现货正版 作为当代艺术的照片第三版 艺术世界丛书 夏洛特 科顿著 这就是当代摄影的简体字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 镜湖图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421546

商品编码：29819377942

商品参数

书名：作为当代艺术的照片［ 三版，本书为《这就是当代摄影》的简体字版］（“艺术世界丛书”之 ：论述当代摄影的重量级著作，2004年出版至今热度不减，简体中文版译自zui新修订的2014年的 三版修订本）

作者：（英）夏洛特·科顿

译者：陆汉臻/毛卫东/黄　月

出版社：浙江摄影出版社

出版时间：2018年6月

ISBN：978-7-5514-2154-6

开本：32开

印张：9.125

定价：98元

页码：292

纸张：绿色环保特种纸，获SGS、FSC-COC认证

印刷：LED环保油墨，230线调幅网四色

内容介绍

摄影技术zui初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为 种当代艺术形式。在21世纪，艺术界已完全将摄影视为 种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是 段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它zui重要的特征及主题，并通过展现早期zui为重要、zui具创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作 概述和综览，目的是界定这 讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·凡·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。

这 新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述做出了修订，并且更新了zui后 章的内容，使之聚焦于更年轻 代的艺术家—他们更强调摄影的技术和材质特性，并将其应用于更加泛媒介的艺术实践之中，或作为数字时代里对于层出不穷的新传播方式的 种回应。

本书按章节将当代艺术摄影划分为八大类型或主题。

章“如果这是艺术”，考察了摄影师是如何专门为相机设计策略、行为和事件的。

二章“从前”，主要讨论如何利用艺术摄影讲故事。

三章“无表情外观”，非常深入地考察了 种摄影审美概念——摄影的中立性审美问题。

四章“物件与空无”，着重讨论摄影题材——那些zui间接迂回的题材。主要考察当代摄影师是如何开疆拓土，探索可靠的视觉题材的。

在 五章“私密生活”中，着重讨论情感和人际关系，这是关于人类私密生活的 份集体日志。

六章“历史瞬间”用大量篇幅讨论了摄影的纪实功能在艺术中的运用。

七章“重生与再造”，探讨了近年来的 系列摄影实践，这些实践以我们现有的影像知识为中心而展开，并充分利用这些知识进行摄影实践。并讨论了针对原创性、作者身份和摄影真实性的含蓄批评。

八章“物理与材质”重点讨论这样 种摄影：摄影的本质成为作品的叙事的 部分。

作者介绍

本书作者夏洛特·科顿是策展人、作家。她曾担任美国洛杉矶州立博物馆瓦里斯·安嫩伯格摄影部主管，英国伦敦摄影家艺术馆的项目负责人，英国国立媒体博物馆创意总监，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆摄影策展人。她策划了许多当代摄影展，出版了《缺憾之美》《万物归于平静》《盖伊·伯尔丁》等书。她也是wordswithoutpictures.org和EitherAnd.org这两个网站的创始人。

目录

前　言  6

章　如果这是艺术 22

二章　从前 54

三章　无表情外观 90

四章　物件与空无 130

五章　私密生活 154

六章　历史瞬间 186

七章　重生与再造 214

八章　物理与材质 246

         延伸阅读 279

         图片版权 283

在线试读

前　言

摄影技术zui初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为 种当代艺术形式。在21世纪，艺术界已完全将摄影视为 种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位；摄影家们不断在美术馆展出作品，或在艺术专著中以插图的形式展示作品。这是 段令人激动的发展史。为此，本书计划对作为当代艺术的摄影作 概述和综览，目的是界定这 讨论议题，并分析它的各种特点和主题。

