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马椿年 著

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• 摄影
• 用光
• 光线
• 技巧
• 实践
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影教学
• 摄影入门
• 布光

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800073137

商品编码：29823401172

包装：平装

出版时间：2005-05-01

基本信息

书名：摄影用光实践

定价：25.00元

作者：马椿年

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2005-05-01

ISBN：9787800073137

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从摄影艺术创作的角度，阐述摄影用光的原理、要领、方法、技巧，以及多种情况下光线的不同照明特点与摄影的相应措施。
围绕着摄影造型与可见光的关系,全书共分四大部分二十二章。部分分摄影用光基本前提；、二章介绍测光要领 、曝光要素，对以平均测光值为基础的正确测光，对如何掌握适量曝光，作了仔细分析。第三、四章概括用光的要点和要求，并且深入阐述与之有关的因素。第二部分对可见光的运用；第五至十二章以谈自然光摄影为主，兼述现场光、混合光、特殊光、逆光、弱光等摄影，内容详实，见解精辟。第十三、十四章就点淘汰的照度特性，着重介绍灯光、闪光摄影的方法与技巧。第十五章谈到摄影的加光和减光；而第十六章主要讲述了夜景的用光与表现。第三部分必要了解的几方面；从第十一章至第二十二章介绍了滤光镜、影调及色彩等几个问题。第四部分用光佳赏析和用光常见毛病，列举实例进行具体分析。
本书所介绍摄影用光的视点新颖、范围广泛、内容充实、图文并茂，具有很好的知识性、系统性、实用性和可读性，可供不同专业的摄影者参考，尤其适于热切希望在摄影创作领域迈进的广大“发烧友”阅读，亦可当做摄影创作辅导和摄影专修班的教材。

目录

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前言
光彩概论
一、漫长的探索
二、目力的补充
三、摄影的表象本能
四、摄影的双重瞬间
五、摄影的艺术特征
部分——摄影用光基本前提
章正确测光的要领
一、测光装置的性能特点
二、避免测光失误的具体方法
三、正确测光的有效措施
第二章适量曝光的要素
一、胶片感光度
二、景物亮度
三、光线照度
四、胶片感光宽容度
五、因热利导的曝光措施
第三章恰当用光的要点
一、衡量光度
二、掌握光位
三、讲求学比
四、选用光型
第四章用光造型的要求
一、要有真实感
二、形成纵深感
三、显示物质感
第二部分——对可见光的运用
第五章自然光摄影
一、日光照度的变化
二、日光角度的变化
三、室外自然光的作用
四、自然光特殊现象的拍摄
第六章阴天自然光摄影
第七章室内自然光摄影
第八章现场光摄影
第九章混合光摄影
第十章形状光摄影
第十一章 逆光摄影
第十二章 弱光摄影
第十三章 灯光摄影
第十四章 闪光摄影
第十五章 摄影的加光与减光
第十六章 夜景的用光与表现
第十七章 影子的形成与利用
第三部分——必要了解的几方面
第十八章 恰当使用滤光镜
第十九章 黑白摄影与彩色摄影的异同
第二十章 夜间与日间彩色摄影的异同
第二十一章 影调的作用与内涵
第二十二章 色彩的特征与意蕴
第四部分 附录

作者介绍

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马椿年（1930-1999）《大众摄影》副编审，《人像摄影》编委。1950年任摄影记者、摄影编辑迄今；著有《摄影小经验200条》、《摄影诊所》等书。在摄影报刊发表文章数百篇，曾在中央电视台“学摄影”节目、联合大学等高等院校的摄影专修班、中国摄影函授学院（录像教材）专

