現貨正版 作為當代藝術的照片第三版 藝術世界叢書 夏洛特 科頓著 這就是當代攝影的簡體字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 當代藝術
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• 夏洛特·科頓
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• 圖像學
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• 攝影史

店鋪： 鏡湖圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421546

商品編碼：29819377942

商品參數

書名：作為當代藝術的照片［ 三版，本書為《這就是當代攝影》的簡體字版］（“藝術世界叢書”之 ：論述當代攝影的重量級著作，2004年齣版至今熱度不減，簡體中文版譯自zui新修訂的2014年的 三版修訂本）

作者：（英）夏洛特·科頓

譯者：陸漢臻/毛衛東/黃　月

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版時間：2018年6月

ISBN：978-7-5514-2154-6

開本：32開

印張：9.125

定價：98元

頁碼：292

紙張：綠色環保特種紙，獲SGS、FSC-COC認證

印刷：LED環保油墨，230綫調幅網四色

內容介紹

攝影技術zui初發明於1830年代，差不多兩個世紀之後，攝影已發展成為 種當代藝術形式。在21世紀，藝術界已完全將攝影視為 種正統媒介，與繪畫和雕塑享有同等地位。這是 段令人激動的發展史。有鑒於此，本書為讀者介紹瞭當代藝術攝影，強調瞭它zui重要的特徵及主題，並通過展現早期zui為重要、zui具創新性的那些藝術攝影師，歌頌瞭當代藝術攝影喜人的多元性對作為當代藝術的攝影作 概述和綜覽，目的是界定這 討論議題，並分析它的各種特點和主題。本書精選瞭近 250位攝影傢的作品，以插圖的形式嚮讀者展現當代攝影的題材之廣泛、思想之深邃。這些攝影傢包含伊薩·根澤肯、傑夫·沃爾、蘇菲·卡勒、托馬斯·迪曼、南·戈爾丁、謝麗·萊文這類知名藝術傢，也包括諸如威利德·貝希蒂、詹森·埃文斯、盧卡斯·布萊洛剋、莎拉·凡·德·貝剋和薇薇安·紮森等業界新秀。

這 新版本為當代藝術攝影的故事賦予瞭現代性，將攝影從紀實工具發展到藝術形式的概述做齣瞭修訂，並且更新瞭zui後 章的內容，使之聚焦於更年輕 代的藝術傢—他們更強調攝影的技術和材質特性，並將其應用於更加泛媒介的藝術實踐之中，或作為數字時代裏對於層齣不窮的新傳播方式的 種迴應。

本書按章節將當代藝術攝影劃分為八大類型或主題。

章“如果這是藝術”，考察瞭攝影師是如何專門為相機設計策略、行為和事件的。

二章“從前”，主要討論如何利用藝術攝影講故事。

三章“無錶情外觀”，非常深入地考察瞭 種攝影審美概念——攝影的中立性審美問題。

四章“物件與空無”，著重討論攝影題材——那些zui間接迂迴的題材。主要考察當代攝影師是如何開疆拓土，探索可靠的視覺題材的。

在 五章“私密生活”中，著重討論情感和人際關係，這是關於人類私密生活的 份集體日誌。

六章“曆史瞬間”用大量篇幅討論瞭攝影的紀實功能在藝術中的運用。

七章“重生與再造”，探討瞭近年來的 係列攝影實踐，這些實踐以我們現有的影像知識為中心而展開，並充分利用這些知識進行攝影實踐。並討論瞭針對原創性、作者身份和攝影真實性的含蓄批評。

八章“物理與材質”重點討論這樣 種攝影：攝影的本質成為作品的敘事的 部分。

作者介紹

本書作者夏洛特·科頓是策展人、作傢。她曾擔任美國洛杉磯州立博物館瓦裏斯·安嫩伯格攝影部主管，英國倫敦攝影傢藝術館的項目負責人，英國國立媒體博物館創意總監，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館攝影策展人。她策劃瞭許多當代攝影展，齣版瞭《缺憾之美》《萬物歸於平靜》《蓋伊·伯爾丁》等書。她也是wordswithoutpictures.org和EitherAnd.org這兩個網站的創始人。

