学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐湛 崔松石 著

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出版社： 科学普及出版社

ISBN：9787110032534

商品编码：29822384853

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：学国画—中国画技法普及教材(三)：山水集

定价：25.00元

作者：徐湛 崔松石

出版社：科学普及出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787110032534

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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全书共分五章，重点介绍山水画的基本技法，包括树的画法、山石的画法、水和云的画法、船与建筑的画法以及整幅山水画的习作步骤。内容丰富、通俗易懂、深入浅出，既有分部练习，又有创作参考。本书适用于美术工作者及书画爱好者参考选用。

内容提要

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目录

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章 学习国画的基本知识第二章 树的画法

作者介绍

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徐湛，字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。崔松石，当代国画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师，传统中国画楼阁山水的重要代表。早年毕业于北京艺术设计学院，进修于北京画院。幼喜画画，山水启蒙于郭传璋、溥松窗两位老师，后继续深造，兼攻文学、书法、篆刻得秦仲文、吴镜汀、郭风惠、邓散木等诸多名家教授。

文摘

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序言

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《山水集：中国画技法普及教材（三）》图书简介 引言 中国画，这门承载着千年历史与文化底蕴的艺术，以其独特的笔墨韵味和意境表达，在全球艺术领域独树一帜。《学国画》系列教程，旨在为广大学习者提供一条系统、深入的学习路径，从基础的笔墨运用，到更为复杂的构图与意境营造，一步步带领大家走进国画的奇妙世界。而作为系列教材中的重要组成部分，《山水集》更是将目光聚焦于中国画中最具代表性和表现力的题材——山水。 《山水集》：山川之美，笔墨之魂 山水画，是中国画艺术的瑰宝，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心精神世界的写照。画家通过对山川、河流、云树、石崖的细腻刻画，将天地间的勃勃生机、四时更迭的微妙变化，以及融于其中的哲学思考和人文情怀，凝练于笔墨之间，传递给观者。学习山水画，不仅是技法的掌握，更是一次对自然、对生命、对中国传统文化的深刻体悟。 《山水集》的编写，正是基于这一理念。我们力求以最清晰、最易懂的方式，将博大精深的山水画技法呈现在读者面前。本书并非一本简单的图谱，而是一部倾注了大量心血的教学指南，旨在帮助所有对中国山水画感兴趣的学习者，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能在其中找到属于自己的学习路径，提升绘画技艺，开拓艺术视野。 内容深度与广度：循序渐进，融会贯通 本书的内容编排，严格遵循了从易到难、循序渐进的教学原则。