文摘

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序言

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探索光影的奥秘：如何用镜头捕捉世界的温度 光，是摄影的灵魂，是连接我们与视觉世界的桥梁。它塑造了形态，渲染了色彩，传递着情感。然而，光线并非总是温柔而可控的，它时而耀眼，时而隐匿，时而微妙，时而奔放。真正能驾驭光线的摄影师，才能在平凡的场景中发现不凡的韵味，用镜头捕捉到那个最动人的瞬间，让观者感受到被摄对象的情绪与温度。 本书并非一本枯燥的摄影理论指南，而是致力于成为您在实际拍摄中触手可及的“光影伙伴”。它将带领您深入探索光线的语言，理解不同光线条件下的特质，以及如何巧妙地运用它们来烘托画面主题，营造氛围，赋予作品生命力。我们将一同踏上一段充满发现与创造的旅程，让您从“看懂光”到“玩转光”，最终实现用光塑造影像的艺术。 第一章：理解光的本质——一切的起点 在我们真正开始“用光”之前，首先需要建立对光的直观认知。光并非单一的存在，它有着丰富的性格和多样的形态。 光的性质： 我们将从最基础的光线来源开始，理解自然光与人造光的区别。太阳的东升西落，散射的阴天光，窗口透过的一缕暖阳，这些自然光线是如何影响画面色温、明暗和对比度的？而闪光灯、持续灯等人工光源，又具备哪些独特性，让我们能更自由地控制光线的方向、强度和质量？ 光的“质”： 很多时候，我们感受到的光线并非仅仅是“亮”或“暗”，而是有着不同的“质感”。我们会详细剖析“硬光”与“软光”的区别。硬光，如正午的阳光，光线集中，阴影锐利，能勾勒出事物的轮廓，带来强烈的戏剧感，却也可能造成过曝和死黑的阴影。软光，如阴天的散射光，光线柔和，阴影过渡自然，能展现细腻的肤质和柔和的氛围，却也可能让画面显得平淡。我们将学习如何通过改变光源与被摄体的距离、使用柔光罩、反光板等工具来控制光的软硬，并认识到不同“质”的光线在不同题材拍摄中的适用性。 光的“量”： 光的“量”，也就是我们常说的曝光，是决定画面明暗层次的关键。我们将深入理解曝光的基本原理，包括光圈、快门速度和ISO之间的关系，并探讨如何根据不同的光线条件，通过调整这些参数来获得恰当的曝光。我们会强调“宁欠勿过”或“宁过勿欠”的实际操作经验，以及在后期处理中如何挽救曝光不足或过度的部分，但更重要的是，学会如何在前期拍摄时就尽可能地捕捉到丰富的细节。 光的“方向”： 光线从何而来，直接决定了被摄对象的立体感、轮廓和情绪。我们将系统地学习各种经典的光位，例如： 顺光： 光线从相机方向照射被摄对象，特点是细节清晰，色彩饱和，但容易缺乏立体感，显得平坦。 侧光： 光线从被摄对象侧面照射，能很好地勾勒出轮廓，增强立体感，产生明暗对比，营造出深度。 逆光： 光线从被摄对象后方照射，能勾勒出清晰的轮廓线，形成迷人的“轮廓光”（rim light），甚至创造出“黄金时刻”的温暖光晕，但需要注意控制主体曝光，避免剪影效果。 顶光/底光： 这些特殊角度的光线，往往能创造出极具戏剧性的效果，如顶光容易产生深邃的眼窝阴影，底光则可能带来神秘或恐怖的氛围。 我们会通过大量的实例分析，让您直观地理解不同光位对画面构图和情感表达的影响。 第二章：驾驭自然之光——捕捉瞬息万变的美 自然光是摄影师最熟悉也最难以完全掌控的光源。然而，正是这种“难以掌控”，才赋予了自然光无穷的魅力。本书将教会您如何观察、预测并利用自然光的瞬息万变。 一天中的光线变化： 清晨的“黄金时刻”，阳光温暖而柔和，带着迷人的金色光晕，非常适合人像和风光摄影。正午的阳光强烈而直接，硬光明显，适合展现建筑的线条和事物的轮廓，但也需要避开强烈的直射，或巧妙利用阴影。傍晚的“蓝色时刻”和黄昏的“黄金时刻”，则是风光摄影的绝佳时机，不同的色彩和光线角度能赋予画面不同的情感基调。我们将学习如何根据一天中的不同时段，调整拍摄时间和角度，去捕捉最合适的光线。 不同天气下的光线： 晴朗的天空，白云朵朵，光影斑驳，是拍摄的理想条件。阴天，光线散射均匀，柔和而细腻，非常适合表现人像的肤质和细节，让色彩饱和而不过于刺眼。雨天，地面反光、雨滴的晶莹、雾气朦胧，都为摄影创作提供了独特的元素。我们将探讨如何在不同的天气条件下，最大化利用现有光线，甚至化不利为有利。 利用环境光： 除了直接的日照，环境中的反射光和透射光同样重要。窗户光是室内拍摄人像的利器，利用窗户的光线可以营造出柔和、自然的光影效果。商店的橱窗、白色的墙壁、甚至一片湖水，都能成为天然的反光板，为画面补充细节，提亮阴影。我们将学习如何观察和利用这些“不经意”的光源。 人像摄影中的自然光： 脸部是表情的载体，如何用自然光来展现人物的轮廓、眼神和情感？