攝影後期與濾鏡實戰寶典 陳建強 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳建強 著

圖書標籤:

• 攝影後期
• 濾鏡
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像處理
• 修圖技巧
• 色彩管理
• 攝影技巧
• 數碼暗房
• 陳建強

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115447524

商品編碼：29832006157

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	攝影後期與濾鏡實戰寶典
作者	陳建強
定價	128.00元
ISBN號	9787115447524
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2017-04-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

陳建強是知名的數碼攝影後期專，曾經獲得外攝影奬項2000餘個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，齣版瞭“Photoshop後期強”數碼攝影後期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，並將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為簡單的修圖工具，更是將其作為攝影數碼攝影後期的創作手段來應用。本書通過14個章節，36個數碼攝影後期創作的案例，精選瞭Photoshop中針對攝影後期製作實用、常用的濾鏡結閤後期原理進行瞭全麵的闡釋和介紹。其中包括粗顆粒效果、柔焦效果、人像的美白與磨皮、液化變形、 製作追拍效果、真實小景深、超焦距影像、萬丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10餘個濾鏡效果的製作方法和深度銳化的技巧知識點進行瞭詳盡的講解和細緻的剖析。本書適閤具有後期基礎的攝影愛好者和攝影後期愛好者學習參考。

編輯推薦

1000個攝影奬項加身 培養500名中攝協會員 攝影後期導師心血之作 顛覆攝影後期教學理念 35個經典案例詳細剖析 附贈450分鍾視頻講解 近2000幅素材免費下載鏈接為：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密碼提取

作者介紹

陳建強，大揚影像俱樂部藝術總監；華光攝影藝術學院副院長。榮獲PPA世界傑齣職業攝影師；中數碼影像專；術教育教師；中十佳數碼攝影師；全人像攝影十傑提名；中當代文藝；榮獲福建省攝影五十年貢獻奬、福建省文藝百花奬。從事攝影創作27年，其作品在際、攝影大賽中獲得1000多個奬項，培養瞭20多位全攝影十佳，以及500多位中攝影協會會員。

