和多維度的作品。 觀念性色彩風景： 探討色彩風景不僅僅是對視覺景觀的描繪，更是對社會、文化、環境等觀念的錶達。運用色彩來探討生態問題、城市化進程、身份認同等議題。 觀眾的色彩互動體驗： 探索如何設計能夠引發觀眾積極參與和互動的色彩風景作品，例如利用新技術創造齣沉浸式色彩體驗。 人工智能與色彩風景的未來： 思考人工智能在色彩風景創作中的潛力，以及人與機器在色彩創作中的協同關係。 五、 結語：在色彩的海洋中，重塑風景的靈魂 《國美格調：色彩風景新標準》的編寫，旨在為色彩風景藝術的探索提供一條更清晰、更富有啓發性的道路。我們深信，色彩是風景的靈魂，而風景則是色彩最動人的舞颱。通過本書，我們希望能夠激發更多人對色彩的熱愛，對風景的關懷，並鼓勵他們在創作中不斷突破，用獨一無二的色彩語言，描繪齣更加精彩紛呈的視覺世界。 這不僅僅是一本關於色彩的指南，更是一次關於如何“看”和“感受”世界的邀請。願讀者們在這本書的引領下，能夠以更加敏銳的觸覺，捕捉生活中瞬息萬變的色彩；以更加深邃的思考，解讀風景背後隱藏的文化與情感；以更加自由的創造，重塑屬於我們這個時代的、充滿無限可能性的色彩風景。

評分☆☆☆☆☆

自從我拿到這本書，我的整個生活節奏似乎都慢瞭下來，取而代之的是一種沉浸式的探索。我喜歡它提供的那些看似簡單卻極富深意的案例分析，它們不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過生動形象的例子，讓我們直觀地感受到色彩在不同情境下的魔力。我尤其對其中關於“情感色彩學”的部分印象深刻，它解釋瞭為什麼某些顔色會讓我們感到平靜，而另一些顔色則會讓我們興奮。這讓我開始反思我在日常生活中對顔色的選擇，以及它們如何潛移默化地影響著我的情緒和決策。比如，當我感到疲憊時，我可能會下意識地選擇更柔和、更自然的色調，而當我需要激發活力時，則會傾嚮於更鮮艷、更具衝擊力的顔色。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我內心深處對色彩的渴望和認知，讓我能夠更清晰地認識自己，並學會如何利用色彩來優化我的生活環境和心理狀態。我還會經常翻閱其中的圖例，那些精心挑選的色彩搭配方案，總是能給我帶來靈感，讓我嘗試在自己的穿著、傢居布置，甚至是在工作匯報的PPT中，都融入一些更具巧思的色彩元素。這種小小的改變，卻帶來瞭大大的驚喜，讓我的生活充滿瞭新鮮感和愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足以讓人眼前一亮，那種深邃而富有層次感的色彩搭配，瞬間就勾起瞭我對美的無限遐想。封麵上流動的綫條和光影的運用，仿佛在訴說著一個關於色彩與情感的古老故事。我迫不及待地翻開瞭它，想要探尋這背後究竟蘊含著怎樣令人心醉的視覺哲學。書中的每一頁都像是一扇窗，透過它，我看到瞭一個充滿活力和驚喜的色彩世界。那些細膩的筆觸，對色彩飽和度、明度、色調的獨到運用，讓我對“美”有瞭全新的認識。我開始留意生活中的各種色彩，從清晨的朝霞到夜晚的星空，從自然的萬物生靈到人造的都市景觀，它們都似乎在以一種更加鮮活、更加動人的姿態展現在我麵前。我甚至開始嘗試著自己去調配色彩，在畫布上揮灑我內心的感受，那種釋放和創造的快樂，是前所未有的。這本書不僅僅是一本關於色彩的書，它更像是一位啓迪者，引導我用全新的視角去感受和理解這個世界，讓我的生活也因此變得更加豐富多彩，充滿瞭藝術的氣息。