色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 色铅笔
• 绘画
• 建筑
• 技法
• 入门
• 精通
• 艺术
• 设计
• 素描
• 绘画技巧

店铺： 华文京典专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461828

商品编码：29826549833

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:建筑

定价：39.8元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461828

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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妙笔生辉，勾勒城市灵魂：一本关于建筑手绘的视觉探索之旅 序言： 钢筋水泥的丛林，历史沉淀的古迹，摩天大楼的巍峨，或是街角转角处那充满故事的民居，它们共同构成了我们赖以生存的城市肌理。建筑，不仅是物理空间的构建，更是人类文明、艺术审美与时代精神的凝结。而手绘，作为一种最直接、最富有人文温度的表达方式，赋予了这些冰冷的结构以生命与灵魂。 本书，并非一本枯燥的技法手册，而是一场邀请你一同走进建筑世界、用画笔解锁城市故事的视觉探索之旅。我们并非从最基础的线条和形状开始，而是将你直接置于建筑的魅力之中，激发你对观察、理解和表现建筑的热情。这里的每一页，都蕴含着对建筑形态、空间关系、材质质感以及光影氛围的深入解析，旨在让你在享受绘画乐趣的同时，深刻理解建筑的本质，并能用你的画笔，精准而生动地捕捉它们的独特韵味。 内容概述： 本书将带你跨越二维的画布，深入理解建筑的三维世界。我们强调的是“看”，是“感知”，是“表达”。你将学会如何从宏观到微观，拆解复杂的建筑体，理解其结构逻辑与美学构成。 第一章：建筑的眼睛——观察与构图的艺术 在开始描绘之前，你需要一双善于发现的眼睛。本章将引导你跳出“画是什么”的思维模式，进入“如何看建筑”的境地。我们将探讨： 视角的选择： 不同的视角如何影响建筑的体量感、空间感和视觉冲击力。我们将分析仰视、俯视、平视以及不同焦距下的视角差异，并教授如何根据想要传达的情感和信息，选择最恰当的观察角度。例如，仰视高耸的摩天大楼，可以强调其雄伟与压迫感；平视古老的欧洲街区，则能展现其历史的沉淀与生活的气息。 构图的语言： 画面不仅仅是建筑的简单堆砌，更是通过构图来讲述故事。我们将学习黄金分割、三分法、对角线构图等经典构图原则，并探讨如何利用前景、中景、背景的层次感来引导观者的视线，创造纵深感。你将理解如何通过构图的安排，突出建筑的重点，营造氛围，甚至传递出特定的情绪，如宁静、动感、神秘等。 建筑元素的重要性： 门、窗、屋顶、柱廊、线条……每一个建筑元素都有其存在的意义和独特的视觉语言。本章将指导你如何识别和突出这些关键元素，让你的画面更具焦点和表现力。我们将分析不同时期、不同风格建筑中典型元素的特征，以及它们在整体构图中的作用。 第二章：解构与重塑——理解建筑的结构与形态 建筑并非静止的图像，而是由线条、体块、平面共同构成的有机体。本章将聚焦于建筑的内在逻辑： 几何的魅力： 从基础的立方体、圆柱体、棱锥体，到复杂的组合体，建筑的形态都离不开基本的几何图形。你将学习如何将复杂的建筑分解为可识别的几何体，并以此为基础进行描绘。我们会深入讲解透视原理，如何准确表现建筑的体积感和空间关系，无论是在平面图上还是在透视图中，都能清晰地呈现建筑的立体感。 结构的力量： 梁、柱、墙、屋架……理解建筑的结构，能帮助你更准确地表现其稳定性和支撑关系，而非仅仅画出其表面的样子。