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旭日红石 著

图书标签:

• COSPLAY
• 动漫
• 漫画
• 角色扮演
• 摄影
• 服装
• 比赛
• 二次元
• 流行文化
• 兴趣爱好

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115410191

商品编码：29824369107

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：COSPLAY大赏

定价：98.00元

作者：旭日红石

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115410191

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书收录了现今20多名高人气COSPLAY玩家的近250张摄影作品，其内容含近年热门游戏、动漫、影视作品的COSPLAY。除了作品集之外，还括COSER、道具师、摄影师、后期特效师、化妆师对原著的理解，二次创作的思路、构图思维、化妆技巧、后期技法、运用的材料、相机、软件、地点、时间、动作等介绍。是一本全面展示内COSPLAY的集锦。

内容提要

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这是一本含了COSPLAY全流程教程和COSPLAY作品赏析的精彩画册。教程部分含服饰搭配、道具制作和化妆技巧等方面的内容；赏析部分含国风、日系和欧美风的 COSPLAY精彩图片。相信通过阅读本书，漫迷和游戏迷可以更好地了解 COSER们在做什么，从而更好地参与其中。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《Cosplay大赏》：不止是装扮，更是灵魂的绽放 在你眼前展开的，并非仅仅是一本关于服装、道具和化妆的图鉴，它是一扇通往无限创意世界的门扉，一个关于热情、匠心与自我表达的盛宴。《Cosplay大赏》顾名思义，它汇聚了当下最具代表性、最令人惊叹的Cosplay作品，但这仅仅是它呈现给你的冰山一角。深入其中，你将发现，每一次精心的揣摩，每一次细致的打磨，都凝聚着创作者对角色深深的理解与热爱，每一次华丽的转身，每一次生动的演绎，都是对内心渴望的一次极致释放。 一、 穿越次元的奇幻之旅：从二次元到三次元的华丽跃迁 《Cosplay大赏》的首要篇章，将引领你踏上一场穿越次元的奇幻之旅。这里，那些你只在屏幕、纸页中见过的鲜活生命，被赋予了最真实的血肉与灵魂。从日系动漫的唯美画风，到欧美系史诗般的英雄气概，再到国风古韵的飘逸灵动，书中收录的作品涵盖了各类风格，每一个角色都仿佛从二次元世界中挣脱而出，在三次元的舞台上焕发新生。 你将看到，那些平日里遥不可及的魔法师，挥舞着凝聚了匠心制作的法杖，眼神中闪烁着神秘的光芒；你将触碰到，那些叱咤风云的战士，铠甲的金属质感与皮料的粗犷纹理在指尖传递，力量感十足；你将屏住呼吸，欣赏那些空灵绝美的精灵公主，裙摆的层叠剪裁与头饰的精巧设计，无不展现着超凡脱俗的气质。书中对每一个作品的呈现，都力求还原其最核心的神韵，无论是角色的标志性服装，还是其独特的性格特征，都在摄影师的镜头下被捕捉得淋漓尽致。 然而，《Cosplay大赏》并非止步于简单的“神还原”。它更注重展现Cosplayer如何将自己的理解与情感注入角色之中。你会发现，同一角色，在不同的Cosplayer手中，呈现出截然不同的韵味。有的力求完美复刻，每一处细节都与原作分毫不差；有的则在原作基础上，注入了自己的理解与解读，赋予角色更深层次的生命力。这种多元化的演绎，正是Cosplay的魅力所在，它打破了固有的框架，让经典角色在新的语境下得以重生。 二、 匠心独运的制作秘籍：从灵感到现实的奇迹锻造 如果说角色还原是Cosplay的表象，那么精湛的制作技艺则是其灵魂的支撑。《Cosplay大赏》的第二部分，将揭秘那些令人惊叹的作品背后，不为人知的匠心独运。这里，没有模糊的概括，只有细致入微的剖析。 你会在这里了解到，一件看似简单的道具，是如何从一块普通的泡沫、PVC管，经过无数次的测量、切割、打磨、上色，最终变成闪耀着金属光泽的武器，或者栩栩如生的魔法道具。