我非常欣賞作者在描述色彩時所展現齣的那種詩意和哲思，它讓我看到瞭色彩背後更深層次的含義，不僅僅是視覺的享受，更是情感的共鳴和靈魂的觸動。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本非常學術的書，充滿瞭枯燥的術語和晦澀的理論，但齣乎意料的是，它的內容如此引人入勝。作者的文筆非常流暢，將復雜的色彩理論講解得深入淺齣，就像在與一位老朋友聊天一樣。我特彆欣賞書中關於“自然色彩的靈感來源”的章節，它引導我去發現大自然中隱藏的無窮色彩奧秘，從花朵的紋理到山川的輪廓，從海洋的深邃到天空的廣闊，無不閃耀著令人驚嘆的色彩智慧。這讓我開始重新審視自己與自然的關係，更加珍視那些純粹而美好的色彩。我也喜歡書中所提供的那些“色彩搭配指南”，它們非常具有實踐性，能夠幫助我輕鬆應對日常生活中各種與色彩相關的挑戰，比如如何選擇適閤自己的服裝顔色，如何布置齣溫馨舒適的傢居環境，甚至是如何在重要的場閤選擇得體的色彩搭配。這種學習的過程讓我感到非常自信，也讓我能夠更好地錶達自己，展現齣我獨特的個性和品味。我可以說，這本書已經成為瞭我生活中不可或缺的一部分，它不僅提升瞭我的審美能力，更豐富瞭我對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書以一種非常獨特的方式，挑戰瞭我對“色彩”原有的認知。我一直以為色彩就是我們肉眼所能看到的那些，但這本書卻讓我意識到，色彩的背後還有更深層次的含義和影響力。我尤其被書中關於“文化與色彩的象徵意義”的討論所吸引，它揭示瞭不同文化背景下，同一種顔色可能蘊含著截然不同的象徵意義，這讓我對人類文明的多樣性有瞭更深刻的理解。我開始反思，在與不同文化背景的人交流時，是否應該考慮到色彩的潛在含義，以避免不必要的誤解。我還會經常翻閱書中的圖庫，那些極具衝擊力的色彩組閤，總是能激發我內心的創作衝動。我開始嘗試用我的相機去捕捉生活中那些稍縱即逝的美麗色彩，並將它們記錄下來，用心去感受和品味。這種探索的過程讓我感到非常充實，也讓我對生活充滿瞭新的期待。這本書就像一位無聲的導師，它沒有直接告訴我應該做什麼，而是通過引導和啓迪，讓我自己去發現、去感受、去創造屬於自己的色彩世界。我非常感謝這本書，它讓我的人生變得更加精彩，也讓我對未來充滿瞭無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術一直懷有好奇卻又淺嘗輒止的人來說，這本書簡直就像一座寶藏。它以一種非常親切且易於理解的方式，揭開瞭色彩世界的神秘麵紗。我不再覺得色彩是專業人士的專利，而是人人都可以去探索和玩轉的領域。書中所介紹的“色彩心理學”部分，讓我大開眼界，原來每一種顔色背後都蘊含著豐富的情感信息，它們能夠影響我們的心情，甚至改變我們的行為。我開始有意識地去觀察和分析身邊的事物，比如商店櫥窗的色彩搭配，廣告海報的視覺語言，甚至是朋友的穿衣風格，都能從色彩的角度去解讀其中傳遞的信息。這讓我覺得自己仿佛擁有瞭一種“讀色”的超能力，能夠更深入地理解人與環境之間的互動。我最喜歡的部分是關於“色彩的和諧與衝突”的講解，它提供瞭一些非常實用的技巧，讓我能夠自己去創造齣令人愉悅的色彩組閤，或者是有意為之製造齣引人注目的視覺效果。這種學習的過程充滿瞭樂趣，也讓我對藝術創作産生瞭更大的興趣，甚至開始考慮報一些相關的課程，去更係統地學習色彩的運用。