我们将深入研究如何通过调整拍摄角度、利用遮挡物、寻找最佳光线角度来塑造人物面部特征。例如，如何在顺光下通过调整相机角度来避免“死白”的脸部，如何在侧光下突出人物的立体感，如何在逆光下捕捉到迷人的发丝光。 第三章：掌控人造之光——创造无限可能 人造光，尤其是闪光灯和持续光源，赋予了摄影师前所未有的控制力。它们不再受时间和地点的限制，能够根据摄影师的意图，精准地塑造光影。 闪光灯的基础与进阶： 从相机内置闪光灯到外置离机闪光灯，从TTL自动测光到手动曝光，我们将一步步讲解闪光灯的使用技巧。重点在于理解“离机闪”的强大之处，它能让我们自由地控制闪光灯的方向、角度和强度，从而突破“正面直射”的呆板效果。 光线塑形工具： 为了让闪光灯的光线更柔和、更具方向性、更富层次，我们需要各种辅助工具。我们将详细介绍： 柔光箱（Softbox）： 模拟窗户光，将硬光转化为柔和的光线，广泛应用于人像和产品摄影。 伞（Umbrella）： 反射伞和透射伞，都能有效地散射和柔化光线，制造出柔和的光影效果。 束光筒（Snoot）： 将光线聚焦成一个狭窄的光束，用于突出局部细节，创造戏剧性的光效。 蜂巢（Honeycomb）： 限制光线的扩散范围，让光线更集中，产生更具方向性的效果。 反光板（Reflector）： 无论是白色的、银色的还是金色的，都能将主光源的光线反射到被摄对象的阴影区域，提亮细节，调整光比。 黑旗/吸光板（Black Card/Gobo）： 吸收光线，制造阴影，增加对比度，塑造立体感。 我们将通过大量的实际案例，展示这些工具如何协同工作，创造出从柔美到硬朗，从戏剧性到写实的各种光影效果。 多灯布光技巧： 学习如何运用两盏、三盏甚至更多灯光来构建复杂的布光方案。我们将介绍主光、辅光、轮廓光、背景光等概念，以及它们在不同布光场景中的作用。例如，如何在产品摄影中通过多灯来展现产品的质感和细节，如何在商业人像中通过多灯来塑造人物的立体感和权威感。 棚拍实践： 即使没有专业的摄影棚，您也可以在家中或简单的环境中，利用人造光源和布光工具，创造出专业的拍摄效果。我们将提供一些简单易行的棚拍思路和布光范例，让您轻松上手。 第四章：光影的艺术化运用——让你的照片“会说话” 理解了光的本质，掌握了控光技巧，接下来就是如何将这些知识转化为富有艺术感染力的影像。 光影与情绪： 光线是表达情绪的强大工具。明亮、柔和的光线能营造温馨、愉悦的氛围；强烈的、对比鲜明的光线则可能带来紧张、神秘或戏剧性的感受。我们将探讨如何通过控制光线的亮暗、软硬、方向和色彩，来准确传达您想要表达的情感。 光影与构图： 光影的走向、明暗的分布，本身就是构图的重要元素。我们可以利用光线来引导观者的视线，突出主体，分割画面，制造空间感。例如，一条由光线勾勒出的引导线，一段被光线照亮的区域，都可以成为画面的视觉焦点。 光影与色彩： 光线直接影响着色彩的感知。不同的光线会呈现不同的色温，暖色调的光线会让画面显得温暖、浪漫，冷色调的光线则可能带来宁静、清冷的感觉。我们将学习如何观察和利用光线的色温，甚至通过后期调整来进一步强化色彩的情感表达。 创意光影的探索： 除了经典的光位和布光技巧，我们还将鼓励您进行大胆的创意尝试。例如，利用剪影、局部照明、漏光效果、或将光线与烟雾、水滴等元素结合，来创造出独具个性的视觉语言。 第五章：后期中的光影处理——画龙点睛之笔 即使前期拍摄的光线再完美，后期的处理也能为画面锦上添花，进一步强化光影的效果。 基础曝光调整： 了解如何在后期软件中进行曝光、对比度、高光、阴影等基本调整，以达到最佳的明暗层次。 局部提亮与压暗： 学习如何使用蒙版、画笔等工具，对画面中的特定区域进行提亮或压暗，进一步塑造光影，突出主体。 色彩平衡与色温调整： 通过调整色彩平衡和色温，来强化光线的冷暖对比，或者统一画面的色调，营造特定的氛围。 光影效果的模拟： 学习一些模拟自然光或特殊光效的技巧，例如模拟丁达尔效应（聚光灯下的光束）、增加画面氛围感等。 结语： 摄影是一门关于“看见”的艺术，而光影，则是“看见”最直接的载体。本书的目的，是为您提供一把打开光影世界的钥匙，让您能够更加敏锐地观察光线，更加自信地驾驭光线，最终用您的镜头，捕捉到属于您自己的、充满温度和情感的精彩瞬间。我们相信，通过不断的实践和探索，您一定能成为一位真正懂得光影语言的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的期望值并不高，觉得市面上关于摄影用光的书籍已经很多了，很难再有突破。但《摄影用光实践》的出现，完全颠覆了我的看法。它最让我印象深刻的是，在讲解每一个用光技巧时，都配有详尽的“前期准备”和“后期调整”的建议。