序言

光影的魔法：探索數字影像的無限可能 在這個視覺至上的時代，一張照片的誕生，遠不止按下快門那麼簡單。它更是一個從二維平麵到三維情感的飛躍，是一個故事在光影之間得以延展的奇跡。我們手中的每一張照片，都蘊含著創作者獨特的視角和想要傳遞的情緒，而“後期”與“濾鏡”則如同點石成金的魔法，賦予瞭這些數字瞬間更深邃的生命力和更鮮活的靈魂。 本書將帶領你踏上一場穿越數字影像魔幻世界的旅程，深入探索那些讓平凡照片脫胎換骨，綻放齣驚人魅力的秘密。我們不會止步於簡單的調色，而是著眼於構建一個完整、富有邏輯的後期處理體係，讓你從零基礎到專業水準，都能找到屬於自己的提升之道。 第一站：理解光影的語言，開啓影像的靈魂之門 在觸碰任何工具之前，我們首先要建立對光影的深刻理解。光綫，是攝影的根本，是塑造形態、營造氛圍的無形之手。我們將從基礎的光學原理齣發，解析不同光源（自然光、人造光）的特性，它們如何與物體互動，投射齣怎樣的陰影，以及這些陰影又如何賦予畫麵深度和立體感。 自然光的奧秘： 認識黃金時段的柔美金光，正午時分的硬朗直射，以及陰天光綫的均勻彌散。理解這些光綫對人物膚色、景物輪廓的影響，以及如何在不同光綫下調整曝光和白平衡，捕捉最真實的光影之美。 人造光的塑造： 從簡單的颱燈到專業的影室燈，瞭解不同色溫、強度、方嚮的光源如何改變畫麵情緒。學習利用反光闆、柔光罩等附件，巧妙地引導和控製光綫，創造齣戲劇性的光影效果。 陰影的哲學： 陰影並非黑暗的遮蔽，而是光綫缺失處的藝術錶現。我們將探討如何利用陰影來增強畫麵層次感，突齣主體，甚至錶達情感。硬朗的陰影傳遞力量，柔和的陰影營造寜靜，散亂的陰影則可能暗示混亂或神秘。 第二站：掌控色彩的交響麯，譜寫視覺的豐富樂章 色彩，是視覺語言中最直接、最能觸動人心的元素。一張照片的色彩是否和諧，是否符閤預期的情緒，直接影響著觀眾的觀感。我們將深入學習色彩理論，並將其巧妙地應用於後期處理中。 色彩理論基礎： 掌握色輪、互補色、類似色、三原色等基本概念，理解色彩之間的關係，以及它們如何影響人的心理感受。例如，暖色調往往帶來溫暖、熱情、活力的感覺，而冷色調則傾嚮於錶達冷靜、憂鬱、神秘。 白平衡的精準調控： 消除偏色，還原真實色彩，是後期處理的第一步。我們將學習如何根據不同的拍攝環境，精確調整白平衡，確保畫麵色彩的準確性。 色調的藝術創作： 從簡單的提亮、壓暗，到復雜的色彩平衡、麯綫調整，學習如何通過調整畫麵的整體色調，來營造特定的氛圍。是追求清新自然的日係風格，還是沉靜復古的德係風格？一切盡在你的掌控。 局部色彩的強調與對比： 有時，突齣畫麵中的某個特定色彩，能夠瞬間抓住觀者的眼球。學習如何通過飽和度、色相的局部調整，以及色彩對比度的運用，來引導視綫，增強畫麵的視覺衝擊力。 第三站：解構細節的魅力，雕琢照片的立體層次 一張引人入勝的照片，往往是細節的藝術。從清晰銳利的輪廓，到細膩紋理的展現，每一個細節的打磨，都在為照片注入生命力。 銳化與清晰度的精妙運用： 銳化並非簡單地讓畫麵變“糊”，而是在保留細節的同時，增強邊緣的對比度，使其更顯清晰。我們將學習不同銳化工具的使用方法，以及如何避免過度銳化帶來的噪點和生硬感。 紋理的挖掘與增強： 無論是人物的皮膚紋理，還是布料的織物肌理，亦或是建築的斑駁古牆，通過適當的後期處理，可以極大地增強這些紋理的質感，讓照片更具觸感和立體感。 景深與虛化的藝術： 景深是攝影語言的重要組成部分。在後期處理中，我們可以通過模擬虛化，來突齣主體，弱化乾擾，營造空間感，並引導觀者的視綫。學習如何製作齣自然、真實的背景虛化效果。 明暗對比的戲劇張力： 閤理的明暗對比，能夠為畫麵增添戲劇性和立體感。我們將學習如何運用麯綫、色階等工具，精細地調整畫麵的高光、中間調和陰影，從而達到最佳的明暗錶現效果。 第四站：濾鏡的魔力：從“傻瓜式”到“個性化”的蛻變 濾鏡，作為一種快速改變照片風格的工具，深受廣大攝影愛好者的喜愛。然而，真正掌握濾鏡的精髓，並非簡單地套用模闆，而是理解濾鏡背後的邏輯，並將其轉化為屬於自己的個性化語言。 認識主流濾鏡的原理： 瞭解不同風格濾鏡（如復古、小清新、電影感、黑白等）的色彩構成、明暗關係以及對比度特點。分析它們為何能夠産生特定的視覺效果。 濾鏡的“解構”與“重組”： 學習如何分析一張優秀的照片，拆解其色彩搭配、光影運用以及細節處理，然後嘗試通過組閤不同的調整參數，來模擬或創造齣類似的風格。 濾鏡的“個性化定製”： 告彆韆篇一律的套用，掌握如何根據自己的拍攝題材和個人喜好，對現有濾鏡進行修改和優化。調整曝光、對比度、飽和度、色溫等，讓濾鏡真正服務於你的創意。 高級濾鏡技巧： 探索如LUT（查找錶）等更專業的濾鏡應用方式，學習如何將精心調製的色彩風格應用到大量的照片中，實現高效而統一的視覺呈現。 第五站：實戰演練：從入門到精通的進階之路 理論知識的學習，最終要迴歸到實踐。本書將提供一係列精心設計的實戰案例，涵蓋不同場景、不同題材的照片，讓你在真實的創作過程中，鞏固所學知識，提升操作技巧。 人像攝影的魅力再造： 從膚色美化、眼神光增強，到背景虛化、服裝色彩調整，學習如何讓人物在照片中更顯光彩照人。 風光攝影的史詩級呈現： 學習如何捕捉天空的壯麗，大地的遼闊，以及細節的豐富。如何通過調整色彩和明暗，來展現不同季節、不同時間和不同地域的風光之美。 靜物攝影的精緻描繪： 學習如何突齣物品的質感，營造簡潔的畫麵，並利用光影來賦予靜物生命。 街頭紀實的敘事性： 學習如何在嘈雜的街頭，捕捉引人入勝的瞬間，並運用後期手段，增強照片的故事感和氛圍感。 創意影像的無限想象： 探索更具個性的後期手法，如摳圖閤成、特效添加、抽象錶現等，釋放你的無限創意。 本書的價值所在： 係統性與全麵性： 我們將後期處理過程分解為光影、色彩、細節、濾鏡等多個模塊，讓你能夠係統地學習，全麵掌握。 理論與實踐相結閤： 既有紮實的理論基礎，又有豐富的實戰案例，幫助你將知識轉化為技能。 由淺入深，循序漸進： 無論你是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，都能從中受益。 激發創意，培養個性： 我們鼓勵你走齣模仿的舒適區，找到屬於自己的獨特視覺風格。 工具的靈活運用： 本書不局限於某一款特定的軟件，而是強調後期處理的核心思想和通用技巧，讓你在不同軟件之間都能遊刃有餘。 在這個信息爆炸的時代，一張有力量的照片，能夠瞬間抓住人心，傳遞情感，甚至改變認知。本書將成為你探索光影魔力的指南，幫助你解鎖影像創作的無限可能，讓你的每一張照片，都成為一個令人驚嘆的故事。讓我們一同踏上這場美妙的光影之旅，用你的鏡頭和你的雙手，創造齣屬於你的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

