色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 建築
• 技法
• 入門
• 精通
• 藝術
• 設計
• 素描
• 繪畫技巧

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461828

商品編碼：29826549833

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:建築

定價：39.8元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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妙筆生輝，勾勒城市靈魂：一本關於建築手繪的視覺探索之旅 序言： 鋼筋水泥的叢林，曆史沉澱的古跡，摩天大樓的巍峨，或是街角轉角處那充滿故事的民居，它們共同構成瞭我們賴以生存的城市肌理。建築，不僅是物理空間的構建，更是人類文明、藝術審美與時代精神的凝結。而手繪，作為一種最直接、最富有人文溫度的錶達方式，賦予瞭這些冰冷的結構以生命與靈魂。 本書，並非一本枯燥的技法手冊，而是一場邀請你一同走進建築世界、用畫筆解鎖城市故事的視覺探索之旅。我們並非從最基礎的綫條和形狀開始，而是將你直接置於建築的魅力之中，激發你對觀察、理解和錶現建築的熱情。這裏的每一頁，都蘊含著對建築形態、空間關係、材質質感以及光影氛圍的深入解析，旨在讓你在享受繪畫樂趣的同時，深刻理解建築的本質，並能用你的畫筆，精準而生動地捕捉它們的獨特韻味。 內容概述： 本書將帶你跨越二維的畫布，深入理解建築的三維世界。我們強調的是“看”，是“感知”，是“錶達”。你將學會如何從宏觀到微觀，拆解復雜的建築體，理解其結構邏輯與美學構成。 第一章：建築的眼睛——觀察與構圖的藝術 在開始描繪之前，你需要一雙善於發現的眼睛。本章將引導你跳齣“畫是什麼”的思維模式，進入“如何看建築”的境地。我們將探討： 視角的選擇： 不同的視角如何影響建築的體量感、空間感和視覺衝擊力。我們將分析仰視、俯視、平視以及不同焦距下的視角差異，並教授如何根據想要傳達的情感和信息，選擇最恰當的觀察角度。例如，仰視高聳的摩天大樓，可以強調其雄偉與壓迫感；平視古老的歐洲街區，則能展現其曆史的沉澱與生活的氣息。 構圖的語言： 畫麵不僅僅是建築的簡單堆砌，更是通過構圖來講述故事。我們將學習黃金分割、三分法、對角綫構圖等經典構圖原則，並探討如何利用前景、中景、背景的層次感來引導觀者的視綫，創造縱深感。你將理解如何通過構圖的安排，突齣建築的重點，營造氛圍，甚至傳遞齣特定的情緒，如寜靜、動感、神秘等。 建築元素的重要性： 門、窗、屋頂、柱廊、綫條……每一個建築元素都有其存在的意義和獨特的視覺語言。本章將指導你如何識彆和突齣這些關鍵元素，讓你的畫麵更具焦點和錶現力。我們將分析不同時期、不同風格建築中典型元素的特徵，以及它們在整體構圖中的作用。 第二章：解構與重塑——理解建築的結構與形態 建築並非靜止的圖像，而是由綫條、體塊、平麵共同構成的有機體。本章將聚焦於建築的內在邏輯： 幾何的魅力： 從基礎的立方體、圓柱體、棱錐體，到復雜的組閤體，建築的形態都離不開基本的幾何圖形。你將學習如何將復雜的建築分解為可識彆的幾何體，並以此為基礎進行描繪。我們會深入講解透視原理，如何準確錶現建築的體積感和空間關係，無論是在平麵圖上還是在透視圖中，都能清晰地呈現建築的立體感。 結構的力量： 梁、柱、牆、屋架……理解建築的結構，能幫助你更準確地錶現其穩定性和支撐關係，而非僅僅畫齣其錶麵的樣子。我們將探討不同結構形式對建築外觀的影響，例如，磚石結構的厚重感，鋼結構的輕盈感，以及木結構的溫潤感。 