目錄

前　言  6

章　如果這是藝術 22

二章　從前 54

三章　無錶情外觀 90

四章　物件與空無 130

五章　私密生活 154

六章　曆史瞬間 186

七章　重生與再造 214

八章　物理與材質 246

         延伸閱讀 279

         圖片版權 283

在綫試讀

前　言

攝影技術zui初發明於1830年代，差不多兩個世紀之後，攝影已發展成為 種當代藝術形式。在21世紀，藝術界已完全將攝影視為 種正統媒介，與繪畫和雕塑享有同等地位；攝影傢們不斷在美術館展齣作品，或在藝術專著中以插圖的形式展示作品。這是 段令人激動的發展史。為此，本書計劃對作為當代藝術的攝影作 概述和綜覽，目的是界定這 討論議題，並分析它的各種特點和主題。

如果本書可以用 句話總括當代攝影，這句話就是，當代攝影這 創意領域多元多派，精彩紛呈。本書精選瞭近 250位攝影傢的作品，以插圖的形式嚮讀者展現當代攝影的題材之廣泛、思想之深邃。其中雖然展示瞭為數不多的 穩居當代藝術殿堂之上的著名攝影大師的作品，但本書特意要展現的，卻是當代藝術攝影從形式到內容的多樣性本質，很多獨立攝影師為此做齣瞭無數努力，而他們中的大多數人，除瞭在自己的小小創作圈，皆寂寂無名。書中的每 位攝影師都緻力於創作文化作品，並為其思想的傳播做齣自己的 份貢獻。按zui基本的字麵來解釋，此話的意思是說，本書提到的所有攝影師之所以辛苦創作，其目的就是為瞭在美術館和藝術書籍中展示作品。讀者 須注意的是，對於書中的大部分攝影師，我們隻能從其全部作品中選取 件代錶作來討論。當然，這樣做就無法全麵展現該攝影師的藝術錶達，從而無法展示攝影創作的多樣可能性，但本書 須做這樣的簡化處理。

在今天仍從事創作的當代藝術攝影師中，大多數接受過藝術本科和研究生教育，而且像其他美術傢 樣，他們主要為藝術觀眾進行創作，他們得到瞭來自各國的眾多商業的或非營利的美術館、博物館、齣版社、藝術節、博覽會和雙年展的支持。在 21世紀，隨著為當代藝術攝影服務的專業機構如此這般地增加，現在關鍵的問題成瞭如何鞏固和界定當代藝術攝影這 領域，而不是對此進行概念上的反思—這 點是不足為奇的。在新韆年裏，這樣 個觀念—攝影是當代藝術活動可以預期的、 不可少的 部分—已經大大深化。但是，對當代藝術攝影産生不良影響的，卻是越來越多的更廣泛意義上的影像製作問題。這些問題包括：我們在日常生活、社交媒體和照片分享平颱中使用純影像交流的方式；21世紀初，隨著數字齣版技術革命的齣現，業餘攝影師有瞭自我齣版攝影集的機會；新聞報道中市民攝影的興起—尤其是在綫發錶；能夠融閤動靜圖像捕捉的新照相技術的齣現；在數據可視化方麵計算機編碼技術的演化和應用。影像製作方麵的這些新現象，不僅對視覺語言、對當代藝術攝影的傳播模式産生瞭影響，而且因為攝影在日常生活中無處不在、無孔不入，迫使我們在界定藝術攝影活動時變得更為明確無誤。在這 情況下，有 點變得尤為明顯：當代藝術攝影的發展動力來自當代藝術攝影師的嚴謹而積極的選擇，在不斷變化著的、更為廣闊的攝影世界中，他們的作品依然保持著 種藝術形式的鮮活的對話本質。

本書按章節將當代藝術攝影劃分為八大類型或主題。如此分類的目的，是為瞭避免讀者得到這樣 種看法：zui終決定當代藝術攝影重要特徵的，不是影像風格，就是題材選擇。當然，本書安排某些作品，是齣於影像風格上的考慮，有些題材在近年的攝影創作中也相當流行，但是各章節主題的劃分，更多關注的是如何將那些在創作動機和創作方法上有共同之處的攝影師放在 起。如此安排的目的在於，首先突齣當代藝術攝影的創作理念，然後再去討論這些作品的視覺效果。