如果本书可以用 句话总括当代摄影，这句话就是，当代摄影这 创意领域多元多派，精彩纷呈。本书精选了近 250位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。其中虽然展示了为数不多的 稳居当代艺术殿堂之上的著名摄影大师的作品，但本书特意要展现的，却是当代艺术摄影从形式到内容的多样性本质，很多独立摄影师为此做出了无数努力，而他们中的大多数人，除了在自己的小小创作圈，皆寂寂无名。书中的每 位摄影师都致力于创作文化作品，并为其思想的传播做出自己的 份贡献。按zui基本的字面来解释，此话的意思是说，本书提到的所有摄影师之所以辛苦创作，其目的就是为了在美术馆和艺术书籍中展示作品。读者 须注意的是，对于书中的大部分摄影师，我们只能从其全部作品中选取 件代表作来讨论。当然，这样做就无法全面展现该摄影师的艺术表达，从而无法展示摄影创作的多样可能性，但本书 须做这样的简化处理。

在今天仍从事创作的当代艺术摄影师中，大多数接受过艺术本科和研究生教育，而且像其他美术家 样，他们主要为艺术观众进行创作，他们得到了来自各国的众多商业的或非营利的美术馆、博物馆、出版社、艺术节、博览会和双年展的支持。在 21世纪，随着为当代艺术摄影服务的专业机构如此这般地增加，现在关键的问题成了如何巩固和界定当代艺术摄影这 领域，而不是对此进行概念上的反思—这 点是不足为奇的。在新千年里，这样 个观念—摄影是当代艺术活动可以预期的、 不可少的 部分—已经大大深化。但是，对当代艺术摄影产生不良影响的，却是越来越多的更广泛意义上的影像制作问题。这些问题包括：我们在日常生活、社交媒体和照片分享平台中使用纯影像交流的方式；21世纪初，随着数字出版技术革命的出现，业余摄影师有了自我出版摄影集的机会；新闻报道中市民摄影的兴起—尤其是在线发表；能够融合动静图像捕捉的新照相技术的出现；在数据可视化方面计算机编码技术的演化和应用。影像制作方面的这些新现象，不仅对视觉语言、对当代艺术摄影的传播模式产生了影响，而且因为摄影在日常生活中无处不在、无孔不入，迫使我们在界定艺术摄影活动时变得更为明确无误。在这 情况下，有 点变得尤为明显：当代艺术摄影的发展动力来自当代艺术摄影师的严谨而积极的选择，在不断变化着的、更为广阔的摄影世界中，他们的作品依然保持着 种艺术形式的鲜活的对话本质。

本书按章节将当代艺术摄影划分为八大类型或主题。如此分类的目的，是为了避免读者得到这样 种看法：zui终决定当代艺术摄影重要特征的，不是影像风格，就是题材选择。当然，本书安排某些作品，是出于影像风格上的考虑，有些题材在近年的摄影创作中也相当流行，但是各章节主题的划分，更多关注的是如何将那些在创作动机和创作方法上有共同之处的摄影师放在 起。如此安排的目的在于，首先突出当代艺术摄影的创作理念，然后再去讨论这些作品的视觉效果。

章“如果这是艺术”，考察了摄影师是如何专门为相机设计策略、行为和事件的。将这部分放在本书开头，是为了挑战摄影的传统做法：摄影师孤身 人在日常生活中苦苦搜寻，搜寻具有视觉冲击力或视觉趣味的画面出现在取景框里的那 瞬间。在这 章，我们将特别关注摄影师在多大程度上预想了那个焦点—这是他们的拍摄策略，其目的不仅要改变我们对这个自然和社会的看法，而且想把这个世界带入不同寻常的维度之中。当代摄影的这 领域部分源自 20世纪六七十年代的概念艺术行为的纪实摄影，但两者又有显著差异。虽然出现在这 章的 些照片显现了其可能的功能：临时艺术行为的随意记录，但是，极其重要的是，这些照片注定会成为这些事件的zui终结果：这是被选定和展现为艺术品的物件，而不仅仅是刚刚消逝的 个行为的记录、痕迹或副产品。