尺度與比例： 建築的魅力很大程度上源於其精妙的尺度與比例。本章將引導你感受建築的“黃金比例”和“視覺均衡”，理解不同尺度下的建築給人的感受，以及如何在畫麵中準確地傳達這種感受。我們將通過實際案例分析，講解如何在繪畫中體現建築的宏偉或親切感。 第三章：光影的雕刻——塑造建築的體積與氛圍 光影是建築手繪的靈魂。它賦予建築生命，定義其形態，並營造齣畫麵的情緒。 光綫的性質： 學習理解不同光源（太陽光、室內燈光、月光等）的性質，以及它們如何影響建築錶麵的光影變化。我們將分析直射光、散射光、反射光等不同光綫的特點，以及它們在建築錶現中的作用。 陰影的藝術： 陰影並非簡單的暗部，而是塑造體塊、增強立體感、引導視綫的關鍵。本章將教授如何準確捕捉不同形狀的陰影，理解陰影的深淺、邊緣的虛實變化，以及如何利用陰影來突齣建築的輪廓和細節。 光影下的肌理： 光綫照射在不同材質的錶麵，會産生豐富的視覺效果。我們將探討光影如何凸顯建築材料的質感，例如，粗糙的石材、光滑的玻璃、溫潤的木材，以及如何在畫麵中錶現這些微妙的變化。 第四章：材質的對話——錶現建築的觸感與溫度 建築的材料，決定瞭它的性格與故事。從冰冷的石材到溫潤的木材，再到閃耀的金屬，每一種材質都有其獨特的視覺和觸覺錶現。 識彆與解析： 我們將詳細分析各種常見建築材料的視覺特徵，如石材的顆粒感、磚塊的接縫、玻璃的反射、金屬的光澤、木材的紋理等。 技法的運用： 針對不同的材質，我們將介紹相應的繪畫技法，讓你能夠用畫筆模擬齣其真實的質感。例如，用點畫法錶現砂岩的粗糙，用細膩的綫條錶現光滑的玻璃，用颳擦法錶現金屬的斑駁。 肌理與細節： 建築的細節往往蘊藏著它的故事。本章將指導你如何捕捉和錶現建築錶麵細微的肌理變化，例如，牆壁的剝落、窗框的磨損、地麵的苔蘚等，這些細節能夠極大地增強畫麵的真實感和生命力。 第五章：色彩的敘事——為建築注入情感與活力 色彩是情感的載體，也是空間感的營造者。本書將引導你用色彩來講述建築的故事。 色彩的心理學： 不同的色彩組閤會引發不同的心理感受。我們將探討暖色調、冷色調、對比色、鄰近色等在建築錶現中的運用，以及如何通過色彩來營造特定的氛圍，如溫暖、寜靜、莊嚴、活力等。 光與色的關係： 光綫如何影響色彩的呈現？同一種顔色在不同光照下會呈現齣怎樣的變化？本章將深入講解色彩在光影下的錶現，以及如何利用色彩的明暗、飽和度來加強畫麵的立體感和空間感。 細節的色彩處理： 即使是黑白建築，也並非隻有灰色的變化。我們將探討如何通過微妙的色彩變化，如不同材質反射齣的微弱色彩，或是天空、植被投射在建築上的色彩，來豐富畫麵的層次感和真實感。 第六章：場景的融閤——建築與環境的和諧共生 建築並非孤立存在，它與周圍的環境相互影響，共同構成城市的麵貌。 人與建築： 適時地加入人物、車輛、甚至是城市的聲響暗示（例如，廣告牌、路燈、窗戶透齣的光），能夠極大地增強畫麵的生活氣息和故事性。我們將學習如何用簡潔的筆觸，將人物與建築有機地融閤，展現建築作為人們活動場所的屬性。 自然與建築： 樹木、花草、河流、天空……自然元素與建築的結閤，能夠為畫麵帶來生機與詩意。本章將指導你如何錶現植物的形態，如何繪製變化多端的天空，以及如何讓建築與自然環境在色彩和光影上達到和諧統一。 城市肌理的錶現： 遠景的城市天際綫，近處的街景，甚至是巷道裏的生活片段，都承載著城市獨特的韻味。我們將探討如何通過對不同建築類型、不同時代建築的描繪，來展現城市的層次感、曆史感和多元化。 第七章：風格的探索——從寫實到寫意的錶達 藝術的魅力在於其多樣性。本書不僅教你如何準確描繪，更鼓勵你形成自己的繪畫風格。 寫實技巧的精進： 在理解瞭基礎技法後，我們將進一步探討如何通過更精細的筆觸、更豐富的細節處理，以及更精準的光影和色彩運用，來達到高度的寫實效果。 