正版 我的小猫和老狗6 9787556802579 （韩）郑松 二十一世纪出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 郑松 著

图书标签:

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• 郑松
• 二十一世纪出版社

店铺： 润一图书专营店

出版社： 二十一世纪出版社

ISBN：9787556802579

商品编码：29821060529

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：我的小猫和老狗6

定价：22.0元

作者：（韩）郑松

出版社：二十一世纪出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787556802579

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本讲述着与宠物共生活的温暖故事的漫画书，像一首美好的诗般给予读者无尽地回味和感动，一本感动了无数网友的治愈系漫画。狗狗、小猫等宠物如今已经成为与人们共处一室，共同分享喜悦与悲伤，相互陪伴、慰藉，一起生活的伴侣。本书把与宠物共生活的一个个动人的瞬间用温暖的笔触描绘于纸上，用独特的视角去试着理解宠物和他们的生活，在喜爱宠物的人群中悄悄传开，成为韩国**网站NAVER网络评分**的漫画。

内容提要

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《我的小猫和老狗》把与宠物共同生活的一个个瞬间用温暖的笔触和动人的视角展现于纸上，在喜爱宠物的人群中悄悄地传开，成为韩国大网站NAVER网站评分的漫画。

与书名一样，书里主讲的是作家养育的1岁的小猫与15岁的老狗的故事，但也偶尔夹杂了关于流浪狗，流浪野猫，口蹄疫，马路杀手（宠物撞车死亡）等社会问题的动物故事。

不只是喜欢动物的人，那些不喜欢动物的人也会被书中那些触碰人类基本感性的温暖故事被感动并产生共鸣。

书中以随笔的形式增加了网络连载漫画中没有讲完的后续故事及作家的想法。

目录

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作者介绍

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 郑松，毕业于韩国于弘益大学视觉设计系。在韩国大的网站NAVER上连载《我的小猫和老狗》漫画。漫画获该网站网络漫画评分。和小猫米肠儿及老狗乐乐一起生活。

