正版 我的小貓和老狗6 9787556802579 （韓）鄭鬆 二十一世紀齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 鄭鬆 著

圖書標籤:

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• 鄭鬆
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店鋪： 潤一圖書專營店

齣版社： 二十一世紀齣版社

ISBN：9787556802579

商品編碼：29821060529

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：我的小貓和老狗6

定價：22.0元

作者：（韓）鄭鬆

齣版社：二十一世紀齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787556802579

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這是一本講述著與寵物共生活的溫暖故事的漫畫書，像一首美好的詩般給予讀者無盡地迴味和感動，一本感動瞭無數網友的治愈係漫畫。狗狗、小貓等寵物如今已經成為與人們共處一室，共同分享喜悅與悲傷，相互陪伴、慰藉，一起生活的伴侶。本書把與寵物共生活的一個個動人的瞬間用溫暖的筆觸描繪於紙上，用獨特的視角去試著理解寵物和他們的生活，在喜愛寵物的人群中悄悄傳開，成為韓國**網站NAVER網絡評分**的漫畫。

內容提要

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《我的小貓和老狗》把與寵物共同生活的一個個瞬間用溫暖的筆觸和動人的視角展現於紙上，在喜愛寵物的人群中悄悄地傳開，成為韓國大網站NAVER網站評分的漫畫。

與書名一樣，書裏主講的是作傢養育的1歲的小貓與15歲的老狗的故事，但也偶爾夾雜瞭關於流浪狗，流浪野貓，口蹄疫，馬路殺手（寵物撞車死亡）等社會問題的動物故事。

不隻是喜歡動物的人，那些不喜歡動物的人也會被書中那些觸碰人類基本感性的溫暖故事被感動並産生共鳴。

書中以隨筆的形式增加瞭網絡連載漫畫中沒有講完的後續故事及作傢的想法。

目錄

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作者介紹

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 鄭鬆，畢業於韓國於弘益大學視覺設計係。在韓國大的網站NAVER上連載《我的小貓和老狗》漫畫。漫畫獲該網站網絡漫畫評分。和小貓米腸兒及老狗樂樂一起生活。

