JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹照 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115398482

商品编码：29824789909

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：JPEG与RAW的较量 数码影像拍摄与后期全流程详解

定价：99.00元

作者：曹照

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787115398482

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》以PK的形式为主线，用400张摄影师的精彩作品进行16回合的实战对比，细致分析JPEG和RAW两种格式的优劣，更为深刻地将数码相机的操作原理与技法讲述出来，为读者的拍摄保驾护航。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》结构清晰，知识点详尽，基础篇：JPEG和RAW的基础知识；技术篇：曝光、画质、锐度、色调、像差、构图、用光和色彩等数码摄影技巧；题材篇：人像、风光、旅游、花卉、宠物、静物、美食和奇趣创意等摄影题材的拍摄方法。读者用一本书就能学会各种题材的摄影技巧和后期处理全流程。随书附赠54集案例教学视频和120个案例素材，进一步加强读者对书中知识点的掌握。

内容提要

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《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》从16个方面深入探讨JPEG和RAW这两种图像格式的特点，帮助读者准确找到适合题材和创意的图像存储格式，并进一步讲解如何在拍摄过程中更好地曝光、用光、用色和构图。全书以尼康和佳能相机为例，对相机的操作进行专业指导，帮助读者拍出初始照片。另外，本书在每章都安排了有针对性的图像后期处理的操作指导，帮助读者更好地掌握图像的后期调整方法，使照片效果精益求精。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》分为部分，基础篇主要介绍了JPEG和RAW的基础知识；技术篇细致讲解了摄影的理论知识和相机的操作技巧，括曝光、画质、锐度、色调、像差、构图、用光和色彩等；题材篇有针对性地剖析了不同拍摄题材的特点及拍摄技巧，括人像、风光、旅游、花卉、宠物、静物、美食和奇趣创意等。《JPEG与RAW的较量——数码影像拍摄与后期全流程详解》适合摄影初学者和摄影爱好者阅读，也可作为摄影行业专业人士的参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《数字影像创作的奥秘：从按下快门到像素的升华》 在数码摄影日益普及的今天，一张成功的照片，绝不仅仅是按下快门那么简单。它是一次创作的起点，一个承载着光影、色彩与故事的数字文件，而如何充分挖掘和展现其潜在的艺术价值，则需要一系列深入的理解与精湛的技艺。《数字影像创作的奥秘：从按下快门到像素的升华》这本书，正是为了带领您系统地探索数字影像的完整生命周期而生。它将超越简单的参数介绍，深入剖析从相机设置、曝光策略，到后期处理的每一个关键环节，为您揭示创作一张震撼人心的数字作品的完整流程与核心理念。 本书并非简单地罗列软件操作技巧，而是着重于理解“为什么”以及“如何才能做得更好”。我们将首先深入相机内部的运作机制，让您理解不同拍摄模式的含义，以及它们如何影响最终的成像效果。从感光度（ISO）、光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）这“曝光铁三角”的精准运用，到白平衡（White Balance）对色彩氛围的决定性作用，我们将通过大量的实例解析，教会您如何在复杂的现场环境中，根据创作意图，做出最优的相机设置选择。