我们深知，掌握一项艺术技能，需要扎实的基础和持续的练习。《山水集》在内容的设计上，充分考虑到了学习者的接受能力和实际需求。 第一部分：山水画基础笔墨技法 在正式进入山水画的具体描绘之前，本书首先会带领大家回顾并深入理解国画的基础笔墨功力。这部分内容至关重要，因为山水画的灵魂，很大程度上就体现在对笔墨的精妙运用上。 笔法要义： 我们将详细讲解点、线、皴、擦等基本笔法的运用。例如，如何通过不同的运笔速度、力度和角度，表现山石的坚硬、树木的挺拔、流水的柔韧；如何运用“干笔”、“湿笔”、“涨墨”等技法，营造出丰富的墨色变化和质感。我们会用大量的图例和示范，让读者直观地理解每一种笔法的特点及其适用的表现对象。 墨法之道： 墨，是中国画的“色”。本书将深入探讨墨法的层次和变化，从“焦、浓、重、淡、清”五种墨色，到“积墨”、“泼墨”、“宿墨”等技法的运用，引导读者如何利用墨色的深浅浓淡来塑造物象的立体感、空间感和氛围感。我们会强调墨色的合理运用，避免画面的平板和刻板，力求达到“笔墨并生，妙不可言”的效果。 皴法的应用： 皴法是中国山水画中表现山石纹理的关键技法，也是区分不同画派的重要标志。本书将系统介绍中国山水画中最为经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴、荷叶皴等。我们不仅会讲解每种皴法的基本笔触和表现对象，更会深入分析其各自的特点、适用范围以及与其他技法的结合运用。通过大量的范例，读者将能够理解不同皴法所能营造出的独特山石形态和质感。 勾勒与渲染： 除了皴擦，勾勒和渲染也是山水画中不可或缺的技法。本书将讲解如何运用不同粗细、虚实的线条进行勾勒，以准确地勾勒出物象的轮廓和结构。同时，也会介绍水墨渲染在表现山石的体积感、色彩的层次以及云雾的缥缈感等方面的作用，帮助读者掌握如何运用淡墨、色彩进行富有表现力的渲染。 第二部分：山体与石头的表现技巧 山体和石头是中国山水画中最具视觉冲击力的构成元素，也是表现画家力量感和雄浑气势的重要载体。《山水集》将花大量篇幅来剖析山体与石头的描绘技法。 山体结构与形态： 从巍峨的山峦到起伏的山丘，本书将引导读者理解不同山体的基本结构和形态特征。我们将分析山体在自然界中的生长规律，以及如何在画面中将其有机地组织起来，形成具有层次感和空间感的山体群落。 岩石的刻画： 石头的质感、体积和纹理是表现山体生命力的关键。我们会详细讲解如何运用不同的皴法和笔墨技巧，来刻画不同质地、不同形态的岩石，例如坚硬的 granite、圆润的 sandstone、险峻的 cliff 等。我们会强调对光影的理解，以及如何在二维的平面上营造出三维的立体感。 山石的组合与变化： 单个的山石表现已属不易，而如何将它们巧妙地组合，形成连绵起伏、变化万千的山峦，更是山水画的精髓所在。本书将分析山石的组合规律，以及如何在构图中运用对比、呼应、转折等手法，使画面既有整体感，又不失细节的变化。 第三部分：树木与植被的描绘 树木和植被是中国山水画的点睛之笔，它们为画面增添生机与灵动，也烘托出山水的意境。《山水集》将带领大家细致入微地学习各类树木的描绘技巧。 树木的基本结构与形态： 从古松的苍劲，到垂柳的婀娜，再到杂树的繁茂，我们将逐一讲解不同树木的基本结构、枝干的生长形态以及叶片的表现方法。我们会强调对树木生长环境的理解，以及如何通过描绘树木来反映季节和气候的变化。 不同树种的画法： 松、竹、梅、兰等传统题材，以及松、柏、柳、枫、 Oak 等自然界的常见树种，本书都会进行详细的示范和讲解。读者将学习到如何运用不同的笔触和墨色，来表现这些树种的独特韵味和姿态。 草木与藤蔓： 除了树木，草丛、苔藓、藤蔓等植物元素，也能极大地丰富画面的层次和细节。本书将指导读者如何用写意的手法，巧妙地点缀这些细小的植物，为画面增添自然野趣。 第四部分：水、云、雾的表现 水、云、雾是中国山水画中塑造空间、烘托意境的重要元素，它们的处理难度较大，但一旦掌握，便能极大地提升画面的感染力。《山水集》将为此提供专业的指导。 