章“如果這是藝術”，考察瞭攝影師是如何專門為相機設計策略、行為和事件的。將這部分放在本書開頭，是為瞭挑戰攝影的傳統做法：攝影師孤身 人在日常生活中苦苦搜尋，搜尋具有視覺衝擊力或視覺趣味的畫麵齣現在取景框裏的那 瞬間。在這 章，我們將特彆關注攝影師在多大程度上預想瞭那個焦點—這是他們的拍攝策略，其目的不僅要改變我們對這個自然和社會的看法，而且想把這個世界帶入不同尋常的維度之中。當代攝影的這 領域部分源自 20世紀六七十年代的概念藝術行為的紀實攝影，但兩者又有顯著差異。雖然齣現在這 章的 些照片顯現瞭其可能的功能：臨時藝術行為的隨意記錄，但是，極其重要的是，這些照片注定會成為這些事件的zui終結果：這是被選定和展現為藝術品的物件，而不僅僅是剛剛消逝的 個行為的記錄、痕跡或副産品。

《作為當代藝術的照片：第三版》：一部理解當下攝影藝術的深度導覽 夏洛特·科頓（Charlotte Cotton）的《作為當代藝術的照片：第三版》並非一本簡單的攝影作品集，而是一次對當代攝影藝術的全麵梳理、深入剖析和富有遠見的解讀。這部簡體中文版，作為“藝術世界叢書”的重要組成部分，不僅為國內讀者打開瞭一扇瞭解全球當代攝影前沿的窗口，更提供瞭一個係統性的框架，幫助我們理解攝影如何在當下藝術語境中重塑自身，並成為錶達思想、探索現實、挑戰觀念的重要媒介。 本書最核心的價值在於其對“當代攝影”概念的界定和闡釋。科頓並沒有拘泥於攝影的技術層麵，而是將其置於更廣闊的藝術史和文化語境中進行考察。她深刻地指齣，當代攝影不再僅僅是對現實的記錄或模仿，而是藝術傢們運用攝影這一媒介，以其獨特的視覺語言，介入社會、反思曆史、探究身份、審視媒介本身，並以前所未有的方式拓展著藝術的邊界。這是一種主動的、批判性的、概念性的攝影實踐，是作者藉由鏡頭對世界進行觀察、提問和迴應的藝術宣言。 《作為當代藝術的照片：第三版》的結構設計堪稱精妙。科頓以一種清晰且富有邏輯性的方式，將紛繁復雜的當代攝影實踐梳理成幾個關鍵的主題或趨勢。這使得讀者能夠循序漸進地理解不同藝術傢在同一時代背景下，是如何運用攝影來探索相似或截然不同的藝術命題的。她並非簡單地羅列作品，而是通過對藝術傢創作意圖、作品觀看方式以及其在當代藝術史中所處位置的分析，構建起一個連貫而有深度的敘事。 書中涉及的藝術傢和作品，代錶瞭當代攝影領域最重要、最具影響力的實踐。科頓的選材具有代錶性，她關注的視角也極為廣闊。她深入探討瞭攝影如何被用來建構和解構敘事。例如，一些藝術傢利用攝影來重述曆史，挑戰主流敘事，揭示被遮蔽的真相，或者創造齣虛構的、引人入勝的故事。這些作品挑戰瞭我們對“真實”的固有認知，迫使我們思考攝影在多大程度上能夠參與到曆史的書寫和記憶的塑造之中。 另一方麵，本書也著重闡釋瞭攝影在身份認同的探索方麵所扮演的關鍵角色。在後現代社會，身份的復雜性和流變性成為藝術傢們關注的焦點。許多當代攝影師通過自我肖像、對傢庭記憶的挖掘、對社會群體的觀察，來審視和錶達性彆、種族、文化、階級等多元身份的構成與協商。他們使用攝影來質疑、顛覆和重塑被社會強加的身份標簽，展現個體在宏大社會結構中的獨特存在。 科頓還敏銳地捕捉到攝影作為一種媒介本身的反思。在數字時代，攝影的復製性、可操縱性以及其與新媒體的融閤，都成為瞭藝術傢們思考的對象。一些作品直接探討瞭攝影的技術屬性，例如像素、分辨率、數字處理等，並藉此來質疑攝影的真實性與客觀性。另一些則關注攝影在當代文化傳播中的角色，以及它如何影響我們的視覺經驗和認知方式。這種對媒介的自覺反思，使得當代攝影不僅僅是觀看的藝術，更是思考的藝術。 書中對社會現實的介入與批判的探討，也占據瞭重要篇幅。當代攝影師不再是置身事外的觀察者，而是積極地投身於社會議題的錶達。從環境問題、政治衝突，到社會不公、文化變遷，攝影成為他們發聲、記錄、呼籲和動員的重要工具。科頓展示瞭攝影如何能夠揭示被忽視的角落，引起公眾的關注，並促成改變。這種強大的社會功能，使得當代攝影具有瞭超越純粹藝術範疇的現實意義。 《作為當代藝術的照片：第三版》並非一本封閉的理論著作，而是以一種開放的姿態，邀請讀者參與到對當代攝影的理解和討論中來。科頓的寫作風格清晰、流暢，避免瞭學院派的枯燥和晦澀，而是以生動的語言和深刻的洞見，引導讀者走進當代攝影的世界。她對藝術史的梳理清晰到位，對藝術傢創作的解讀既有理論高度，又不失對作品本身的尊重和欣賞。 本書的第三版，相較於之前的版本，必然融入瞭更近期的藝術實踐和理論發展。這使得它始終保持著對當代攝影前沿的敏感度和前瞻性。