特别值得一提的是，本书将详细探讨“直方图”这一摄影师的“第二只眼”，教您如何通过解读直方图来判断曝光的准确性，避免欠曝或过曝的遗憾，从而为后期处理打下坚实的基础。 在构图与创意方面，本书将为您提供一套系统化的思维框架。我们不只谈论三分法、黄金分割等经典构图法则，更将引导您思考如何利用线条、形状、色彩、明暗对比等视觉元素，来引导观者的视线，营造画面的情绪与故事感。书中会穿插许多著名摄影师的作品分析，从他们的构图、用光和色彩运用中汲取灵感，启发您的创作潜能。您将学会如何观察光线，理解不同光源（自然光、人造光）的特性，并学会如何利用光影来塑造被摄主体，增强画面的立体感和戏剧性。 当按下快门那一刻，创作并未结束，而是进入了数字影像处理的关键阶段。本书将为您精心梳理一条清晰的后期处理思路，从素材的初步筛选、整理，到色彩的校正与风格化，再到细节的锐化与降噪，每一个步骤都将进行详尽的阐述。我们将重点介绍当前主流的后期处理软件中的核心工具和工作流程，但更强调的是这些工具背后的原理和逻辑。例如，在色彩调整部分，我们不仅会介绍色阶（Levels）、曲线（Curves）、色彩平衡（Color Balance）等工具的用法，更会深入讲解色彩理论，帮助您理解色彩的心理效应，以及如何通过色彩来表达特定的情感和氛围。本书将带领您理解色调、饱和度、明度之间的微妙关系，以及如何通过局部调整来突出画面重点。 在细节处理上，锐化（Sharpening）和降噪（Noise Reduction）是提升照片质感的两把利器，但也是最容易过度使用导致画面失真的环节。本书将为您提供科学的锐化与降噪方法，让您在保留细节的同时，最大限度地减少噪点对画质的影响。您将学会根据不同类型照片（如风景、人像、夜景）的特点，选择最合适的锐化半径、数量和降噪程度。同时，本书还将介绍如何利用蒙版（Masking）和选区（Selection）等技术，实现对画面局部区域的精准调整，例如，提亮人像的眼神，压暗天空的亮度，或者局部增强某个细节的清晰度，从而实现更加精细化的影像塑造。 本书还将触及数码影像的色彩管理（Color Management）这一专业但至关重要的领域。您将了解什么是色彩空间（Color Space），如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB，它们之间的差异和适用场景。同时，我们将介绍如何通过校准显示器（Monitor Calibration）来确保您在电脑上看到的颜色与实际输出的颜色保持一致，避免因显示差异而导致的后期偏差。理解色彩管理，将帮助您在整个创作流程中，从拍摄到输出，都保持对色彩的精准控制，最终呈现出符合您创作意图的完美影像。 对于追求更高级创作的读者，本书还将涉及一些进阶的后期技巧，例如，高动态范围（HDR）的合成，如何巧妙地利用多张曝光不同的照片来捕捉画面中极大的明暗反差；全景（Panorama）的拼接，如何将多张照片无缝地连接成一张广阔的视野；以及移轴（Tilt-Shift）模拟效果，如何通过后期手段制造出微缩景观的独特视觉风格。这些高级技巧的讲解，都将建立在扎实的后期基础之上，确保您能够理解其原理，并根据实际需求灵活运用。 最后，《数字影像创作的奥秘：从按下快门到像素的升华》不仅仅是一本技术教程，更是一次关于视觉语言的探索之旅。我们希望通过本书，激发您对影像创作的热情，培养您独立思考和解决问题的能力。您将学会如何从海量的数字文件中，发掘出那些真正具有潜力的作品；如何通过精心的后期处理，将这些潜力转化为令人惊叹的视觉艺术品。无论您是摄影爱好者，还是希望提升专业技能的摄影师，这本书都将是您在数字影像创作道路上不可或缺的伙伴，助您在光影的世界里，描绘出属于您自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