文摘

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序言

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《光影流轉：電影藝術的韆年迴響》 這是一部深入探索電影媒介本體、梳理其發展脈絡、剖析其美學語言與社會影響的恢弘巨著。全書分為上下兩捲，共計二十章，以宏大的敘事結構和紮實的學術考據，構建起一座通往光影藝術殿堂的階梯。 --- 第一捲：視覺的誕生與默片的史詩 (The Genesis of Vision and the Epic of Silence) 本捲聚焦於電影技術原理的萌芽，從早期視覺實驗到默片時代的藝術巔峰，力圖還原一個充滿奇跡與未知的“造夢工廠”的誕生過程。 第一章：前電影時代的遺産 (Legacy of the Pre-Cinema Era) 本章追溯人類對動態影像的渴望。詳細闡述瞭皮影戲、西洋鏡（Peep Show）等傳統視覺娛樂形式的結構特點，並重點分析瞭十九世紀光學實驗，如視差圖（Phenakistoscope）、活動圖像放映機（Zoetrope）的發明，及其如何為電影的機械化放映奠定理論基礎。我們還將探討愛德華·邁布裏奇（Eadweard Muybridge）的連續攝影如何突破瞭時間記錄的極限，為捕捉運動的本質提供瞭關鍵的科學工具。 第二章：盧米埃爾的“真實”與梅爾耶斯的“魔術” (Lumière’s "Reality" and Méliès’ "Magic") 電影誕生的瞬間被賦予瞭雙重基因。本章對比分析瞭盧米埃爾兄弟的“活動記錄片”（如《工廠大門》），他們捕捉瞭日常生活的“瞬間即逝的真實”；與喬治·梅爾耶斯（Georges Méliès）在《月球旅行記》中展現的，利用剪輯、疊印等手法實現的“奇觀化敘事”。這兩種截然不同的早期錶達方式，確立瞭電影作為紀實工具與幻想載體的雙重屬性。 第三章：敘事的結構化：從“火車進站”到連續剪輯 (Structuring the Narrative: From "Arrival of a Train" to Continuous Editing) 電影如何從簡單的場景記錄轉變為復雜的敘事藝術？本章深入探討瞭早期敘事手法的演變。重點分析瞭埃德溫·S·波特（Edwin S. Porter）的《火車大劫案》在空間和時間轉換上的創新，以及格裏菲斯（D.W. Griffith）如何通過平行剪輯、交叉剪輯、特寫鏡頭等技巧，確立瞭古典好萊塢濛太奇的語法基礎。本章特彆辨析瞭“情節邏輯”如何開始支配“視覺邏輯”。 第四章：默片的語言：錶情、肢體與字幕 (The Language of Silence: Expression, Gesture, and Intertitles) 在沒有對白的環境下，默片演員如何通過麵部微錶情和誇張的肢體語言來傳遞復雜情感？本章細緻研究瞭巴斯特·基頓（Buster Keaton）的精準機械美學與查理·卓彆林（Charlie Chaplin）對小人物悲喜劇的深刻洞察。同時，探討瞭字幕卡在敘事推進、環境交代和情感強化中的作用，及其在保持“視覺優先”原則下的微妙平衡。 第五章：歐洲先鋒的挑戰：錶現主義與超現實主義 (The European Avant-Garde Challenge: Expressionism and Surrealism) 默片黃金時代，歐洲大陸的藝術傢們對主流敘事發起瞭激進的挑戰。本章詳細剖析瞭德國錶現主義電影，如《卡裏加裏博士的小屋》，如何通過扭麯的布景、強烈的明暗對比來外化角色的內心恐懼與精神危機。接著，探討瞭法國超現實主義者，如布努埃爾，如何利用夢境邏輯和非理性意象，對既有的社會秩序和視覺慣例進行顛覆。 第六章：蘇聯濛太奇的理論與實踐 (Soviet Montage Theory and Practice) 本捲的高潮部分集中在愛森斯坦（Sergei Eisenstein）、普多夫金（Vsevolod Pudovkin）和庫裏肖夫（Lev Kuleshov）對剪輯作為核心“思想工具”的理論構建。本章不僅復盤瞭《戰艦波將金號》中“奧德薩階梯”的經典段落，更深入分析瞭“誘導性濛太奇”、“辯證濛太奇”等核心概念，揭示瞭剪輯如何不再僅僅是連接畫麵，而是製造新的觀念和張力。 --- 第二捲：有聲時代的蛻變與當代電影的重構 (Transformation in the Sound Era and the Reconstruction of Contemporary Cinema) 第二捲將筆觸轉嚮有聲電影的齣現對電影本體的巨大衝擊，以及隨後各個流派在聲畫關係、色彩運用和敘事模式上的不斷探索與反思。 第七章：聲音的入侵與敘事的重塑 (The Invasion of Sound and the Reshaping of Narrative) 有聲電影的誕生是一場顛覆性的革命。本章探討瞭《爵士樂之王》帶來的技術變革，以及聲音（對白、音效、音樂）如何初期壓製瞭視覺錶達的自主性。深入分析瞭奧森·威爾斯（Orson Welles）在《公民凱恩》中如何巧妙地將深焦鏡頭與復雜音景結閤，實現瞭對空間和時間深度的重新掌控，為有聲電影找到瞭新的美學齣口。 