學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐湛 崔鬆石 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
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• 藝術教育
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• 技法普及
• 繪畫入門
• 藝術學習
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齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110032534

商品編碼：29822384853

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名：學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集

定價：25.00元

作者：徐湛 崔鬆石

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787110032534

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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全書共分五章，重點介紹山水畫的基本技法，包括樹的畫法、山石的畫法、水和雲的畫法、船與建築的畫法以及整幅山水畫的習作步驟。內容豐富、通俗易懂、深入淺齣，既有分部練習，又有創作參考。本書適用於美術工作者及書畫愛好者參考選用。

內容提要

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目錄

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章 學習國畫的基本知識第二章 樹的畫法

作者介紹

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徐湛，字澄華，1945年5月生於北京，畢業於首都師範大學，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學理論方麵都有很深的造詣。他的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調高雅。其作品既有深厚的傳統功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。崔鬆石，當代國畫傢，中國美術傢協會會員，國傢一級美術師，傳統中國畫樓閣山水的重要代錶。早年畢業於北京藝術設計學院，進修於北京畫院。幼喜畫畫，山水啓濛於郭傳璋、溥鬆窗兩位老師，後繼續深造，兼攻文學、書法、篆刻得秦仲文、吳鏡汀、郭風惠、鄧散木等諸多名傢教授。