书中将以图文并茂的方式，展示从设计草图的绘制，到不同材质的选择与应用，再到复杂结构的搭建与细节点缀的全过程。你将学习到如何处理布料的垂坠感，如何缝制出贴合身体曲线的服装，如何运用喷漆、旧化等技巧，为服装和道具增添历史的厚重感与真实感。 更令人惊叹的是，书中还将深入探讨那些高难度的制作工艺。例如，如何利用3D打印技术，创造出复杂且精密的部件；如何运用LED灯光，为服装和道具注入科技感与未来感；如何通过特效化妆，将真人转化为非人类的角色，实现令人惊叹的视觉转变。每一个案例都将伴随着制作人的心得体会，他们将分享在制作过程中遇到的挑战，以及如何克服困难，将天马行空的创意变为触手可及的现实。 《Cosplay大赏》相信，真正的Cosplay，不仅仅是购买现成的服装，而是通过自己的双手，去感受材料的温度，去体验创作的乐趣，去创造属于自己的独特作品。这本书，便是为所有怀揣梦想的创作者，提供最详实、最实用的指导与灵感。 三、 镜头下的光影魔法：捕捉瞬间的永恒之美 一件精心制作的Cosplay作品，需要一个同样专业的平台来展现其光彩。《Cosplay大赏》的第三篇章，将聚焦于Cosplay摄影的艺术。在这里，你将看到，摄影师如何与Cosplayer默契配合，捕捉到角色最动人的瞬间，将二次元的幻想世界，在现实的镜头语言中得以完美呈现。 书中收录的照片，绝非简单的摆拍。它们是无数次前期沟通、场景选择、灯光布置、后期调色的结晶。你将看到，摄影师如何利用自然光与人工光，营造出与角色气质相符的氛围；你将欣赏到，他们如何通过构图与景深，突出人物的特点，强化画面的故事感。无论是宏伟的古战场，神秘的魔法森林，还是霓虹闪烁的都市街头，每一个背景都与角色完美融合，仿佛将观众一同带入了故事发生的现场。 更重要的是，《Cosplay大赏》将深入探讨Cosplay摄影的技巧与理念。你将学习到，如何选择合适的镜头语言来表现角色的性格；如何通过肢体语言的指导，让Cosplayer摆出最能体现角色精髓的姿态；如何运用后期技术，对照片进行色彩调整、细节优化，使其更具艺术感染力。书中还将收录一些优秀的摄影师的采访，他们将分享自己的创作心得，以及如何通过镜头，赋予Cosplay作品更多的生命力与情感张力。 一张出色的Cosplay照片，不仅仅是对服装和角色的记录，更是对一次沉浸式体验的凝练。它让观众能够暂时忘却现实的边界，沉醉于那个由创意与热情构建的奇妙世界。《Cosplay大赏》将用最震撼的视觉语言，告诉你，镜头下的光影，如何将瞬间的美丽，凝固成永恒的经典。 四、 舞台上的生命力绽放：从线上到线下的互动魅力 Cosplay的魅力，绝不仅仅局限于静态的展示。它更是一种充满活力的互动艺术。《Cosplay大赏》的第四部分，将带你走进Cosplay的舞台，感受那份线上到线下的互动魅力。 书中将呈现大量精彩的线下活动现场照片，无论是大型的动漫展会、Cosplay比赛，还是私人的聚会，都将展现在你眼前。你将看到，数以万计的Cosplayer汇聚一堂，他们穿着各式各样精心制作的服装，自信地走在人群中，与同好交流，与观众互动。这种集体参与的热情，这种分享与共鸣的氛围，是Cosplay文化最生动的写照。 除了现场照片，《Cosplay大赏》还将深入探讨Cosplay的社群文化。你将了解到，Cosplayer是如何在线上平台进行交流、学习与分享；你将看到，他们如何通过社群的力量，互相支持，共同进步。书中还将收录一些关于Cosplay活动策划、社群组织经验的介绍，为 aspiring 的Cosplay爱好者提供宝贵的借鉴。 Cosplay的舞台，是每一个热爱角色、热爱创作的灵魂得以尽情绽放的地方。它鼓励人们打破束缚，勇敢地表达自我，与其他同样充满热情的人们连接。这种互动与连接，是Cosplay文化最核心的价值之一，它让原本孤独的创作，变成了一场盛大的狂欢。 五、 跨越界限的文化符号：Cosplay的时代意义与未来展望 《Cosplay大赏》的最后一篇章，将从更宏观的视角，探讨Cosplay的时代意义与未来展望。在这个飞速发展的时代，Cosplay早已不仅仅是一种亚文化现象，它已经逐渐渗透到主流文化之中，成为一种独特的文化符号。 书中将分析Cosplay是如何与动漫、游戏、电影、时尚等多个领域产生深度互动，并对这些领域产生影响。你将了解到，Cosplay文化是如何催生新的商业模式，例如周边产品设计、主题活动策划等；你将看到，Cosplay是如何成为一种重要的推广方式，为 IP 注入新的活力。 