文摘

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序言

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《光影流转：电影艺术的千年回响》 这是一部深入探索电影媒介本体、梳理其发展脉络、剖析其美学语言与社会影响的恢弘巨著。全书分为上下两卷，共计二十章，以宏大的叙事结构和扎实的学术考据，构建起一座通往光影艺术殿堂的阶梯。 --- 第一卷：视觉的诞生与默片的史诗 (The Genesis of Vision and the Epic of Silence) 本卷聚焦于电影技术原理的萌芽，从早期视觉实验到默片时代的艺术巅峰，力图还原一个充满奇迹与未知的“造梦工厂”的诞生过程。 第一章：前电影时代的遗产 (Legacy of the Pre-Cinema Era) 本章追溯人类对动态影像的渴望。详细阐述了皮影戏、西洋镜（Peep Show）等传统视觉娱乐形式的结构特点，并重点分析了十九世纪光学实验，如视差图（Phenakistoscope）、活动图像放映机（Zoetrope）的发明，及其如何为电影的机械化放映奠定理论基础。我们还将探讨爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）的连续摄影如何突破了时间记录的极限，为捕捉运动的本质提供了关键的科学工具。 第二章：卢米埃尔的“真实”与梅尔耶斯的“魔术” (Lumière’s "Reality" and Méliès’ "Magic") 电影诞生的瞬间被赋予了双重基因。本章对比分析了卢米埃尔兄弟的“活动记录片”（如《工厂大门》），他们捕捉了日常生活的“瞬间即逝的真实”；与乔治·梅尔耶斯（Georges Méliès）在《月球旅行记》中展现的，利用剪辑、叠印等手法实现的“奇观化叙事”。这两种截然不同的早期表达方式，确立了电影作为纪实工具与幻想载体的双重属性。 第三章：叙事的结构化：从“火车进站”到连续剪辑 (Structuring the Narrative: From "Arrival of a Train" to Continuous Editing) 电影如何从简单的场景记录转变为复杂的叙事艺术？本章深入探讨了早期叙事手法的演变。重点分析了埃德温·S·波特（Edwin S. Porter）的《火车大劫案》在空间和时间转换上的创新，以及格里菲斯（D.W. Griffith）如何通过平行剪辑、交叉剪辑、特写镜头等技巧，确立了古典好莱坞蒙太奇的语法基础。本章特别辨析了“情节逻辑”如何开始支配“视觉逻辑”。 第四章：默片的语言：表情、肢体与字幕 (The Language of Silence: Expression, Gesture, and Intertitles) 在没有对白的环境下，默片演员如何通过面部微表情和夸张的肢体语言来传递复杂情感？本章细致研究了巴斯特·基顿（Buster Keaton）的精准机械美学与查理·卓别林（Charlie Chaplin）对小人物悲喜剧的深刻洞察。同时，探讨了字幕卡在叙事推进、环境交代和情感强化中的作用，及其在保持“视觉优先”原则下的微妙平衡。 第五章：欧洲先锋的挑战：表现主义与超现实主义 (The European Avant-Garde Challenge: Expressionism and Surrealism) 默片黄金时代，欧洲大陆的艺术家们对主流叙事发起了激进的挑战。本章详细剖析了德国表现主义电影，如《卡里加里博士的小屋》，如何通过扭曲的布景、强烈的明暗对比来外化角色的内心恐惧与精神危机。接着，探讨了法国超现实主义者，如布努埃尔，如何利用梦境逻辑和非理性意象，对既有的社会秩序和视觉惯例进行颠覆。 第六章：苏联蒙太奇的理论与实践 (Soviet Montage Theory and Practice) 本卷的高潮部分集中在爱森斯坦（Sergei Eisenstein）、普多夫金（Vsevolod Pudovkin）和库里肖夫（Lev Kuleshov）对剪辑作为核心“思想工具”的理论构建。本章不仅复盘了《战舰波将金号》中“奥德萨阶梯”的经典段落，更深入分析了“诱导性蒙太奇”、“辩证蒙太奇”等核心概念，揭示了剪辑如何不再仅仅是连接画面，而是制造新的观念和张力。 --- 第二卷：有声时代的蜕变与当代电影的重构 (Transformation in the Sound Era and the Reconstruction of Contemporary Cinema) 第二卷将笔触转向有声电影的出现对电影本体的巨大冲击，以及随后各个流派在声画关系、色彩运用和叙事模式上的不断探索与反思。 第七章：声音的入侵与叙事的重塑 (The Invasion of Sound and the Reshaping of Narrative) 有声电影的诞生是一场颠覆性的革命。本章探讨了《爵士乐之王》带来的技术变革，以及声音（对白、音效、音乐）如何初期压制了视觉表达的自主性。深入分析了奥森·威尔斯（Orson Welles）在《公民凯恩》中如何巧妙地将深焦镜头与复杂音景结合，实现了对空间和时间深度的重新掌控，为有声电影找到了新的美学出口。 