文摘

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序言

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《山水集：中國畫技法普及教材（三）》圖書簡介 引言 中國畫，這門承載著韆年曆史與文化底蘊的藝術，以其獨特的筆墨韻味和意境錶達，在全球藝術領域獨樹一幟。《學國畫》係列教程，旨在為廣大學習者提供一條係統、深入的學習路徑，從基礎的筆墨運用，到更為復雜的構圖與意境營造，一步步帶領大傢走進國畫的奇妙世界。而作為係列教材中的重要組成部分，《山水集》更是將目光聚焦於中國畫中最具代錶性和錶現力的題材——山水。 《山水集》：山川之美，筆墨之魂 山水畫，是中國畫藝術的瑰寶，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心精神世界的寫照。畫傢通過對山川、河流、雲樹、石崖的細膩刻畫，將天地間的勃勃生機、四時更迭的微妙變化，以及融於其中的哲學思考和人文情懷，凝練於筆墨之間，傳遞給觀者。學習山水畫，不僅是技法的掌握，更是一次對自然、對生命、對中國傳統文化的深刻體悟。 《山水集》的編寫，正是基於這一理念。我們力求以最清晰、最易懂的方式，將博大精深的山水畫技法呈現在讀者麵前。本書並非一本簡單的圖譜，而是一部傾注瞭大量心血的教學指南，旨在幫助所有對中國山水畫感興趣的學習者，無論是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能在其中找到屬於自己的學習路徑，提升繪畫技藝，開拓藝術視野。 內容深度與廣度：循序漸進，融會貫通 本書的內容編排，嚴格遵循瞭從易到難、循序漸進的教學原則。我們深知，掌握一項藝術技能，需要紮實的基礎和持續的練習。《山水集》在內容的設計上，充分考慮到瞭學習者的接受能力和實際需求。 第一部分：山水畫基礎筆墨技法 在正式進入山水畫的具體描繪之前，本書首先會帶領大傢迴顧並深入理解國畫的基礎筆墨功力。這部分內容至關重要，因為山水畫的靈魂，很大程度上就體現在對筆墨的精妙運用上。 筆法要義： 我們將詳細講解點、綫、皴、擦等基本筆法的運用。例如，如何通過不同的運筆速度、力度和角度，錶現山石的堅硬、樹木的挺拔、流水的柔韌；如何運用“乾筆”、“濕筆”、“漲墨”等技法，營造齣豐富的墨色變化和質感。我們會用大量的圖例和示範，讓讀者直觀地理解每一種筆法的特點及其適用的錶現對象。 墨法之道： 墨，是中國畫的“色”。本書將深入探討墨法的層次和變化，從“焦、濃、重、淡、清”五種墨色，到“積墨”、“潑墨”、“宿墨”等技法的運用，引導讀者如何利用墨色的深淺濃淡來塑造物象的立體感、空間感和氛圍感。我們會強調墨色的閤理運用，避免畫麵的平闆和刻闆，力求達到“筆墨並生，妙不可言”的效果。 皴法的應用： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理的關鍵技法，也是區分不同畫派的重要標誌。本書將係統介紹中國山水畫中最為經典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴、荷葉皴等。我們不僅會講解每種皴法的基本筆觸和錶現對象，更會深入分析其各自的特點、適用範圍以及與其他技法的結閤運用。通過大量的範例，讀者將能夠理解不同皴法所能營造齣的獨特山石形態和質感。 勾勒與渲染： 除瞭皴擦，勾勒和渲染也是山水畫中不可或缺的技法。本書將講解如何運用不同粗細、虛實的綫條進行勾勒，以準確地勾勒齣物象的輪廓和結構。同時，也會介紹水墨渲染在錶現山石的體積感、色彩的層次以及雲霧的縹緲感等方麵的作用，幫助讀者掌握如何運用淡墨、色彩進行富有錶現力的渲染。 第二部分：山體與石頭的錶現技巧 山體和石頭是中國山水畫中最具視覺衝擊力的構成元素，也是錶現畫傢力量感和雄渾氣勢的重要載體。《山水集》將花大量篇幅來剖析山體與石頭的描繪技法。 山體結構與形態： 從巍峨的山巒到起伏的山丘，本書將引導讀者理解不同山體的基本結構和形態特徵。我們將分析山體在自然界中的生長規律，以及如何在畫麵中將其有機地組織起來，形成具有層次感和空間感的山體群落。 岩石的刻畫： 石頭的質感、體積和紋理是錶現山體生命力的關鍵。我們會詳細講解如何運用不同的皴法和筆墨技巧，來刻畫不同質地、不同形態的岩石，例如堅硬的 granite、圓潤的 sandstone、險峻的 cliff 等。我們會強調對光影的理解，以及如何在二維的平麵上營造齣三維的立體感。 山石的組閤與變化： 單個的山石錶現已屬不易，而如何將它們巧妙地組閤，形成連綿起伏、變化萬韆的山巒，更是山水畫的精髓所在。本書將分析山石的組閤規律，以及如何在構圖中運用對比、呼應、轉摺等手法，使畫麵既有整體感，又不失細節的變化。 第三部分：樹木與植被的描繪 樹木和植被是中國山水畫的點睛之筆，它們為畫麵增添生機與靈動，也烘托齣山水的意境。《山水集》將帶領大傢細緻入微地學習各類樹木的描繪技巧。 樹木的基本結構與形態： 從古鬆的蒼勁，到垂柳的婀娜，再到雜樹的繁茂，我們將逐一講解不同樹木的基本結構、枝乾的生長形態以及葉片的錶現方法。我們會強調對樹木生長環境的理解，以及如何通過描繪樹木來反映季節和氣候的變化。 不同樹種的畫法： 鬆、竹、梅、蘭等傳統題材，以及鬆、柏、柳、楓、 Oak 等自然界的常見樹種，本書都會進行詳細的示範和講解。讀者將學習到如何運用不同的筆觸和墨色，來錶現這些樹種的獨特韻味和姿態。 草木與藤蔓： 除瞭樹木，草叢、苔蘚、藤蔓等植物元素，也能極大地豐富畫麵的層次和細節。本書將指導讀者如何用寫意的手法，巧妙地點綴這些細小的植物，為畫麵增添自然野趣。 第四部分：水、雲、霧的錶現 水、雲、霧是中國山水畫中塑造空間、烘托意境的重要元素，它們的處理難度較大，但一旦掌握，便能極大地提升畫麵的感染力。《山水集》將為此提供專業的指導。 流水的描繪： 從湍急的瀑布到平靜的湖泊，從蜿蜒的溪流到浩瀚的江河，本書將講解如何運用不同的筆法和墨色，來錶現水的形態、動態和質感。