《作为当代艺术的照片：第三版》：一部理解当下摄影艺术的深度导览 夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）的《作为当代艺术的照片：第三版》并非一本简单的摄影作品集，而是一次对当代摄影艺术的全面梳理、深入剖析和富有远见的解读。这部简体中文版，作为“艺术世界丛书”的重要组成部分，不仅为国内读者打开了一扇了解全球当代摄影前沿的窗口，更提供了一个系统性的框架，帮助我们理解摄影如何在当下艺术语境中重塑自身，并成为表达思想、探索现实、挑战观念的重要媒介。 本书最核心的价值在于其对“当代摄影”概念的界定和阐释。科顿并没有拘泥于摄影的技术层面，而是将其置于更广阔的艺术史和文化语境中进行考察。她深刻地指出，当代摄影不再仅仅是对现实的记录或模仿，而是艺术家们运用摄影这一媒介，以其独特的视觉语言，介入社会、反思历史、探究身份、审视媒介本身，并以前所未有的方式拓展着艺术的边界。这是一种主动的、批判性的、概念性的摄影实践，是作者借由镜头对世界进行观察、提问和回应的艺术宣言。 《作为当代艺术的照片：第三版》的结构设计堪称精妙。科顿以一种清晰且富有逻辑性的方式，将纷繁复杂的当代摄影实践梳理成几个关键的主题或趋势。这使得读者能够循序渐进地理解不同艺术家在同一时代背景下，是如何运用摄影来探索相似或截然不同的艺术命题的。她并非简单地罗列作品，而是通过对艺术家创作意图、作品观看方式以及其在当代艺术史中所处位置的分析，构建起一个连贯而有深度的叙事。 书中涉及的艺术家和作品，代表了当代摄影领域最重要、最具影响力的实践。科顿的选材具有代表性，她关注的视角也极为广阔。她深入探讨了摄影如何被用来建构和解构叙事。例如，一些艺术家利用摄影来重述历史，挑战主流叙事，揭示被遮蔽的真相，或者创造出虚构的、引人入胜的故事。这些作品挑战了我们对“真实”的固有认知，迫使我们思考摄影在多大程度上能够参与到历史的书写和记忆的塑造之中。 另一方面，本书也着重阐释了摄影在身份认同的探索方面所扮演的关键角色。在后现代社会，身份的复杂性和流变性成为艺术家们关注的焦点。许多当代摄影师通过自我肖像、对家庭记忆的挖掘、对社会群体的观察，来审视和表达性别、种族、文化、阶级等多元身份的构成与协商。他们使用摄影来质疑、颠覆和重塑被社会强加的身份标签，展现个体在宏大社会结构中的独特存在。 科顿还敏锐地捕捉到摄影作为一种媒介本身的反思。在数字时代，摄影的复制性、可操纵性以及其与新媒体的融合，都成为了艺术家们思考的对象。一些作品直接探讨了摄影的技术属性，例如像素、分辨率、数字处理等，并借此来质疑摄影的真实性与客观性。另一些则关注摄影在当代文化传播中的角色，以及它如何影响我们的视觉经验和认知方式。这种对媒介的自觉反思，使得当代摄影不仅仅是观看的艺术，更是思考的艺术。 书中对社会现实的介入与批判的探讨，也占据了重要篇幅。当代摄影师不再是置身事外的观察者，而是积极地投身于社会议题的表达。从环境问题、政治冲突，到社会不公、文化变迁，摄影成为他们发声、记录、呼吁和动员的重要工具。科顿展示了摄影如何能够揭示被忽视的角落，引起公众的关注，并促成改变。这种强大的社会功能，使得当代摄影具有了超越纯粹艺术范畴的现实意义。 《作为当代艺术的照片：第三版》并非一本封闭的理论著作，而是以一种开放的姿态，邀请读者参与到对当代摄影的理解和讨论中来。科顿的写作风格清晰、流畅，避免了学院派的枯燥和晦涩，而是以生动的语言和深刻的洞见，引导读者走进当代摄影的世界。她对艺术史的梳理清晰到位，对艺术家创作的解读既有理论高度，又不失对作品本身的尊重和欣赏。 本书的第三版，相较于之前的版本，必然融入了更近期的艺术实践和理论发展。这使得它始终保持着对当代摄影前沿的敏感度和前瞻性。在科技飞速发展、信息爆炸的当下，摄影的定义和边界不断被拓展，科顿的这部著作，为我们提供了一个稳定而又富有弹性的参照系，帮助我们在这个快速变化的视觉文化时代，找到理解和欣赏当代摄影的钥匙。 总而言之，《作为当代艺术的照片：第三版》是一部不可多得的当代摄影导论。它不仅系统地呈现了当代摄影的核心议题、主要艺术家及其作品，更重要的是，它构建了一种理解当代摄影的思维方式。