第八章：好莱坞的黄金时代：类型片的工业化体系 (The Golden Age of Hollywood: The Industrial System of Genres) 本章聚焦于1930至1950年代，美国制片厂制度如何通过成熟的类型片（西部片、黑色电影、歌舞片）体系，实现了大规模的文化产品输出。详细分析了黑色电影（Film Noir）对战后焦虑的捕捉，其标志性的光影运用和道德模糊的主题，如何成为对美国梦的反思。 第九章：意大利新现实主义的回归：街头与人性 (Italian Neorealism: Return to the Streets and Humanity) 二战后，欧洲电影的焦点转向对破碎现实的直接记录。本章阐述了罗西里尼（Roberto Rossellini）、德·西卡（Vittorio De Sica）等导演如何走出摄影棚，使用非专业演员、自然光，记录普通民众的生存困境。这不仅是美学上的回归，更是一种对“被虚构”历史的反抗。 第十章：作者论的兴起与法国新浪潮 (The Rise of Auteur Theory and the French New Wave) 从批评到创作的飞跃。本章梳理了法国《电影手册》时期“作者论”的理论基础，即将导演视为电影的“作者”。接着，深入分析了特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）如何运用跳切、手持摄影、打破“第四堵墙”等手法，打破古典叙事封闭性，使电影成为一种高度个人化的、充满即兴色彩的艺术表达。 第十一章：色彩与超验：好莱坞的宽银幕实验 (Color and the Transcendent: Hollywood’s Widescreen Experiments) 在电视的冲击下，好莱坞力图在技术上寻求超越。本章分析了特艺彩色（Technicolor）如何从早期的平面化色彩，发展到在史诗片（如《宾虚》）中营造的宏大视觉奇观。同时，探讨了宽银幕（CinemaScope）如何影响了场面调度（Mise-en-scène）和群组人物关系的布局。 第十二章：新好莱坞的自我解构 (The Self-Deconstruction of New Hollywood) 1960年代末至1970年代，一批受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）接管了好莱坞。本章探讨了他们如何将作者视角、道德困境和反主流文化思潮融入主流制作中，催生了如《教父》、《出租车司机》等对美国社会进行深刻反思的经典作品。 第十三章：电影中的身体政治学：从性别到身份 (Body Politics in Cinema: From Gender to Identity) 本章从更宏观的社会学和性别研究角度，审视电影如何再现和构建身体与身份。重点分析了女性主义电影的出现，以及对“他者凝视”（Male Gaze）的反叛。探讨了边缘群体叙事如何在后殖民语境和身份政治的推动下，逐渐获得发声的渠道和独特的视觉语言。 第十四章：数字时代的媒介融合与后电影 (Digital Age Convergence and Post-Cinema) 进入二十一世纪，数字技术彻底改变了制作、发行和观看方式。本章分析了CGI技术如何模糊了“真实”与“虚构”的界限，以及特效如何成为叙事核心（如科幻和奇幻大片）。同时，探讨了流媒体的兴起对传统电影院体验的冲击，以及电影本体论是否正在向“屏幕文化”转移。 第十五章：全球视野下的地方性表达 (Local Expressions in a Global Context) 电影不再是单一中心的产物。本章横向对比了非西方电影的崛起，例如：香港武侠片的动作美学、伊朗电影对日常生活的诗意凝视、以及韩国电影在类型创新和对社会批判上的锐利结合。强调了文化语境如何塑造出独特且具有全球影响力的电影形式。 第十六章：电影作为档案与记忆 (Cinema as Archive and Memory) 电影在记录历史、建构集体记忆方面扮演了关键角色。本章探讨了纪录片的发展史，从早期的新闻片到当代复杂的“记忆重建”式纪录片。同时，分析了虚构电影如何通过对历史事件的“重述”与“挪用”，反过来影响我们对过去事件的认知。 第十七章：未来展望：沉浸式体验与非线性叙事 (Future Outlook: Immersive Experiences and Non-Linear Narratives) 本书的终章展望了电影艺术的未来走向。探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术如何挑战传统银幕的边界，并讨论了后叙事时代，观众对碎片化、非线性叙事结构（如在网络剧集和交互式电影中）的接受度变化。结论部分总结了电影作为一种不断自我革新的艺术形式，其核心魅力——即对时间与空间的控制——的永恒价值。 --- 作者寄语： 本书的撰写目的，在于提供一个全面、细致的框架，帮助读者跳脱出单纯的“观影娱乐”，进入到对光影艺术的深层思考之中。每一帧画面、每一次剪辑，都蕴含着创作者对世界观察的独特视角与技巧的精妙运用。通过对历史的梳理与对理论的辨析，我们得以理解电影艺术如何从最初的科学奇观，蜕变为今日最复杂、最具影响力的综合艺术门类。