流水的描绘： 从湍急的瀑布到平静的湖泊，从蜿蜒的溪流到浩瀚的江河，本书将讲解如何运用不同的笔法和墨色，来表现水的形态、动态和质感。我们会探讨如何表现水的透明感、反光以及水声的视觉化。 云的生成与变化： 云是中国山水画中不可或缺的元素，它们可以增添画面的飘逸感、神秘感，也可以作为构图的重要组成部分。本书将讲解如何表现不同形态的云，如流云、积云、雾霭等，以及如何运用淡墨渲染来营造云的轻盈和灵动。 雾气的渲染： 雾气是中国山水画中营造朦胧美、表现空间纵深感的重要手段。本书将详细讲解如何运用“湿画法”、“烘染法”等技法，来表现山间的云雾缭绕，以及如何通过雾气的遮挡和虚化，来暗示远处景物的存在，增强画面的意境。 第五部分：构图与意境营造 技法是基础，而构图与意境的营造，则是将笔墨转化为艺术作品的关键。《山水集》的最后部分，将聚焦于此。 构图的原则与方法： 从“平远”、“深远”、“高远”等传统构图理论，到现代构图的创新，本书将带领读者理解构图的基本原则，如主次分明、虚实相生、疏密有致、开合有度等。我们将分析经典的构图范例，并指导读者如何根据自己的创作意图，来安排画面元素，形成具有视觉冲击力和艺术感染力的构图。 点景人物与建筑： 在宏大的山水画中，适当地加入点景人物、渔船、茅屋、亭台楼阁等元素，能够丰富画面的内容，增加生活气息，并烘托出画面的意境。本书将讲解如何恰当地处理这些点景元素，使其与山水融为一体，而不显得突兀。 意境的表达： 山水画的最高境界，在于意境的表达。本书将探讨如何通过笔墨的运用、构图的安排、色彩的选择等多种手段，来传递画家对自然的情感，对人生的感悟。我们将引导读者思考，如何让画面不仅仅是形似，更能神似，引发观者的共鸣。 创作实践与指导： 为了帮助读者将所学知识融会贯通，本书还提供了大量的创作实践指导。从临摹名家作品到写生创作，我们将提供具体的步骤和建议，帮助读者逐步提升自己的创作能力。 本书特色与优势： 系统性强： 内容由浅入深，层层递进，覆盖山水画技法的方方面面，为学习者提供了一个完整的学习体系。 示范性高： 大量精选的范例图，由名家亲笔示范，清晰易懂，具有很高的学习价值。 实用性佳： 理论结合实践，既有技法讲解，又有创作指导，适合不同层次的学习者。 语言通俗： 避免使用过于专业或晦涩的术语，用浅显易懂的语言进行讲解，降低学习门槛。 图文并茂： 精美的印刷和高质量的插图，使阅读过程更加愉悦。 结语 《山水集》是中国画技法普及教材系列中的重要一环，它不仅是一本技法指南，更是一扇通往中国传统山水画艺术殿堂的窗口。我们相信，通过对本书的学习和实践，每一位热爱中国画的朋友，都能在笔墨的挥洒间，领略到祖国山河的壮丽，感受到传统文化的博大精深，并最终找到属于自己的艺术道路。我们期待与您一同，在山水之间，挥洒丹青，感悟人生，传承国粹。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习国画，特别是山水画，最难的就是把握那种“气韵生动”的感觉。很多教程可能会给你讲很多笔墨的技巧，但就是少了那么点“魂”。这本《山水集》在这方面做得尤为出色。它没有一开始就让你去临摹那些复杂的山水，而是从最基础的笔墨语言入手，比如如何用线条勾勒出山石的轮廓，如何用墨的浓淡干湿来表现山体的层次和体积感。书里对于“墨分五色”的解释，我看了好多遍，也跟着练习了好久，才逐渐体会到其中的奥妙。它不仅仅是告诉你怎么调墨，更重要的是告诉你，不同的墨色在画面中能够传达出什么样的意境和情感。比如，用浓墨可以表现近景的山石，显得厚重有力；用淡墨则可以描绘远山，营造出朦胧缥缈的意境。此外，书中还讲解了如何运用“皴法”来表现山石的纹理，从披麻皴到斧劈皴，每一个皴法都有详细的笔法示范和范例，让你能够理解其内在的逻辑和表现力。我个人觉得，这本书最大的亮点在于，它在传授技法的同时，非常注重引导读者去感受中国山水画的意境之美，让你在动手实践的过程中，潜移默化地领悟到中国画的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的绘画教程，不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。