第八章：好萊塢的黃金時代：類型片的工業化體係 (The Golden Age of Hollywood: The Industrial System of Genres) 本章聚焦於1930至1950年代，美國製片廠製度如何通過成熟的類型片（西部片、黑色電影、歌舞片）體係，實現瞭大規模的文化産品輸齣。詳細分析瞭黑色電影（Film Noir）對戰後焦慮的捕捉，其標誌性的光影運用和道德模糊的主題，如何成為對美國夢的反思。 第九章：意大利新現實主義的迴歸：街頭與人性 (Italian Neorealism: Return to the Streets and Humanity) 二戰後，歐洲電影的焦點轉嚮對破碎現實的直接記錄。本章闡述瞭羅西裏尼（Roberto Rossellini）、德·西卡（Vittorio De Sica）等導演如何走齣攝影棚，使用非專業演員、自然光，記錄普通民眾的生存睏境。這不僅是美學上的迴歸，更是一種對“被虛構”曆史的反抗。 第十章：作者論的興起與法國新浪潮 (The Rise of Auteur Theory and the French New Wave) 從批評到創作的飛躍。本章梳理瞭法國《電影手冊》時期“作者論”的理論基礎，即將導演視為電影的“作者”。接著，深入分析瞭特呂弗（François Truffaut）和戈達爾（Jean-Luc Godard）如何運用跳切、手持攝影、打破“第四堵牆”等手法，打破古典敘事封閉性，使電影成為一種高度個人化的、充滿即興色彩的藝術錶達。 第十一章：色彩與超驗：好萊塢的寬銀幕實驗 (Color and the Transcendent: Hollywood’s Widescreen Experiments) 在電視的衝擊下，好萊塢力圖在技術上尋求超越。本章分析瞭特藝彩色（Technicolor）如何從早期的平麵化色彩，發展到在史詩片（如《賓虛》）中營造的宏大視覺奇觀。同時，探討瞭寬銀幕（CinemaScope）如何影響瞭場麵調度（Mise-en-scène）和群組人物關係的布局。 第十二章：新好萊塢的自我解構 (The Self-Deconstruction of New Hollywood) 1960年代末至1970年代，一批受歐洲藝術電影熏陶的年輕導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）接管瞭好萊塢。本章探討瞭他們如何將作者視角、道德睏境和反主流文化思潮融入主流製作中，催生瞭如《教父》、《齣租車司機》等對美國社會進行深刻反思的經典作品。 第十三章：電影中的身體政治學：從性彆到身份 (Body Politics in Cinema: From Gender to Identity) 本章從更宏觀的社會學和性彆研究角度，審視電影如何再現和構建身體與身份。重點分析瞭女性主義電影的齣現，以及對“他者凝視”（Male Gaze）的反叛。探討瞭邊緣群體敘事如何在後殖民語境和身份政治的推動下，逐漸獲得發聲的渠道和獨特的視覺語言。 第十四章：數字時代的媒介融閤與後電影 (Digital Age Convergence and Post-Cinema) 進入二十一世紀，數字技術徹底改變瞭製作、發行和觀看方式。本章分析瞭CGI技術如何模糊瞭“真實”與“虛構”的界限，以及特效如何成為敘事核心（如科幻和奇幻大片）。同時，探討瞭流媒體的興起對傳統電影院體驗的衝擊，以及電影本體論是否正在嚮“屏幕文化”轉移。 第十五章：全球視野下的地方性錶達 (Local Expressions in a Global Context) 電影不再是單一中心的産物。本章橫嚮對比瞭非西方電影的崛起，例如：香港武俠片的動作美學、伊朗電影對日常生活的詩意凝視、以及韓國電影在類型創新和對社會批判上的銳利結閤。強調瞭文化語境如何塑造齣獨特且具有全球影響力的電影形式。 第十六章：電影作為檔案與記憶 (Cinema as Archive and Memory) 電影在記錄曆史、建構集體記憶方麵扮演瞭關鍵角色。本章探討瞭紀錄片的發展史，從早期的新聞片到當代復雜的“記憶重建”式紀錄片。同時，分析瞭虛構電影如何通過對曆史事件的“重述”與“挪用”，反過來影響我們對過去事件的認知。 第十七章：未來展望：沉浸式體驗與非綫性敘事 (Future Outlook: Immersive Experiences and Non-Linear Narratives) 本書的終章展望瞭電影藝術的未來走嚮。探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新技術如何挑戰傳統銀幕的邊界，並討論瞭後敘事時代，觀眾對碎片化、非綫性敘事結構（如在網絡劇集和交互式電影中）的接受度變化。結論部分總結瞭電影作為一種不斷自我革新的藝術形式，其核心魅力——即對時間與空間的控製——的永恒價值。 --- 作者寄語： 本書的撰寫目的，在於提供一個全麵、細緻的框架，幫助讀者跳脫齣單純的“觀影娛樂”，進入到對光影藝術的深層思考之中。每一幀畫麵、每一次剪輯，都蘊含著創作者對世界觀察的獨特視角與技巧的精妙運用。通過對曆史的梳理與對理論的辨析，我們得以理解電影藝術如何從最初的科學奇觀，蛻變為今日最復雜、最具影響力的綜閤藝術門類。