这意味着，这本书不仅仅教你如何按下快门的那一刻，而是涵盖了从创意构思到最终成片的全过程。例如，在讲解如何拍摄“环境人像”时，它会提醒你需要提前观察现场的光线特点，并给出相应的构图和用光策略，甚至连后期调整时如何增强光影效果都给出了具体的思路。书中关于“利用自然光进行人像拍摄”的章节，更是写得细致入微，从不同时间段的自然光特点，到如何利用窗户光、阴影等，都给出了非常实用的指导。这本书就像一位经验丰富的摄影师，将他多年的实践经验和独到见解毫无保留地分享了出来，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影用光实践》真是让我惊喜连连，虽然封面朴实，但内页的内容却给我带来了全新的视觉体验和创作灵感。一直以来，我对光影的运用都停留在比较基础的层面，总觉得画面不够生动，缺乏层次感。这本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱地为我打开了摄影用光的大门。它没有空泛的理论，而是直接切入最核心的实践操作。书中大量的案例分析，每一个都图文并茂，让我清晰地看到了不同光线条件下，同一场景是如何呈现出截然不同的氛围和情感。我特别喜欢它对于“光线方向”的细致讲解，从顺光、侧光到逆光，书中都给出了非常详尽的示范和指导，并且深入剖析了每种光线所带来的视觉效果和适合的拍摄题材。最让我受益匪浅的是，它教会了我如何“观察”光线，不仅仅是看到，而是去理解光线的质感、强度、方向，并思考如何利用它来塑造主体、营造空间感。这本书让我意识到，用光并非枯燥的技术，而是一门充满艺术性的语言，通过它，我们可以讲述更动人的故事，传递更深刻的情感。看完之后，我迫不及待地拿起相机，尝试书中介绍的技巧，果不其然，我的照片立刻有了质的飞跃，画面更加立体，意境也更加深远。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解摄影用光方面，简直是“干货满满”，一点水分都没有。它并没有故弄玄虚地去讲一些晦涩难懂的理论，而是将重点放在了“如何做”和“为什么这样做”上。我最欣赏的是它对“主光、辅光、轮廓光”等基本布光思路的清晰梳理。通过书中大量的实拍对比图，我能直观地感受到不同光源的组合对画面整体效果的巨大影响。比如，它会展示仅仅通过调整辅光的位置和强度，就能极大地改变人物面部的立体感和情绪表达。此外，书中还专门辟出一章讲解了“光线的色彩运用”，这部分内容让我大开眼界。原来，不同的光源本身就带有不同的色温，而如何利用这些色温，甚至是如何通过滤镜来调整光源的色彩，都能为画面增添独特的魅力。这一点对我拍摄风光和静物尤其重要，能够更好地还原或夸张场景的色彩氛围。这本书让我明白，用光不仅仅是技术，更是一种思维方式，它能够帮助我更好地理解和塑造眼前的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了非常系统且极具操作性的摄影用光指导。它并非简单地罗列各种用光模式，而是强调“理解光线”本身。书中对“光线的硬度”是如何影响细节、对比度和氛围的分析，让我豁然开朗。例如，在拍摄纹理细腻的物体时，硬光能够突出其表面质感，而软光则能营造出柔和、细腻的视觉效果。书中还花了大量的篇幅来讲解如何“创造性地运用光线”，这部分内容尤其吸引我。它鼓励摄影师打破常规，去尝试一些不寻常的布光方式，比如利用点光源制造戏剧性的光斑，或者通过多重曝光来叠加不同的光影效果。书中关于“低调摄影”的讲解，更是让我看到了光线在塑造情绪上的强大力量，那些深邃的阴影和恰到好处的高光，营造出一种神秘而引人入胜的氛围。这本书让我认识到，摄影用光是一门可以无限探索的艺术，它能够极大地拓展我的创作边界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排和内容设计非常考究，充分考虑到了不同水平读者的需求。如果你是摄影新手，这本书会像一位耐心细致的启蒙老师，一步步引导你掌握基础的用光技巧，让你少走许多弯路。书中对于“硬光”和“软光”的区分，以及如何通过调整光线来达到不同的视觉效果，解释得非常透彻。比如，它会告诉你如何在晴朗的烈日下捕捉到清晰锐利的人物肖像，又如何在阴天或通过柔光设备获得细腻柔和的肤质。而对于已经有一定摄影基础的爱好者来说，这本书同样能提供宝贵的参考和启发。它深入探讨了“光线的质感”这一概念，并提供了多种实用的方法来控制和改变光线的质感，例如利用反光板、闪光灯的离机设置、甚至是大自然的散射光等等。书中关于“剪影”的讲解尤其精彩，它不仅展示了如何拍出富有戏剧性的剪影效果，更分析了背后的用光原理，让我对逆光构图有了更深的理解。这本书让我不再害怕面对复杂的用光环境，而是能够自信地运用光线来表达我的创作意图。