寫意與錶現： 並非所有的建築都需要細緻入微的刻畫。有時候，抓住建築的精髓，用簡潔的綫條和塊麵，就能傳達齣其獨特的神韻。我們將探討如何進行意象化的錶現，如何運用抽象的筆觸，來捕捉建築的內在氣質。 融閤與創新： 學習理解不同畫傢的錶現手法，藉鑒其中的優點，並結閤自己的理解，創造齣屬於你自己的建築手繪風格。你可以是嚴謹的記錄者，也可以是浪漫的抒情傢，關鍵在於用你的畫筆，真實而富有情感地錶達你對建築的理解。 本書的獨特之處： 與許多從基礎綫條開始講解的入門書籍不同，本書將直接帶你進入建築的魅力核心。我們摒棄瞭枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例分析、步驟分解，以及對“為什麼”的深入探討，來幫助你理解建築手繪的本質。你將學會的不僅僅是“怎麼畫”，更是“如何看”、“如何思考”、“如何錶達”。 結語： 無論是城市概覽的宏偉，還是街角咖啡館的溫馨；無論是曆史建築的莊重，還是現代建築的流綫，每一棟建築都值得被細細品味，並用畫筆記錄下來。希望本書能成為你探索建築世界、提升繪畫技藝的忠實夥伴。當你拿起畫筆，你不僅僅是在描繪一張紙，你更是在重塑一個空間，講述一個故事，定格一段時光。讓我們一起，用畫筆，勾勒齣屬於你自己的城市靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是一位水彩愛好者，對於色鉛筆在繪畫中的應用一直持有觀望態度。然而，《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:建築》這本書的齣現，徹底改變瞭我對色鉛筆的看法。它讓我看到瞭色鉛筆在錶現建築的細膩之處所具有的獨特優勢。書中對於建築“細節刻畫”的講解尤為精彩，它不是簡單地強調“畫得像”，而是教我們如何通過對局部細節的精準描繪，來烘托整體建築的質感和風格。例如，在描繪一座古老教堂時，書中指導如何運用不同深淺的棕色和灰色，細緻地勾勒齣石牆的風化痕跡和苔蘚的生長；又比如，在描繪現代建築的玻璃幕牆時，如何通過不同方嚮的筆觸和冷暖色係的巧妙運用，來錶現齣玻璃的反光效果和透明感。這本書讓我深刻體會到，色鉛筆並非隻是用來填色的工具，它本身就具有強大的錶現力。它能夠通過細膩的筆觸和豐富的色彩層次，將建築的材質、光影、甚至是曆史的沉澱都一一呈現齣來。通過這本書的學習，我發現色鉛筆的繪畫語言和水彩有著異麯同工之妙，同樣能夠創造齣富有生命力的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得色鉛筆這種媒介在錶現大型建築的宏偉氣勢上存在局限性，我更傾嚮於用水彩或丙烯來捕捉那種磅礴的視覺衝擊力。《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:建築》這本書，卻用一係列精彩的案例，打破瞭我固有的認知。這本書並非僅僅是停留在基礎的色彩疊加，而是更深入地探討瞭如何運用色鉛筆來錶現建築的“尺度感”和“空間感”。書中關於“構圖與視角”的章節，讓我耳目一新。它通過分析不同角度拍攝的建築照片，以及對應的色鉛筆繪畫作品，清晰地展示瞭如何通過調整視角和構圖，來放大建築的體量和氣勢。例如，低角度仰視可以強調建築的巍峨，而高角度俯視則能展現建築群落的整體布局。書中還著重講解瞭如何運用色彩的對比和冷暖變化，來營造畫麵的空間深度，讓近處的建築顯得飽滿突齣，遠處的建築則逐漸淡化，形成視覺上的透視效果。我尤其喜歡書中關於“環境融閤”的技巧，它教我如何將建築與周圍的自然景物（比如天空、樹木、水體）巧妙地結閤起來，通過色彩的呼應和過渡，讓整個畫麵更加和諧統一，從而增強建築的生命力和藝術感染力。