同时，《Cosplay大赏》也将展望Cosplay的未来发展。随着技术的不断进步，例如VR、AR等技术的应用，Cosplay的表现形式将更加多样化。网络平台的不断完善，也将为Cosplayer提供更广阔的展示空间。书中将探讨，Cosplay文化将如何在未来的社会中扮演更重要的角色，例如在教育、艺术、甚至社会公益领域，都可能展现出其独特的价值。 《Cosplay大赏》并非只是一个简单的作品集，它是一部关于热情、创意、匠心与自我实现的百科全书。它敬畏每一个角色，赞美每一份付出，鼓励每一次尝试。无论你是资深的Cosplay爱好者，还是对这个领域充满好奇的新手，这本书都将为你打开一扇全新的大门，让你领略Cosplay文化的独特魅力，并或许，点燃你内心深处的创作火焰。这是一场视觉的盛宴，一场灵感的洗礼，一次与心中角色最真挚的对话。翻开它，让你的想象力尽情驰骋，去发现，属于你的“Cosplay大赏”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得cosplay离我有点远，那种要花费大量时间和金钱去制作服装道具的事情，我实在是没有精力去做。但《COSPLAY大赏》这本书，却巧妙地打破了我这种观念。它让我看到了，即使没有最顶级的设备和最昂贵的材料，一个充满创意和热情的人，依然可以创造出令人赞叹的作品。书中有好几个案例，都是讲述一些普通爱好者，如何利用自己的巧手和智慧，将一些不起眼甚至废弃的材料，变成栩栩如生的道具和服装。比如，有一个章节讲的是如何用纸板和海绵制作复杂的盔甲，它的细节处理和色彩搭配，完全不输给那些专业制作。更重要的是，书中强调了“享受过程”的重要性。它告诉我，cosplay不应该是一种负担，而是一种乐趣，一种自我表达的方式。它鼓励我们从小处着手，从身边取材，去尝试、去体验。读完这本书，我感觉自己被注入了满满的创作活力，甚至开始琢磨着，是不是可以尝试做一个小小的周边，或者简单地扮演一个自己喜欢的角色，来释放一下内心的创意。这本书的意义，不仅仅在于展示精彩，更在于点燃每个人的创作火花。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我最近挖到一本宝藏！《COSPLAY大赏》这个名字听起来是不是就很吸引人？我刚拿到手就迫不及待地翻看了。虽然我不是那种技术流的coser，平时也就是看看图，买买周边，但这本书真的让我对这个圈子有了全新的认识。它不只是简单地展示各种精美的cosplay照片，更像是带你走进了一个充满热情与创意的世界。书里那种对角色的热爱，对细节的极致追求，还有那种为了完成梦想不计投入的精神，真的太能打动人了。我印象特别深刻的是其中一个单元，专门讲了一个coser如何从零开始，一步步地学习化妆、服装制作、道具打造，最后成功还原了一个难度系数极高的角色。过程中的那些挑战、那些反复的尝试，还有最终看到自己作品时的那种成就感，隔着纸页都能感受到。这本书让我觉得，cosplay不只是“穿上衣服cos成谁”，它背后蕴含的是对艺术的热爱，对匠人精神的传承，以及一种将幻想变为现实的奇妙能力。读这本书的时候，我感觉自己就像一个旁观者，但又像一个参与者，被那种纯粹的快乐和专注深深感染。它让我重新审视了“爱好”这个词，原来爱好可以做到这个地步，可以如此令人惊叹。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我当初是因为《COSPLAY大赏》封面设计太抓眼球了才买的。没想到，内容也一样惊喜。这本书让我眼前一亮的地方在于，它没有将cosplay神化，也没有过度追求那种“完美无瑕”的效果。相反，它更侧重于展现cosplay的“生命力”和“趣味性”。书中有很多关于“失败的尝试”和“意外的惊喜”的故事，比如某个coser在拍摄时遇到的突发状况，或者因为材料限制而产生的奇思妙想。这些内容反而让我觉得更加真实和亲切，因为它打破了人们对cosplay“高不可攀”的刻板印象。我特别喜欢书中关于“原创精神”的探讨，它鼓励coser们在还原经典角色的同时，也要融入自己的理解和创意，甚至可以创作属于自己的角色。这种“在规则内创新”的理念，让我觉得cosplay具有无限的可能性。这本书让我认识到，cosplay不应该拘泥于形式，而应该是一种自由的表达，一种个性的释放。它让我重新审视了“创新”和“个性”在任何领域的重要性，而不仅仅局限于cosplay。