我们将探讨不同结构形式对建筑外观的影响，例如，砖石结构的厚重感，钢结构的轻盈感，以及木结构的温润感。 尺度与比例： 建筑的魅力很大程度上源于其精妙的尺度与比例。本章将引导你感受建筑的“黄金比例”和“视觉均衡”，理解不同尺度下的建筑给人的感受，以及如何在画面中准确地传达这种感受。我们将通过实际案例分析，讲解如何在绘画中体现建筑的宏伟或亲切感。 第三章：光影的雕刻——塑造建筑的体积与氛围 光影是建筑手绘的灵魂。它赋予建筑生命，定义其形态，并营造出画面的情绪。 光线的性质： 学习理解不同光源（太阳光、室内灯光、月光等）的性质，以及它们如何影响建筑表面的光影变化。我们将分析直射光、散射光、反射光等不同光线的特点，以及它们在建筑表现中的作用。 阴影的艺术： 阴影并非简单的暗部，而是塑造体块、增强立体感、引导视线的关键。本章将教授如何准确捕捉不同形状的阴影，理解阴影的深浅、边缘的虚实变化，以及如何利用阴影来突出建筑的轮廓和细节。 光影下的肌理： 光线照射在不同材质的表面，会产生丰富的视觉效果。我们将探讨光影如何凸显建筑材料的质感，例如，粗糙的石材、光滑的玻璃、温润的木材，以及如何在画面中表现这些微妙的变化。 第四章：材质的对话——表现建筑的触感与温度 建筑的材料，决定了它的性格与故事。从冰冷的石材到温润的木材，再到闪耀的金属，每一种材质都有其独特的视觉和触觉表现。 识别与解析： 我们将详细分析各种常见建筑材料的视觉特征，如石材的颗粒感、砖块的接缝、玻璃的反射、金属的光泽、木材的纹理等。 技法的运用： 针对不同的材质，我们将介绍相应的绘画技法，让你能够用画笔模拟出其真实的质感。例如，用点画法表现砂岩的粗糙，用细腻的线条表现光滑的玻璃，用刮擦法表现金属的斑驳。 肌理与细节： 建筑的细节往往蕴藏着它的故事。本章将指导你如何捕捉和表现建筑表面细微的肌理变化，例如，墙壁的剥落、窗框的磨损、地面的苔藓等，这些细节能够极大地增强画面的真实感和生命力。 第五章：色彩的叙事——为建筑注入情感与活力 色彩是情感的载体，也是空间感的营造者。本书将引导你用色彩来讲述建筑的故事。 色彩的心理学： 不同的色彩组合会引发不同的心理感受。我们将探讨暖色调、冷色调、对比色、邻近色等在建筑表现中的运用，以及如何通过色彩来营造特定的氛围，如温暖、宁静、庄严、活力等。 光与色的关系： 光线如何影响色彩的呈现？同一种颜色在不同光照下会呈现出怎样的变化？本章将深入讲解色彩在光影下的表现，以及如何利用色彩的明暗、饱和度来加强画面的立体感和空间感。 细节的色彩处理： 即使是黑白建筑，也并非只有灰色的变化。我们将探讨如何通过微妙的色彩变化，如不同材质反射出的微弱色彩，或是天空、植被投射在建筑上的色彩，来丰富画面的层次感和真实感。 第六章：场景的融合——建筑与环境的和谐共生 建筑并非孤立存在，它与周围的环境相互影响，共同构成城市的面貌。 人与建筑： 适时地加入人物、车辆、甚至是城市的声响暗示（例如，广告牌、路灯、窗户透出的光），能够极大地增强画面的生活气息和故事性。我们将学习如何用简洁的笔触，将人物与建筑有机地融合，展现建筑作为人们活动场所的属性。 自然与建筑： 树木、花草、河流、天空……自然元素与建筑的结合，能够为画面带来生机与诗意。本章将指导你如何表现植物的形态，如何绘制变化多端的天空，以及如何让建筑与自然环境在色彩和光影上达到和谐统一。 城市肌理的表现： 远景的城市天际线，近处的街景，甚至是巷道里的生活片段，都承载着城市独特的韵味。我们将探讨如何通过对不同建筑类型、不同时代建筑的描绘，来展现城市的层次感、历史感和多元化。 第七章：风格的探索——从写实到写意的表达 艺术的魅力在于其多样性。本书不仅教你如何准确描绘，更鼓励你形成自己的绘画风格。 