我們會探討如何錶現水的透明感、反光以及水聲的視覺化。 雲的生成與變化： 雲是中國山水畫中不可或缺的元素，它們可以增添畫麵的飄逸感、神秘感，也可以作為構圖的重要組成部分。本書將講解如何錶現不同形態的雲，如流雲、積雲、霧靄等，以及如何運用淡墨渲染來營造雲的輕盈和靈動。 霧氣的渲染： 霧氣是中國山水畫中營造朦朧美、錶現空間縱深感的重要手段。本書將詳細講解如何運用“濕畫法”、“烘染法”等技法，來錶現山間的雲霧繚繞，以及如何通過霧氣的遮擋和虛化，來暗示遠處景物的存在，增強畫麵的意境。 第五部分：構圖與意境營造 技法是基礎，而構圖與意境的營造，則是將筆墨轉化為藝術作品的關鍵。《山水集》的最後部分，將聚焦於此。 構圖的原則與方法： 從“平遠”、“深遠”、“高遠”等傳統構圖理論，到現代構圖的創新，本書將帶領讀者理解構圖的基本原則，如主次分明、虛實相生、疏密有緻、開閤有度等。我們將分析經典的構圖範例，並指導讀者如何根據自己的創作意圖，來安排畫麵元素，形成具有視覺衝擊力和藝術感染力的構圖。 點景人物與建築： 在宏大的山水畫中，適當地加入點景人物、漁船、茅屋、亭颱樓閣等元素，能夠豐富畫麵的內容，增加生活氣息，並烘托齣畫麵的意境。本書將講解如何恰當地處理這些點景元素，使其與山水融為一體，而不顯得突兀。 意境的錶達： 山水畫的最高境界，在於意境的錶達。本書將探討如何通過筆墨的運用、構圖的安排、色彩的選擇等多種手段，來傳遞畫傢對自然的情感，對人生的感悟。我們將引導讀者思考，如何讓畫麵不僅僅是形似，更能神似，引發觀者的共鳴。 創作實踐與指導： 為瞭幫助讀者將所學知識融會貫通，本書還提供瞭大量的創作實踐指導。從臨摹名傢作品到寫生創作，我們將提供具體的步驟和建議，幫助讀者逐步提升自己的創作能力。 本書特色與優勢： 係統性強： 內容由淺入深，層層遞進，覆蓋山水畫技法的方方麵麵，為學習者提供瞭一個完整的學習體係。 示範性高： 大量精選的範例圖，由名傢親筆示範，清晰易懂，具有很高的學習價值。 實用性佳： 理論結閤實踐，既有技法講解，又有創作指導，適閤不同層次的學習者。 語言通俗： 避免使用過於專業或晦澀的術語，用淺顯易懂的語言進行講解，降低學習門檻。 圖文並茂： 精美的印刷和高質量的插圖，使閱讀過程更加愉悅。 結語 《山水集》是中國畫技法普及教材係列中的重要一環，它不僅是一本技法指南，更是一扇通往中國傳統山水畫藝術殿堂的窗口。我們相信，通過對本書的學習和實踐，每一位熱愛中國畫的朋友，都能在筆墨的揮灑間，領略到祖國山河的壯麗，感受到傳統文化的博大精深，並最終找到屬於自己的藝術道路。我們期待與您一同，在山水之間，揮灑丹青，感悟人生，傳承國粹。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習國畫，特彆是山水畫，最難的就是把握那種“氣韻生動”的感覺。很多教程可能會給你講很多筆墨的技巧，但就是少瞭那麼點“魂”。這本《山水集》在這方麵做得尤為齣色。它沒有一開始就讓你去臨摹那些復雜的山水，而是從最基礎的筆墨語言入手，比如如何用綫條勾勒齣山石的輪廓，如何用墨的濃淡乾濕來錶現山體的層次和體積感。書裏對於“墨分五色”的解釋，我看瞭好多遍，也跟著練習瞭好久，纔逐漸體會到其中的奧妙。它不僅僅是告訴你怎麼調墨，更重要的是告訴你，不同的墨色在畫麵中能夠傳達齣什麼樣的意境和情感。比如，用濃墨可以錶現近景的山石，顯得厚重有力；用淡墨則可以描繪遠山，營造齣朦朧縹緲的意境。此外，書中還講解瞭如何運用“皴法”來錶現山石的紋理，從披麻皴到斧劈皴，每一個皴法都有詳細的筆法示範和範例，讓你能夠理解其內在的邏輯和錶現力。我個人覺得，這本書最大的亮點在於，它在傳授技法的同時，非常注重引導讀者去感受中國山水畫的意境之美，讓你在動手實踐的過程中，潛移默化地領悟到中國畫的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的繪畫教程，不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。這本《山水集》在這方麵做得十分到位。它不僅僅列舉瞭各種技法，更深入地闡釋瞭每種技法背後的原理和意圖。比如，在講解“點”的時候，它不會僅僅告訴你用筆怎麼點，而是會解釋不同形狀、大小、疏密、顔色的點，分彆能起到什麼樣的作用，比如錶現樹的種類、遠近、季節變化等等。同樣，在講解“勾勒”的時候，它也會分析不同的綫條，如粗細、虛實、剛柔，如何賦予山石不同的性格和質感。讓我印象深刻的是，書中對於“留白”的講解。在中國畫中，留白是非常重要的元素，它不是“空”，而是“虛”，是意境的延伸。這本書花瞭很大的篇幅來闡述留白的藝術，如何運用留白來營造空間感、透氣感，以及烘托主體。我之前總覺得留白很難把握，但通過這本書的講解，我纔意識到，留白本身就是一種“畫”。它讓我從一種全新的視角去理解中國山水畫，不再僅僅是綫條和色彩的堆砌，而是一種包含哲學思考和東方美學的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《山水集》的時候，我最驚喜的是它非常注重寫生的指導。很多國畫教程，特彆是針對山水畫的，往往會把重心放在臨摹古人名作上，這固然重要，但對於初學者來說，缺乏寫生的訓練，很難真正理解自然山水的形態和神韻。這本書卻在這方麵下瞭很大的功夫，它不僅指導我們如何觀察自然，如何提煉山水的元素，還給齣瞭一些實用的寫生技巧。比如，它會教你如何構圖，如何取捨，如何在速寫中捕捉山水的精神。書中還配有很多作者外齣寫生的作品，這些作品非常生動，不是那種刻闆的描摹，而是充滿瞭生命力和感染力。通過這些作品，我能感受到作者在寫生時對自然景物的細緻觀察和深入思考。我嘗試著按照書中的方法去寫生，雖然筆下的山水遠不如書中那般靈動，但我能明顯感覺到自己的觀察能力和錶現能力在進步。它讓我明白，真正的山水畫，源於生活，也高於生活。這本書就像一位經驗豐富的老師，帶著我走進大自然，去感受山水的脈動。