这本《山水集》在这方面做得十分到位。它不仅仅列举了各种技法，更深入地阐释了每种技法背后的原理和意图。比如，在讲解“点”的时候，它不会仅仅告诉你用笔怎么点，而是会解释不同形状、大小、疏密、颜色的点，分别能起到什么样的作用，比如表现树的种类、远近、季节变化等等。同样，在讲解“勾勒”的时候，它也会分析不同的线条，如粗细、虚实、刚柔，如何赋予山石不同的性格和质感。让我印象深刻的是，书中对于“留白”的讲解。在中国画中，留白是非常重要的元素，它不是“空”，而是“虚”，是意境的延伸。这本书花了很大的篇幅来阐述留白的艺术，如何运用留白来营造空间感、透气感，以及烘托主体。我之前总觉得留白很难把握，但通过这本书的讲解，我才意识到，留白本身就是一种“画”。它让我从一种全新的视角去理解中国山水画，不再仅仅是线条和色彩的堆砌，而是一种包含哲学思考和东方美学的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这套《学国画》系列，尤其是这本《山水集》，真是我近期遇到的宝藏。我一直对中国山水画心驰神往，但总觉得望而却步，总以为需要极高的天赋和深厚的功底。直到我翻开这本书，才发现原来入门可以如此亲切。它不是那种高高在上、理论堆砌的学术著作，而是真正从零基础的爱好者出发，把复杂的技法拆解得明明白白。比如，对于山石的皴法，书中用了大量图例，从小小的笔触到整幅的山峦，层层递进，讲解得非常细致。我印象最深的是它对“点”的运用，不仅仅是点缀，而是如何通过不同形态、大小、浓淡的点来表现树木、苔藓，甚至岩石的质感，这让我豁然开朗。书中还穿插了一些经典的山水画作品分析，但不是枯燥的临摹指导，而是从构图、意境、用笔用墨等角度，引导我们去欣赏和理解，而不是一味模仿。我尝试着跟着书中的步骤练习了几次，虽然还远远达不到大师的水平，但至少我能画出像样的树和山了，那种成就感是难以言喻的。它让我看到了学习国画的希望，也让我愿意花更多的时间去投入其中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《山水集》的时候，我最惊喜的是它非常注重写生的指导。很多国画教程，特别是针对山水画的，往往会把重心放在临摹古人名作上，这固然重要，但对于初学者来说，缺乏写生的训练，很难真正理解自然山水的形态和神韵。这本书却在这方面下了很大的功夫，它不仅指导我们如何观察自然，如何提炼山水的元素，还给出了一些实用的写生技巧。比如，它会教你如何构图，如何取舍，如何在速写中捕捉山水的精神。书中还配有很多作者外出写生的作品，这些作品非常生动，不是那种刻板的描摹，而是充满了生命力和感染力。通过这些作品，我能感受到作者在写生时对自然景物的细致观察和深入思考。我尝试着按照书中的方法去写生，虽然笔下的山水远不如书中那般灵动，但我能明显感觉到自己的观察能力和表现能力在进步。它让我明白，真正的山水画，源于生活，也高于生活。这本书就像一位经验丰富的老师，带着我走进大自然，去感受山水的脉动。

评分☆☆☆☆☆

我个人是比较喜欢那种能激发我创作欲望的教程，而不是那种一味地灌输理论的。这本《山水集》恰好就做到了这一点。它在教授基础技法的同时，非常强调“意境”的营造和“个性化”的表达。书中不仅仅有对基础笔墨的讲解，更有对如何通过笔墨来表现个人情感和对自然理解的探讨。比如，在讲解如何画出“灵秀的山水”和“雄浑的山水”时，它不仅仅给出不同的笔法，更重要的是引导你去思考，什么样的笔墨才能传达出“灵秀”或“雄浑”的气质。它还鼓励读者在掌握了基本技法后，大胆尝试自己的风格，不必拘泥于古人的窠臼。我特别喜欢书中穿插的一些“创作心得”和“画家随笔”，这些内容让我感觉作者就像一位和蔼的长者，在和我分享他的创作经验和感悟，而不是一个高高在上的指导者。这些内容往往能触动我的内心，让我对山水画有了更深的理解和更强烈的创作冲动。它让我觉得，学习山水画，不仅仅是技巧的学习，更是一场对心灵的洗礼和对自我情感的探索。