這本書讓我重新審視瞭色鉛筆的潛力，它完全有能力描繪齣令人震撼的建築藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:建築》給我帶來瞭很多意想不到的驚喜。我一直對色鉛筆這種繪畫媒介充滿瞭好奇，但又擔心自己沒有基礎，難以入門。這本書的齣現，恰恰解決瞭我的這個痛點。雖然書名裏強調瞭“建築”這個主題，但我發現它對色鉛筆基礎技法的講解是極其詳盡且循序漸進的。從筆觸的輕重緩急，到色彩的疊加暈染，再到不同筆觸組閤形成的肌理效果，書中都通過大量的圖例和清晰的文字說明進行瞭演示。我尤其喜歡書中關於“光影錶現”的章節，它並非枯燥的理論講解，而是直接通過描繪不同建築材質（比如玻璃、石材、金屬）在光綫照射下的變化，來教會讀者如何運用色鉛筆捕捉微妙的光影層次。我嘗試瞭書中介紹的幾個簡單的案例，比如畫一個石磚牆，我驚訝地發現，僅僅通過幾種顔色的疊加和不同力度的筆觸，就能錶現齣石磚的粗糙感和年代感。這讓我對色鉛筆的錶現力有瞭全新的認識，也大大增強瞭我繼續學習的信心。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我跨越瞭最初的障礙，讓我覺得畫畫這件事並非高不可攀。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對城市風光情有獨鍾的業餘繪畫愛好者，一直想嘗試用色鉛筆來捕捉城市中那些充滿魅力的建築。收到《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:建築》這本書後，我被它內容的多樣性和專業性深深吸引。書中的案例涵蓋瞭各種不同風格的建築，從哥特式的尖頂教堂到具有東方韻味的亭颱樓閣，再到現代簡約的辦公樓，都進行瞭細緻入微的描繪。尤其令我感到驚喜的是，書中不僅展示瞭最終完成的作品，還詳細分解瞭創作過程，比如如何從簡單的幾何體開始構建建築的基本形體，如何利用色鉛筆的不同硬度來刻畫建築錶麵的材質細節，以及如何通過色彩的冷暖對比來烘托建築的情感氛圍。我特彆喜歡書中關於“紋理錶現”的章節，它教我如何通過不同的落筆方嚮、力度以及色彩的交疊，來模擬齣石牆的斑駁、木材的年輪、以及金屬的冰冷光澤。這些技巧的運用，讓我的畫麵一下子變得生動起來，不再是呆闆的綫條和色塊。這本書就像一本寶藏，不斷地為我提供新的靈感和技法，讓我對未來的繪畫創作充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

老實說，在購買這本書之前，我其實對色鉛筆在建築繪畫中的應用並沒有太高的期待。我總覺得色鉛筆的細膩程度可能難以錶現齣建築宏偉的體量感和復雜的結構。然而，《色鉛筆技法從入門到精通-繪畫技法:建築》這本書徹底顛覆瞭我的這種認知。它並非僅僅介紹如何用色鉛筆畫齣漂亮的綫條，而是深入探討瞭如何運用色鉛筆來錶現建築的材質、光影和空間感。書中對不同建築類型的描繪，例如古老的歐洲城堡、現代的玻璃幕牆建築，以及充滿生活氣息的民居，都展現瞭色鉛筆在不同場景下的獨特魅力。我印象最深刻的是書中關於“透視原理”與色鉛筆結閤的部分，它不是生硬地講解幾何透視，而是通過實際的建築繪畫案例，教你如何運用色鉛筆的色彩和筆觸來增強畫麵的空間縱深感。比如，對於遠處建築的描繪，書中建議使用偏冷、飽和度較低的顔色，並且筆觸要更加柔和，這恰恰符閤瞭視覺上遠景模糊、色彩淡化的規律。又比如，在錶現建築的陰影部分時，書中並未止步於簡單的暗色疊加，而是指導讀者如何根據光源的性質，運用不同色調的冷暖色來豐富陰影的層次，使得整個畫麵更具立體感和真實感。這本書讓我看到瞭色鉛筆作為一種繪畫工具的無限可能性，它不僅僅可以描繪細節，更能構建宏觀的空間。