写实技巧的精进： 在理解了基础技法后，我们将进一步探讨如何通过更精细的笔触、更丰富的细节处理，以及更精准的光影和色彩运用，来达到高度的写实效果。 写意与表现： 并非所有的建筑都需要细致入微的刻画。有时候，抓住建筑的精髓，用简洁的线条和块面，就能传达出其独特的神韵。我们将探讨如何进行意象化的表现，如何运用抽象的笔触，来捕捉建筑的内在气质。 融合与创新： 学习理解不同画家的表现手法，借鉴其中的优点，并结合自己的理解，创造出属于你自己的建筑手绘风格。你可以是严谨的记录者，也可以是浪漫的抒情家，关键在于用你的画笔，真实而富有情感地表达你对建筑的理解。 本书的独特之处： 与许多从基础线条开始讲解的入门书籍不同，本书将直接带你进入建筑的魅力核心。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例分析、步骤分解，以及对“为什么”的深入探讨，来帮助你理解建筑手绘的本质。你将学会的不仅仅是“怎么画”，更是“如何看”、“如何思考”、“如何表达”。 结语： 无论是城市概览的宏伟，还是街角咖啡馆的温馨；无论是历史建筑的庄重，还是现代建筑的流线，每一栋建筑都值得被细细品味，并用画笔记录下来。希望本书能成为你探索建筑世界、提升绘画技艺的忠实伙伴。当你拿起画笔，你不仅仅是在描绘一张纸，你更是在重塑一个空间，讲述一个故事，定格一段时光。让我们一起，用画笔，勾勒出属于你自己的城市灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对城市风光情有独钟的业余绘画爱好者，一直想尝试用色铅笔来捕捉城市中那些充满魅力的建筑。收到《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:建筑》这本书后，我被它内容的多样性和专业性深深吸引。书中的案例涵盖了各种不同风格的建筑，从哥特式的尖顶教堂到具有东方韵味的亭台楼阁，再到现代简约的办公楼，都进行了细致入微的描绘。尤其令我感到惊喜的是，书中不仅展示了最终完成的作品，还详细分解了创作过程，比如如何从简单的几何体开始构建建筑的基本形体，如何利用色铅笔的不同硬度来刻画建筑表面的材质细节，以及如何通过色彩的冷暖对比来烘托建筑的情感氛围。我特别喜欢书中关于“纹理表现”的章节，它教我如何通过不同的落笔方向、力度以及色彩的交叠，来模拟出石墙的斑驳、木材的年轮、以及金属的冰冷光泽。这些技巧的运用，让我的画面一下子变得生动起来，不再是呆板的线条和色块。这本书就像一本宝藏，不断地为我提供新的灵感和技法，让我对未来的绘画创作充满期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得色铅笔这种媒介在表现大型建筑的宏伟气势上存在局限性，我更倾向于用水彩或丙烯来捕捉那种磅礴的视觉冲击力。《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:建筑》这本书，却用一系列精彩的案例，打破了我固有的认知。这本书并非仅仅是停留在基础的色彩叠加，而是更深入地探讨了如何运用色铅笔来表现建筑的“尺度感”和“空间感”。书中关于“构图与视角”的章节，让我耳目一新。它通过分析不同角度拍摄的建筑照片，以及对应的色铅笔绘画作品，清晰地展示了如何通过调整视角和构图，来放大建筑的体量和气势。例如，低角度仰视可以强调建筑的巍峨，而高角度俯视则能展现建筑群落的整体布局。书中还着重讲解了如何运用色彩的对比和冷暖变化，来营造画面的空间深度，让近处的建筑显得饱满突出，远处的建筑则逐渐淡化，形成视觉上的透视效果。我尤其喜欢书中关于“环境融合”的技巧，它教我如何将建筑与周围的自然景物（比如天空、树木、水体）巧妙地结合起来，通过色彩的呼应和过渡，让整个画面更加和谐统一，从而增强建筑的生命力和艺术感染力。