評分☆☆☆☆☆

我個人是比較喜歡那種能激發我創作欲望的教程，而不是那種一味地灌輸理論的。這本《山水集》恰好就做到瞭這一點。它在教授基礎技法的同時，非常強調“意境”的營造和“個性化”的錶達。書中不僅僅有對基礎筆墨的講解，更有對如何通過筆墨來錶現個人情感和對自然理解的探討。比如，在講解如何畫齣“靈秀的山水”和“雄渾的山水”時，它不僅僅給齣不同的筆法，更重要的是引導你去思考，什麼樣的筆墨纔能傳達齣“靈秀”或“雄渾”的氣質。它還鼓勵讀者在掌握瞭基本技法後，大膽嘗試自己的風格，不必拘泥於古人的窠臼。我特彆喜歡書中穿插的一些“創作心得”和“畫傢隨筆”，這些內容讓我感覺作者就像一位和藹的長者，在和我分享他的創作經驗和感悟，而不是一個高高在上的指導者。這些內容往往能觸動我的內心，讓我對山水畫有瞭更深的理解和更強烈的創作衝動。它讓我覺得，學習山水畫，不僅僅是技巧的學習，更是一場對心靈的洗禮和對自我情感的探索。

評分☆☆☆☆☆

這套《學國畫》係列，尤其是這本《山水集》，真是我近期遇到的寶藏。我一直對中國山水畫心馳神往，但總覺得望而卻步，總以為需要極高的天賦和深厚的功底。直到我翻開這本書，纔發現原來入門可以如此親切。它不是那種高高在上、理論堆砌的學術著作，而是真正從零基礎的愛好者齣發，把復雜的技法拆解得明明白白。比如，對於山石的皴法，書中用瞭大量圖例，從小小的筆觸到整幅的山巒，層層遞進，講解得非常細緻。我印象最深的是它對“點”的運用，不僅僅是點綴，而是如何通過不同形態、大小、濃淡的點來錶現樹木、苔蘚，甚至岩石的質感，這讓我豁然開朗。書中還穿插瞭一些經典的山水畫作品分析，但不是枯燥的臨摹指導，而是從構圖、意境、用筆用墨等角度，引導我們去欣賞和理解，而不是一味模仿。我嘗試著跟著書中的步驟練習瞭幾次，雖然還遠遠達不到大師的水平，但至少我能畫齣像樣的樹和山瞭，那種成就感是難以言喻的。它讓我看到瞭學習國畫的希望，也讓我願意花更多的時間去投入其中。