评分☆☆☆☆☆

对于一本以“小猫和老狗”为主题的书，我脑海中立刻联想到了许多可能性。也许故事会从一只刚出生不久、活泼好奇的小猫开始，它第一次见到家中年迈、行动缓慢的老狗，它们之间会有怎样的碰撞？是小心翼翼的试探，还是初生牛犊不怕虎的冲撞？亦或是，故事会以老狗的视角展开，它看着小猫的到来，它的内心又会有怎样的波澜？是欣喜地接纳，还是带着一丝不易察觉的落寞？我喜欢想象这些充满生活气息的细节。我想象着，小猫可能会偷偷地爬上老狗的背，试图将它当成一个移动的游乐场；而老狗，也许只是微微摇摇尾巴，或者懒洋洋地睁开一只眼，用包容的眼神注视着这个新来的小家伙。作者在描写它们互动的时候，很可能会运用大量生动形象的比喻，将猫狗的习性刻画得入木三分，让读者仿佛能亲眼看到它们的每一个动作，听到它们的每一声叫唤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就让我心生温暖，“我的小猫和老狗”，光是听名字，就仿佛能闻到阳光晒在毛茸茸身上的味道，还有那慵懒的呼噜声。虽然我还未翻开这本书，但光是脑海中浮现出的画面，就足以让我对它充满期待。我猜测，这会是一个关于陪伴、关于时间的故事，那些最平凡的日常，在作者的笔下，或许会闪烁出不平凡的光芒。我期待着能在这个故事里，找到一份慰藉，一份共鸣。或许，作者会以一种细腻而又不失幽默的方式，描绘出小猫的灵动与调皮，以及老狗的忠诚与沉稳。它们之间可能会有这样那样的摩擦，也会有彼此依偎的温馨时刻，就像我们生活中遇到的所有珍贵的情感一样，不是一帆风顺，却饱含深情。而且，这本书的出版信息也让我觉得安心，是“正版”，这在如今信息爆炸的时代，是对知识产权的一种尊重，也是对读者的一种承诺，让人能够放心地沉浸其中，而不必担心盗版带来的困扰。我迫不及待地想知道，作者笔下的小猫和老狗，究竟会带给我怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，直接点明了故事的主角，但也留下了巨大的想象空间。我不知道“我的小猫和老狗”是谁的，是作者的，还是书中人物的？是关于一只猫和一条狗的故事，还是描绘了不止一对的猫狗组合？我喜欢这种开放性的标题，它能激发读者的好奇心，让他们在翻开书页之前，就在脑海中构建出属于自己的故事图景。我期待，作者能够通过文字，赋予这些动物鲜活的生命，让它们不仅仅是宠物，更是家庭的一份子，是陪伴者，是情感的寄托。我猜想，这本书或许会以一种治愈人心的力量，触及到读者内心深处的情感需求。在现代社会，很多人都感到孤独，而动物，尤其是猫狗，它们用最直接、最纯粹的方式给予我们温暖和陪伴，填补了我们内心的空缺。我希望这本书能够让我感受到那份无条件的爱，那份跨越物种的深情，并在阅读的过程中，获得一份久违的宁静与安详。

评分☆☆☆☆☆

“二十一世纪出版社”，这个名字本身就带有一种现代感和前瞻性，让我觉得这本书的内容不会是陈旧的、过时的，而是能够紧跟时代的步伐，或许在叙事方式上会有一些创新的尝试，或者探讨的主题会与当代人的情感需求产生更强的连接。作者是“（韩）郑松”，一位韩国作家，这让我对接下来的阅读内容又多了一份期待。我一直觉得，不同文化背景下的故事，会带来独特的视角和感受。韩国文学作品中，往往擅长描绘细腻的情感，注重人物内心的刻画，以及对生活细节的捕捉。我希望郑松老师笔下的小猫和老狗，也能带着这样的韩式细腻，为我们展现一段动人的故事。我猜想，书中的情节设置，可能会有一些意想不到的转折，或者是在看似平淡的日常中，蕴含着深刻的人生哲理。而且，这本书的 ISBN 号码，9787556802579，它精确地代表了这本书在出版界的身份，让我感觉它是一部经过严格审核、认真出版的作品，而非粗制滥造之物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，我脑海中构想了一下，应该会是那种让人一看就心生喜爱，想要立刻捧在手心的感觉。也许是一只慵懒地蜷缩在阳光下的猫咪，旁边卧着一只眼神温和的老狗，它们之间没有过多的动作，却传递着一种宁静而深厚的默契。或者，也可能是一种抽象的、充满艺术感的插画，用色彩和线条勾勒出猫狗之间的情感联系，那种无声的懂得，那种彼此的依靠。无论封面如何，我都能想象到，它所传达出的那种温暖、治愈的力量。我之所以会特别关注这类主题的书籍，是因为在快节奏的生活中，我们常常会忽略身边那些最真挚的感情。而猫狗，作为我们最亲密的伙伴，它们用最纯粹的方式回应着我们的爱，也用它们的存在，教会我们如何去爱，如何去珍惜。这本书的名字，正是触动了我内心最柔软的地方，勾起了我对过往养宠物的回忆，也让我对未来与小动物们相处的时光充满了憧憬。我希望这本书能成为一本让我能够反复品读，每次阅读都能有新的感悟的佳作。