这本书让我重新审视了色铅笔的潜力，它完全有能力描绘出令人震撼的建筑艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在购买这本书之前，我其实对色铅笔在建筑绘画中的应用并没有太高的期待。我总觉得色铅笔的细腻程度可能难以表现出建筑宏伟的体量感和复杂的结构。然而，《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:建筑》这本书彻底颠覆了我的这种认知。它并非仅仅介绍如何用色铅笔画出漂亮的线条，而是深入探讨了如何运用色铅笔来表现建筑的材质、光影和空间感。书中对不同建筑类型的描绘，例如古老的欧洲城堡、现代的玻璃幕墙建筑，以及充满生活气息的民居，都展现了色铅笔在不同场景下的独特魅力。我印象最深刻的是书中关于“透视原理”与色铅笔结合的部分，它不是生硬地讲解几何透视，而是通过实际的建筑绘画案例，教你如何运用色铅笔的色彩和笔触来增强画面的空间纵深感。比如，对于远处建筑的描绘，书中建议使用偏冷、饱和度较低的颜色，并且笔触要更加柔和，这恰恰符合了视觉上远景模糊、色彩淡化的规律。又比如，在表现建筑的阴影部分时，书中并未止步于简单的暗色叠加，而是指导读者如何根据光源的性质，运用不同色调的冷暖色来丰富阴影的层次，使得整个画面更具立体感和真实感。这本书让我看到了色铅笔作为一种绘画工具的无限可能性，它不仅仅可以描绘细节，更能构建宏观的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一位水彩爱好者，对于色铅笔在绘画中的应用一直持有观望态度。然而，《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:建筑》这本书的出现，彻底改变了我对色铅笔的看法。它让我看到了色铅笔在表现建筑的细腻之处所具有的独特优势。书中对于建筑“细节刻画”的讲解尤为精彩，它不是简单地强调“画得像”，而是教我们如何通过对局部细节的精准描绘，来烘托整体建筑的质感和风格。例如，在描绘一座古老教堂时，书中指导如何运用不同深浅的棕色和灰色，细致地勾勒出石墙的风化痕迹和苔藓的生长；又比如，在描绘现代建筑的玻璃幕墙时，如何通过不同方向的笔触和冷暖色系的巧妙运用，来表现出玻璃的反光效果和透明感。这本书让我深刻体会到，色铅笔并非只是用来填色的工具，它本身就具有强大的表现力。它能够通过细腻的笔触和丰富的色彩层次，将建筑的材质、光影、甚至是历史的沉淀都一一呈现出来。通过这本书的学习，我发现色铅笔的绘画语言和水彩有着异曲同工之妙，同样能够创造出富有生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔技法从入门到精通-绘画技法:建筑》给我带来了很多意想不到的惊喜。我一直对色铅笔这种绘画媒介充满了好奇，但又担心自己没有基础，难以入门。这本书的出现，恰恰解决了我的这个痛点。虽然书名里强调了“建筑”这个主题，但我发现它对色铅笔基础技法的讲解是极其详尽且循序渐进的。从笔触的轻重缓急，到色彩的叠加晕染，再到不同笔触组合形成的肌理效果，书中都通过大量的图例和清晰的文字说明进行了演示。我尤其喜欢书中关于“光影表现”的章节，它并非枯燥的理论讲解，而是直接通过描绘不同建筑材质（比如玻璃、石材、金属）在光线照射下的变化，来教会读者如何运用色铅笔捕捉微妙的光影层次。我尝试了书中介绍的几个简单的案例，比如画一个石砖墙，我惊讶地发现，仅仅通过几种颜色的叠加和不同力度的笔触，就能表现出石砖的粗糙感和年代感。这让我对色铅笔的表现力有了全新的认识，也大大增强了我继续学习的信心。这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我跨越了最初的障碍，让我觉得画画这件事并非高不可攀。