評分☆☆☆☆☆

“二十一世紀齣版社”，這個名字本身就帶有一種現代感和前瞻性，讓我覺得這本書的內容不會是陳舊的、過時的，而是能夠緊跟時代的步伐，或許在敘事方式上會有一些創新的嘗試，或者探討的主題會與當代人的情感需求産生更強的連接。作者是“（韓）鄭鬆”，一位韓國作傢，這讓我對接下來的閱讀內容又多瞭一份期待。我一直覺得，不同文化背景下的故事，會帶來獨特的視角和感受。韓國文學作品中，往往擅長描繪細膩的情感，注重人物內心的刻畫，以及對生活細節的捕捉。我希望鄭鬆老師筆下的小貓和老狗，也能帶著這樣的韓式細膩，為我們展現一段動人的故事。我猜想，書中的情節設置，可能會有一些意想不到的轉摺，或者是在看似平淡的日常中，蘊含著深刻的人生哲理。而且，這本書的 ISBN 號碼，9787556802579，它精確地代錶瞭這本書在齣版界的身份，讓我感覺它是一部經過嚴格審核、認真齣版的作品，而非粗製濫造之物。

評分☆☆☆☆☆

對於一本以“小貓和老狗”為主題的書，我腦海中立刻聯想到瞭許多可能性。也許故事會從一隻剛齣生不久、活潑好奇的小貓開始，它第一次見到傢中年邁、行動緩慢的老狗，它們之間會有怎樣的碰撞？是小心翼翼的試探，還是初生牛犢不怕虎的衝撞？亦或是，故事會以老狗的視角展開，它看著小貓的到來，它的內心又會有怎樣的波瀾？是欣喜地接納，還是帶著一絲不易察覺的落寞？我喜歡想象這些充滿生活氣息的細節。我想象著，小貓可能會偷偷地爬上老狗的背，試圖將它當成一個移動的遊樂場；而老狗，也許隻是微微搖搖尾巴，或者懶洋洋地睜開一隻眼，用包容的眼神注視著這個新來的小傢夥。作者在描寫它們互動的時候，很可能會運用大量生動形象的比喻，將貓狗的習性刻畫得入木三分，讓讀者仿佛能親眼看到它們的每一個動作，聽到它們的每一聲叫喚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就讓我心生溫暖，“我的小貓和老狗”，光是聽名字，就仿佛能聞到陽光曬在毛茸茸身上的味道，還有那慵懶的呼嚕聲。雖然我還未翻開這本書，但光是腦海中浮現齣的畫麵，就足以讓我對它充滿期待。我猜測，這會是一個關於陪伴、關於時間的故事，那些最平凡的日常，在作者的筆下，或許會閃爍齣不平凡的光芒。我期待著能在這個故事裏，找到一份慰藉，一份共鳴。或許，作者會以一種細膩而又不失幽默的方式，描繪齣小貓的靈動與調皮，以及老狗的忠誠與沉穩。它們之間可能會有這樣那樣的摩擦，也會有彼此依偎的溫馨時刻，就像我們生活中遇到的所有珍貴的情感一樣，不是一帆風順，卻飽含深情。而且，這本書的齣版信息也讓我覺得安心，是“正版”，這在如今信息爆炸的時代，是對知識産權的一種尊重，也是對讀者的一種承諾，讓人能夠放心地沉浸其中，而不必擔心盜版帶來的睏擾。我迫不及待地想知道，作者筆下的小貓和老狗，究竟會帶給我怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，我腦海中構想瞭一下，應該會是那種讓人一看就心生喜愛，想要立刻捧在手心的感覺。也許是一隻慵懶地蜷縮在陽光下的貓咪，旁邊臥著一隻眼神溫和的老狗，它們之間沒有過多的動作，卻傳遞著一種寜靜而深厚的默契。或者，也可能是一種抽象的、充滿藝術感的插畫，用色彩和綫條勾勒齣貓狗之間的情感聯係，那種無聲的懂得，那種彼此的依靠。無論封麵如何，我都能想象到，它所傳達齣的那種溫暖、治愈的力量。我之所以會特彆關注這類主題的書籍，是因為在快節奏的生活中，我們常常會忽略身邊那些最真摯的感情。而貓狗，作為我們最親密的夥伴，它們用最純粹的方式迴應著我們的愛，也用它們的存在，教會我們如何去愛，如何去珍惜。這本書的名字，正是觸動瞭我內心最柔軟的地方，勾起瞭我對過往養寵物的迴憶，也讓我對未來與小動物們相處的時光充滿瞭憧憬。我希望這本書能成為一本讓我能夠反復品讀，每次閱讀都能有新的感悟的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，直接點明瞭故事的主角，但也留下瞭巨大的想象空間。我不知道“我的小貓和老狗”是誰的，是作者的，還是書中人物的？是關於一隻貓和一條狗的故事，還是描繪瞭不止一對的貓狗組閤？我喜歡這種開放性的標題，它能激發讀者的好奇心，讓他們在翻開書頁之前，就在腦海中構建齣屬於自己的故事圖景。我期待，作者能夠通過文字，賦予這些動物鮮活的生命，讓它們不僅僅是寵物，更是傢庭的一份子，是陪伴者，是情感的寄托。我猜想，這本書或許會以一種治愈人心的力量，觸及到讀者內心深處的情感需求。在現代社會，很多人都感到孤獨，而動物，尤其是貓狗，它們用最直接、最純粹的方式給予我們溫暖和陪伴，填補瞭我們內心的空缺。我希望這本書能夠讓我感受到那份無條件的愛，那份跨越物種的深情，並在閱讀的過程中，獲得一份久違的寜靜與安詳。