通过阅读本书，读者将能够深刻理解摄影如何作为一种强大的艺术语言，在21世纪的文化景观中扮演着至关重要的角色，并对其未来的发展趋势产生更清晰的认识。这本书是每一位对当代艺术、摄影艺术感兴趣的读者，以及相关领域的学生、研究者和从业者，都应当珍藏和深入研读的必备读物。它将帮助我们重新审视我们所见的，并以一种更深刻、更具批判性的眼光去理解这个由图像构成的世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《作为当代艺术的照片（第三版）》，我最大的感受是，我对“摄影”这个词有了全新的认识。这本书彻底颠覆了我过去对摄影的狭隘理解，让我看到摄影艺术的无限可能性。夏洛特·科顿以其深刻的见解和丰富的案例，为我打开了一扇通往当代摄影世界的大门。我之前以为当代摄影就是拍一些奇怪的、不好懂的照片，但通过这本书，我了解到，很多当代摄影作品，其力量在于其背后强大的观念和深邃的思考。科顿对摄影作为一种“媒介”如何被艺术家运用的分析，尤其让我着迷。她阐述了艺术家如何通过对摄影语言的实验、对既有影像的挪用和重构，来挑战我们固有的认知，表达对社会、对现实的看法。书中对“观看”的哲学探讨，也给了我很多启发，让我意识到，我们每天接收的图像信息，究竟是如何塑造我们的感知和理解的。我个人特别喜欢书中对那些具有社会批判性、或具有观念实验性的摄影作品的深入剖析，这些作品让我看到了摄影的力量，它不仅仅是记录，更是一种介入，一种思考，一种发声。这本书让我觉得，学习摄影理论，与其说是学习一种技术，不如说是学习一种理解世界的方式，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影艺术充满好奇，尤其想了解那些看起来“不那么像照片”的当代作品究竟是如何诞生的，又有着怎样的意义。《作为当代艺术的照片（第三版）》恰恰满足了我这个需求。这本书给我的最大感受是，它打破了我过去对摄影的刻板印象，让我看到摄影艺术的无限可能性。夏洛特·科顿非常巧妙地将理论与实践相结合，她不是枯燥地讲大道理，而是通过大量具体的艺术案例，来阐释她的观点。我被书中对摄影作品如何成为“当代艺术”的分析深深吸引。她探讨了艺术家如何运用摄影技术进行观念表达，如何通过对现实的介入、解构和重构来挑战我们的认知。读这本书的时候，我仿佛置身于一个巨大的当代艺术展览，每翻开一页，都能遇到一个令人惊叹的摄影作品，并且在科顿的解读下，我能理解到它背后的艺术逻辑和哲学思考。她对于“何为当代摄影”的界定，不再局限于技术层面的革新，而是更多地关注摄影在当代社会文化语境下的功能和价值。这本书让我明白了，当代摄影早已超越了单纯记录的功能，它是一种思考方式，一种表达媒介，甚至是一种生活态度。对我而言，这本书不仅是一次知识的获取，更是一次思维的拓展，它激发了我对艺术的更多热情和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对当代艺术和摄影都有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够系统性梳理当代摄影发展脉络的专业书籍，而夏洛特·科顿的《作为当代艺术的照片（第三版）》无疑是其中的翘楚。这本书的编排逻辑清晰，内容翔实，尤其让我印象深刻的是它对“当代”这个概念的深入探讨。科顿并非仅仅罗列作品，而是通过分析艺术家们如何回应时代议题、挑战传统观念，以及如何利用摄影媒介的独特性来表达个人视角，来呈现当代摄影的动态性和复杂性。书中关于摄影作为一种“观看”方式的论述，也给了我很多启发。在信息爆炸的时代，我们常常被动地接受大量视觉信息，而科顿引导我们去思考，如何才能成为一个主动的、有批判性的观看者。她对不同摄影流派的细致梳理，以及它们之间如何相互影响、融合，都让我对当代摄影有了更深刻的认识。我特别喜欢书中对那些具有跨界性质的摄影作品的分析，它们打破了艺术门类的界限，将摄影与其他艺术形式巧妙地结合，展现出强大的生命力。这本书不仅是摄影理论的宝库，更是一次关于视觉文化和艺术观念的深度对话，它拓宽了我的视野，也激发了我更多关于艺术创作和欣赏的思考。