评分☆☆☆☆☆

我对于《COSPLAY大赏》这本书的感受，就像是打开了一扇通往奇幻世界的大门。它不仅仅是关于“cosplay”这个行为本身，更多的是关于“为什么cosplay”以及“cosplay如何触动人心”。书中通过大量的采访和案例分析，揭示了cosplay背后隐藏的强大驱动力——那是对角色的热爱，是对梦想的追逐，更是对自我价值的实现。我特别喜欢其中一个关于“团队合作”的章节，它展现了coser、摄影师、化妆师、服装师、道具师等不同角色之间是如何协同合作，最终完成一个宏大作品的。这种跨领域的合作，以及为了共同目标而付出的努力，让我看到了cosplay圈子里那种温暖而强大的社群力量。它不仅仅是个人秀，更是一个充满凝聚力的大家庭。这本书让我深刻地理解到，cosplay的魅力，不仅仅在于最终呈现出的惊艳效果，更在于这个过程中所凝聚的友情、信任和共同成长的喜悦。它教会我，很多伟大的作品，都不是一个人孤军奋战的结果，而是无数个闪光点汇聚而成的璀璨星河。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《COSPLAY大赏》的时候，其实是抱着一种“随便看看”的心态。平时我也接触cosplay，但更多的是在网上刷刷图，看看大家的作品。这本书却给了我完全不一样的体验。它不像那种纯粹的作品集，更像是一本带着故事的书。书里不仅仅是展示了那些令人惊艳的角色扮演，还深入地探讨了每个作品背后的故事，包括创作者的心路历程、他们遇到的困难，以及他们是如何克服的。我特别喜欢其中关于“情绪传达”的部分，作者并没有仅仅停留在服装和道具的精美程度上，而是强调了coser如何通过眼神、肢体语言，甚至是一些微小的表情来诠释角色的内心世界。有一组照片，那位coser仅仅是通过一个眼神，就完美捕捉到了角色的那种孤独和坚韧，那种力量感扑面而来，让我久久不能忘怀。这本书让我明白，好的cosplay，不仅仅是外形的相似，更是灵魂的契合。它让我对cosplay有了更深层次的理解，不再是简单的模仿，而是一种情感的再创作，一种对角色的致敬和理解。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一场关于“还原”和“创新”的深刻对话。