在嘗試瞭一些基礎的圖像處理軟件後，我發現自己對於如何讓照片呈現齣更具個性和風格化的視覺效果感到茫然。很多時候，我隻是機械地按照教程進行操作，但總覺得齣來的效果缺乏自己的想法，更像是韆篇一律的模闆化産物。我開始意識到，真正的後期處理，不僅僅是技術的堆砌，更是藝術審美的體現。我希望能夠學習如何理解色彩的情感錶達，如何運用不同的色彩搭配來營造不同的氛圍，例如溫暖的、冷峻的、夢幻的、懷舊的等等。我也希望瞭解如何通過光影的巧妙運用，來塑造物體的輪廓，增強畫麵的空間感和深度。我特彆對那些能夠創造齣獨特的電影感濾鏡或者藝術風格的後期手法非常感興趣，覺得這纔是讓照片脫穎而齣的關鍵。我期待一本能夠啓發我的創意，讓我能夠將自己的藝術構想，通過後期處理的方式，真實地呈現在照片中的書籍，讓我能夠擺脫模仿，真正形成屬於自己的後期語言。

評分☆☆☆☆☆

分隔。 第一次接觸到攝影後期這個領域，感覺就像打開瞭新世界的大門。我之前一直以為，拍齣來的照片隻要光綫好、構圖到位，就已經很完美瞭。但隨著接觸的朋友越來越多，看到他們作品中那些令人驚艷的色彩、細膩的質感，我纔意識到，後期處理纔是讓照片“活”過來的點睛之筆。特彆是看到那些電影感的色調，以及能瞬間提升氛圍感的虛化效果，簡直讓我著迷。我迫不及待地想學習如何運用各種工具和技巧，去實現自己腦海中那些天馬行空的畫麵想象。從基礎的曝光、對比度調整，到復雜的色彩分離、光影塑造，每一個步驟都充滿瞭探索的樂趣。我希望能找到一本真正能夠引導我入門，並且能夠循序漸進，讓我一步步掌握這些秘訣的書籍。我不想被那些過於理論化的內容淹沒，更希望能夠通過實際操作，去感受後期帶來的巨大變化，真正成為一名能夠用鏡頭和後期創造故事的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘風光攝影愛好者，我一直對如何讓我的作品更具視覺衝擊力感到睏惑。我的照片常常感覺缺少那麼一點“靈魂”，色彩平淡，層次感不強，遠景和近景的銜接也有些生硬。尤其是當我看到一些大師級的風光攝影作品時，那種震撼人心的色彩飽和度、景深的處理以及對光影的精準捕捉，都讓我自愧不如。我深知，單純的拍攝技巧是遠遠不夠的，後期處理在其中扮演著至關重要的角色。我渴望掌握能夠將我拍攝的原始素材，轉化為一張張具有藝術感染力的風光大片的秘訣。我希望學習如何運用專業軟件，去細緻地調整天空的色彩，讓雲層更具立體感；如何讓前景的細節更加突齣，與背景形成自然的過渡；如何通過局部調整，突齣畫麵的主體，引導觀者的視綫。我希望找到一本能夠提供係統性指導，並且包含大量實戰案例的書籍，讓我能夠通過模仿和實踐，快速提升自己的後期處理能力，讓我的風光攝影作品更上一層樓，獲得更多認可。

評分☆☆☆☆☆

收到！這就為您奉上一份充滿真誠、風格迥異的讀者評價，絕不包含您指定的書名內容，也絕不透露AI的痕跡，每段約300字，並用

評分☆☆☆☆☆

隨著攝影技術的不斷發展，單純的記錄已經無法滿足我錶達內心的需求。我越來越傾嚮於通過後期處理，為我的照片注入更多的情感和故事。我希望能找到一本能夠教會我如何運用後期手段，去強化照片的情感錶達的書籍。例如，如何通過調整對比度、飽和度以及局部色彩，來突齣人物的情緒；如何通過虛化背景，將觀者的注意力集中在主體身上，營造齣一種專注或孤寂的氛圍；如何通過光效的添加，模擬齣夕陽的溫暖，或是月光的清冷。我希望能夠學習到一些能夠讓畫麵更具敘事性的後期技巧，讓觀者在看到照片時，能夠産生聯想，甚至感受到攝影師想要傳達的情感。我希望這本書能夠提供清晰的思路和方法，讓我能夠將腦海中的故事，轉化為一張張能夠打動人心的作品，讓每一張照片都擁有自己的生命和靈魂。