一本摄影器材评测的绝佳读物，让我对市面上各种热门相机和镜头的优劣有了更清晰的认识。作者在评测过程中，不仅详细介绍了各项技术参数，更着重于实际拍摄体验的分享。比如，在评测某款无反相机时，作者花了大量篇幅描述了它在弱光环境下的对焦能力，以及高感噪点控制的水准，甚至还与几款竞品进行了细致的对比，让读者能够直观地感受到不同设备之间的差距。此外，书中对于镜头虚化效果的解析也十分到位，从焦外光斑的形状到过渡的平滑度，都进行了细致的观察和描述，对于追求“奶油感”虚化效果的摄影爱好者来说，无疑是宝贵的参考。更难得的是，作者并没有一味地推崇高端器材，而是会根据不同预算和拍摄需求，给出切实可行的建议。例如，在推荐入门级镜头时，他会着重强调其性价比和通用性，让新手也能轻松上手。书中还穿插了一些摄影师的访谈，分享了他们是如何根据预算选择器材，以及在实际创作中如何发挥器材的最大潜力。总而言之，这本书就像一位经验丰富的摄影老炮，循循善诱地引导你做出最适合自己的器材选择，让你在器材的海洋中不再迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一场精彩的摄影器材“辩论赛”，围绕着“为什么选择这款镜头，而不是另一款”展开了深入的探讨，让我从一个全新的角度审视我的摄影装备。作者在分析镜头设计时，不仅仅停留在镜片结构和镀膜技术的层面，而是巧妙地将这些技术参数与实际成像效果联系起来。他会详细讲解不同镜片材质（比如ED镜片、非球面镜片）对色散、畸变的影响，并配以大量样张对比，让抽象的技术名词变得生动形象。令人印象深刻的是，书中对镜头“性格”的刻画。有的镜头被描述为“锐利如刀，毫不妥协”，有的则被形容为“温柔细腻，充满艺术感”，这种拟人化的描述，让我仿佛能触摸到镜头的灵魂。作者还会分析不同焦段镜头的“视角语言”，如何通过广角镜头营造空间感，如何用长焦镜头压缩画面，以及定焦镜头在特写和人像拍摄中的独特魅力。让我惊喜的是，书中还涉及了老镜头（vintage lens）的魅力，探讨了它们在数码时代重焕生机的原因，以及如何通过转接环将其与现代相机结合，创造出别具一格的影像风格。这本书不只是器材评测，更像是一堂关于“读懂镜头”的艺术课，让我对手中的每一支镜头都有了更深的理解和感情。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，感觉像是参加了一场关于“如何让照片拥有灵魂”的深度探讨，它不仅仅是关于器材的介绍，更是关于如何用器材去“讲故事”。作者在描述不同相机和镜头时，往往会从“拍摄体验”出发，去挖掘它们在特定场景下的表现。比如，在评测一款便携式相机时，他会详细描述其操作的便捷性、握持的手感，以及在户外徒步过程中，它能捕捉到哪些值得珍藏的瞬间。书中对不同品牌色彩科学的解析也十分有意思，有的品牌以“浓郁饱满”著称，有的则以“清新自然”受到青睐，作者会结合大量的样张，让你直观地感受到这种差异，并告诉你如何根据自己的喜好来选择。让我印象深刻的是，书中还涉及了“器材的生命周期”话题，探讨了为何一些经典镜头即便过了很多年，依然受到追捧，以及如何通过一些“玩机”技巧，为老器材注入新的活力。他还会分享一些关于“意境”的捕捉，比如如何通过大光圈镜头模糊背景，突出主体，营造梦幻般的氛围，或者如何利用广角镜头展现宏大的场景，传递出震撼人心的力量。这本书让我明白，器材只是工具，真正的创作在于如何运用这个工具去表达内心的情感和视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位资深“器材炼金术士”，不仅揭示了各种数码影像器材的“内在奥秘”，更教会了我们如何将这些“原材料”转化为令人惊艳的“艺术品”。作者在评测过程中，非常注重对“画质细节”的挖掘，他会放大样张，让你清晰地看到不同镜头在锐度、反差、色彩还原上的细微差别，甚至会对比不同光圈下的畸变和暗角表现。让我惊喜的是，书中还深入探讨了“后期流程”中的各种可能性，比如如何通过RAW格式文件，在后期软件中“榨取”更多的影像信息，如何利用曲线、色阶等工具调整画面影调，以及如何运用局部调整工具，精细化处理画面中的每一个元素。作者还会分享一些“创意后期”的思路，例如如何通过色彩分离、双重曝光等技术，为照片赋予独特的艺术风格，让平凡的画面充满想象力。书中对“色彩管理”的讲解也十分到位，让你了解如何准确地还原色彩，避免出现偏色问题，确保你的作品在不同设备上都能呈现出最真实的效果。这本书让我明白了，从拍摄到后期，每一步都至关重要，它就像是一本“数字影像修炼宝典”，指引我一步步提升自己的摄影和后期技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部移动的“摄影器材百科全书”，而且信息量之大，更新速度之快，让我惊叹不已。作者对于当下数码影像技术的洞察力十分敏锐，无论是新款传感器的技术革新，还是最新一代图像处理引擎的演进，都能在书中找到详实的解读。他会对比不同厂商在感光元件技术上的差异，例如全画幅、APS-C、M4/3等格式的成像特点，以及像素密度对画质的影响。书中对镜头自动对焦技术的分析也非常透彻，从相位对焦到反差对焦，再到混合对焦系统，作者都进行了深入浅出的讲解，并结合实际拍摄场景，比如运动摄影、抓拍儿童等，来评估不同对焦系统的优劣。让我眼前一亮的是，书中还讨论了一些小众但非常有用的器材，比如各种滤镜（ND、CPL、渐变灰）的使用技巧，以及闪光灯附件（柔光罩、束光筒）如何改变光线质感，这些细节的处理，往往能让普通照片脱胎换骨。更值得称赞的是，作者在介绍新技术的同时，并不回避其局限性，而是会客观地指出其存在的问题和发展方向，这种严谨的态度，让我对书中内容更加信服。这本书就像一个信息宝库，每一次翻阅都能发现新的知识点，是摄影爱好者保持信息更新的绝佳伴侣。