在科技飛速發展、信息爆炸的當下，攝影的定義和邊界不斷被拓展，科頓的這部著作，為我們提供瞭一個穩定而又富有彈性的參照係，幫助我們在這個快速變化的視覺文化時代，找到理解和欣賞當代攝影的鑰匙。 總而言之，《作為當代藝術的照片：第三版》是一部不可多得的當代攝影導論。它不僅係統地呈現瞭當代攝影的核心議題、主要藝術傢及其作品，更重要的是，它構建瞭一種理解當代攝影的思維方式。通過閱讀本書，讀者將能夠深刻理解攝影如何作為一種強大的藝術語言，在21世紀的文化景觀中扮演著至關重要的角色，並對其未來的發展趨勢産生更清晰的認識。這本書是每一位對當代藝術、攝影藝術感興趣的讀者，以及相關領域的學生、研究者和從業者，都應當珍藏和深入研讀的必備讀物。它將幫助我們重新審視我們所見的，並以一種更深刻、更具批判性的眼光去理解這個由圖像構成的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《作為當代藝術的照片（第三版）》實在是一本讓人眼前一亮的攝影理論著作。夏洛特·科頓的文字功底毋庸置疑，她以一種非常係統和深入的方式，剖析瞭當代攝影的脈絡和演變。我尤其欣賞書中對“觀念攝影”和“社會紀實攝影”在當代語境下的重新解讀，她並沒有簡單地羅列作品，而是通過梳理這些攝影流派的曆史發展，揭示瞭它們如何被當代藝術傢挪用、改造，甚至顛覆，從而賦予瞭攝影新的生命力。書中引用的案例非常豐富，從一些耳熟能詳的大師級作品，到一些新興的、具有實驗性的藝術傢，科頓都信手拈來，並且能夠敏銳地捕捉到作品背後的思想內核。她對於攝影作為一種媒介的“觀看方式”的探討，也讓我受益匪淺。在信息爆炸的時代，我們每天都在接收大量的圖像信息，但有多少真正觸及瞭我們內心的深處？這本書引導我重新思考“觀看”這件事本身，它不僅僅是被動接收，更是一種主動的、批判性的參與。科頓的分析邏輯嚴謹，層層遞進，即便是對於非專業讀者，也能通過她的引導，逐漸建立起對當代攝影復雜而多樣的理解框架。我個人覺得，這本書不單單是一本攝影理論書，更是一本幫助讀者提升審美能力和獨立思考能力的啓濛讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對當代藝術和攝影都有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠係統性梳理當代攝影發展脈絡的專業書籍，而夏洛特·科頓的《作為當代藝術的照片（第三版）》無疑是其中的翹楚。這本書的編排邏輯清晰，內容翔實，尤其讓我印象深刻的是它對“當代”這個概念的深入探討。科頓並非僅僅羅列作品，而是通過分析藝術傢們如何迴應時代議題、挑戰傳統觀念，以及如何利用攝影媒介的獨特性來錶達個人視角，來呈現當代攝影的動態性和復雜性。書中關於攝影作為一種“觀看”方式的論述，也給瞭我很多啓發。在信息爆炸的時代，我們常常被動地接受大量視覺信息，而科頓引導我們去思考，如何纔能成為一個主動的、有批判性的觀看者。她對不同攝影流派的細緻梳理，以及它們之間如何相互影響、融閤，都讓我對當代攝影有瞭更深刻的認識。我特彆喜歡書中對那些具有跨界性質的攝影作品的分析，它們打破瞭藝術門類的界限，將攝影與其他藝術形式巧妙地結閤，展現齣強大的生命力。這本書不僅是攝影理論的寶庫，更是一次關於視覺文化和藝術觀念的深度對話，它拓寬瞭我的視野，也激發瞭我更多關於藝術創作和欣賞的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術充滿好奇，尤其想瞭解那些看起來“不那麼像照片”的當代作品究竟是如何誕生的，又有著怎樣的意義。《作為當代藝術的照片（第三版）》恰恰滿足瞭我這個需求。這本書給我的最大感受是，它打破瞭我過去對攝影的刻闆印象，讓我看到攝影藝術的無限可能性。夏洛特·科頓非常巧妙地將理論與實踐相結閤，她不是枯燥地講大道理，而是通過大量具體的藝術案例，來闡釋她的觀點。我被書中對攝影作品如何成為“當代藝術”的分析深深吸引。她探討瞭藝術傢如何運用攝影技術進行觀念錶達，如何通過對現實的介入、解構和重構來挑戰我們的認知。讀這本書的時候，我仿佛置身於一個巨大的當代藝術展覽，每翻開一頁，都能遇到一個令人驚嘆的攝影作品，並且在科頓的解讀下，我能理解到它背後的藝術邏輯和哲學思考。她對於“何為當代攝影”的界定，不再局限於技術層麵的革新，而是更多地關注攝影在當代社會文化語境下的功能和價值。這本書讓我明白瞭，當代攝影早已超越瞭單純記錄的功能，它是一種思考方式，一種錶達媒介，甚至是一種生活態度。對我而言，這本書不僅是一次知識的獲取，更是一次思維的拓展，它激發瞭我對藝術的更多熱情和探索欲。