评分☆☆☆☆☆

我对当代摄影一直抱有一种既着迷又困惑的心态，很多作品挑战了我传统的审美习惯，而《作为当代艺术的照片（第三版）》这本书，就像一位循循善诱的向导，为我揭开了当代摄影神秘的面纱。夏洛特·科顿的文字非常具有洞察力，她没有用晦涩难懂的学术术语来堆砌，而是用一种清晰、流畅的语言，引导读者一步步走进当代摄影的“现场”。我被书中对“观念”在摄影中的重要性分析所打动。很多时候，我们认为摄影就是捕捉瞬间，但科顿这本书让我看到，很多当代摄影作品，其核心价值在于其背后的思想和观念，而摄影技术只是实现这一观念的工具。她对不同时期、不同地域的摄影家及其作品的解读，展现了当代摄影的多元化和丰富性。我尤其欣赏书中对摄影在社会学、人类学、心理学等多个领域交叉应用的分析，这让我意识到摄影早已不再是一个孤立的艺术门类，而是与我们生活的世界紧密相连。这本书让我明白，欣赏当代摄影，需要跳出固有的框架，用更开放的心态去理解和感受。它不仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何理解我们所处时代视觉文化的重要读物，让我对“看”这件事有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《作为当代艺术的照片（第三版）》实在是一本让人眼前一亮的摄影理论著作。夏洛特·科顿的文字功底毋庸置疑，她以一种非常系统和深入的方式，剖析了当代摄影的脉络和演变。我尤其欣赏书中对“观念摄影”和“社会纪实摄影”在当代语境下的重新解读，她并没有简单地罗列作品，而是通过梳理这些摄影流派的历史发展，揭示了它们如何被当代艺术家挪用、改造，甚至颠覆，从而赋予了摄影新的生命力。书中引用的案例非常丰富，从一些耳熟能详的大师级作品，到一些新兴的、具有实验性的艺术家，科顿都信手拈来，并且能够敏锐地捕捉到作品背后的思想内核。她对于摄影作为一种媒介的“观看方式”的探讨，也让我受益匪浅。在信息爆炸的时代，我们每天都在接收大量的图像信息，但有多少真正触及了我们内心的深处？这本书引导我重新思考“观看”这件事本身，它不仅仅是被动接收，更是一种主动的、批判性的参与。科顿的分析逻辑严谨，层层递进，即便是对于非专业读者，也能通过她的引导，逐渐建立起对当代摄影复杂而多样的理解框架。我个人觉得，这本书不单单是一本摄影理论书，更是一本帮助读者提升审美能力和独立思考能力的启蒙读物。