評分☆☆☆☆☆

我對當代攝影一直抱有一種既著迷又睏惑的心態，很多作品挑戰瞭我傳統的審美習慣，而《作為當代藝術的照片（第三版）》這本書，就像一位循循善誘的嚮導，為我揭開瞭當代攝影神秘的麵紗。夏洛特·科頓的文字非常具有洞察力，她沒有用晦澀難懂的學術術語來堆砌，而是用一種清晰、流暢的語言，引導讀者一步步走進當代攝影的“現場”。我被書中對“觀念”在攝影中的重要性分析所打動。很多時候，我們認為攝影就是捕捉瞬間，但科頓這本書讓我看到，很多當代攝影作品，其核心價值在於其背後的思想和觀念，而攝影技術隻是實現這一觀念的工具。她對不同時期、不同地域的攝影傢及其作品的解讀，展現瞭當代攝影的多元化和豐富性。我尤其欣賞書中對攝影在社會學、人類學、心理學等多個領域交叉應用的分析，這讓我意識到攝影早已不再是一個孤立的藝術門類，而是與我們生活的世界緊密相連。這本書讓我明白，欣賞當代攝影，需要跳齣固有的框架，用更開放的心態去理解和感受。它不僅是一本關於攝影的書，更是一本關於如何理解我們所處時代視覺文化的重要讀物，讓我對“看”這件事有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完《作為當代藝術的照片（第三版）》，我最大的感受是，我對“攝影”這個詞有瞭全新的認識。這本書徹底顛覆瞭我過去對攝影的狹隘理解，讓我看到攝影藝術的無限可能性。夏洛特·科頓以其深刻的見解和豐富的案例，為我打開瞭一扇通往當代攝影世界的大門。我之前以為當代攝影就是拍一些奇怪的、不好懂的照片，但通過這本書，我瞭解到，很多當代攝影作品，其力量在於其背後強大的觀念和深邃的思考。科頓對攝影作為一種“媒介”如何被藝術傢運用的分析，尤其讓我著迷。她闡述瞭藝術傢如何通過對攝影語言的實驗、對既有影像的挪用和重構，來挑戰我們固有的認知，錶達對社會、對現實的看法。書中對“觀看”的哲學探討，也給瞭我很多啓發，讓我意識到，我們每天接收的圖像信息，究竟是如何塑造我們的感知和理解的。我個人特彆喜歡書中對那些具有社會批判性、或具有觀念實驗性的攝影作品的深入剖析，這些作品讓我看到瞭攝影的力量，它不僅僅是記錄，更是一種介入，一種思考，一種發聲。這本書讓我覺得，學習攝影理論，與其說是學習一種技術，不如說是學習一種理解世界的方式，一種與世界對話的方式。