摄影后期与滤镜实战宝典 陈建强 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

• 摄影后期
• 滤镜
• Photoshop
• Lightroom
• 图像处理
• 修图技巧
• 色彩管理
• 摄影技巧
• 数码暗房
• 陈建强

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447524

商品编码：29832006157

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄影后期与滤镜实战宝典
作者	陈建强
定价	128.00元
ISBN号	9787115447524
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

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目录

内容提要

陈建强是知名的数码摄影后期专，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为简单的修图工具，更是将其作为摄影数码摄影后期的创作手段来应用。本书通过14个章节，36个数码摄影后期创作的案例，精选了Photoshop中针对摄影后期制作实用、常用的滤镜结合后期原理进行了全面的阐释和介绍。其中包括粗颗粒效果、柔焦效果、人像的美白与磨皮、液化变形、 制作追拍效果、真实小景深、超焦距影像、万丈光芒效果、唯美的意境效果、360度小行星效果等10余个滤镜效果的制作方法和深度锐化的技巧知识点进行了详尽的讲解和细致的剖析。本书适合具有后期基础的摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

编辑推荐

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作者介绍

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中数码影像专；术教育教师；中十佳数码摄影师；全人像摄影十杰提名；中当代文艺；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全摄影十佳，以及500多位中摄影协会会员。

序言

光影的魔法：探索数字影像的无限可能 在这个视觉至上的时代，一张照片的诞生，远不止按下快门那么简单。它更是一个从二维平面到三维情感的飞跃，是一个故事在光影之间得以延展的奇迹。我们手中的每一张照片，都蕴含着创作者独特的视角和想要传递的情绪，而“后期”与“滤镜”则如同点石成金的魔法，赋予了这些数字瞬间更深邃的生命力和更鲜活的灵魂。 本书将带领你踏上一场穿越数字影像魔幻世界的旅程，深入探索那些让平凡照片脱胎换骨，绽放出惊人魅力的秘密。我们不会止步于简单的调色，而是着眼于构建一个完整、富有逻辑的后期处理体系，让你从零基础到专业水准，都能找到属于自己的提升之道。 第一站：理解光影的语言，开启影像的灵魂之门 在触碰任何工具之前，我们首先要建立对光影的深刻理解。光线，是摄影的根本，是塑造形态、营造氛围的无形之手。我们将从基础的光学原理出发，解析不同光源（自然光、人造光）的特性，它们如何与物体互动，投射出怎样的阴影，以及这些阴影又如何赋予画面深度和立体感。 自然光的奥秘： 认识黄金时段的柔美金光，正午时分的硬朗直射，以及阴天光线的均匀弥散。理解这些光线对人物肤色、景物轮廓的影响，以及如何在不同光线下调整曝光和白平衡，捕捉最真实的光影之美。 人造光的塑造： 从简单的台灯到专业的影室灯，了解不同色温、强度、方向的光源如何改变画面情绪。学习利用反光板、柔光罩等附件，巧妙地引导和控制光线，创造出戏剧性的光影效果。 阴影的哲学： 阴影并非黑暗的遮蔽，而是光线缺失处的艺术表现。我们将探讨如何利用阴影来增强画面层次感，突出主体，甚至表达情感。硬朗的阴影传递力量，柔和的阴影营造宁静，散乱的阴影则可能暗示混乱或神秘。 第二站：掌控色彩的交响曲，谱写视觉的丰富乐章 色彩，是视觉语言中最直接、最能触动人心的元素。一张照片的色彩是否和谐，是否符合预期的情绪，直接影响着观众的观感。我们将深入学习色彩理论，并将其巧妙地应用于后期处理中。 色彩理论基础： 掌握色轮、互补色、类似色、三原色等基本概念，理解色彩之间的关系，以及它们如何影响人的心理感受。例如，暖色调往往带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调则倾向于表达冷静、忧郁、神秘。 白平衡的精准调控： 消除偏色，还原真实色彩，是后期处理的第一步。我们将学习如何根据不同的拍摄环境，精确调整白平衡，确保画面色彩的准确性。 色调的艺术创作： 从简单的提亮、压暗，到复杂的色彩平衡、曲线调整，学习如何通过调整画面的整体色调，来营造特定的氛围。是追求清新自然的日系风格，还是沉静复古的德系风格？一切尽在你的掌控。 局部色彩的强调与对比： 有时，突出画面中的某个特定色彩，能够瞬间抓住观者的眼球。学习如何通过饱和度、色相的局部调整，以及色彩对比度的运用，来引导视线，增强画面的视觉冲击力。 第三站：解构细节的魅力，雕琢照片的立体层次 一张引人入胜的照片，往往是细节的艺术。从清晰锐利的轮廓，到细腻纹理的展现，每一个细节的打磨，都在为照片注入生命力。 锐化与清晰度的精妙运用： 锐化并非简单地让画面变“糊”，而是在保留细节的同时，增强边缘的对比度，使其更显清晰。我们将学习不同锐化工具的使用方法，以及如何避免过度锐化带来的噪点和生硬感。 纹理的挖掘与增强： 无论是人物的皮肤纹理，还是布料的织物肌理，亦或是建筑的斑驳古墙，通过适当的后期处理，可以极大地增强这些纹理的质感，让照片更具触感和立体感。 景深与虚化的艺术： 景深是摄影语言的重要组成部分。在后期处理中，我们可以通过模拟虚化，来突出主体，弱化干扰，营造空间感，并引导观者的视线。学习如何制作出自然、真实的背景虚化效果。 明暗对比的戏剧张力： 合理的明暗对比，能够为画面增添戏剧性和立体感。我们将学习如何运用曲线、色阶等工具，精细地调整画面的高光、中间调和阴影，从而达到最佳的明暗表现效果。 第四站：滤镜的魔力：从“傻瓜式”到“个性化”的蜕变 滤镜，作为一种快速改变照片风格的工具，深受广大摄影爱好者的喜爱。然而，真正掌握滤镜的精髓，并非简单地套用模板，而是理解滤镜背后的逻辑，并将其转化为属于自己的个性化语言。 认识主流滤镜的原理： 了解不同风格滤镜（如复古、小清新、电影感、黑白等）的色彩构成、明暗关系以及对比度特点。分析它们为何能够产生特定的视觉效果。 滤镜的“解构”与“重组”： 学习如何分析一张优秀的照片，拆解其色彩搭配、光影运用以及细节处理，然后尝试通过组合不同的调整参数，来模拟或创造出类似的风格。 滤镜的“个性化定制”： 告别千篇一律的套用，掌握如何根据自己的拍摄题材和个人喜好，对现有滤镜进行修改和优化。调整曝光、对比度、饱和度、色温等，让滤镜真正服务于你的创意。 高级滤镜技巧： 探索如LUT（查找表）等更专业的滤镜应用方式，学习如何将精心调制的色彩风格应用到大量的照片中，实现高效而统一的视觉呈现。 第五站：实战演练：从入门到精通的进阶之路 理论知识的学习，最终要回归到实践。本书将提供一系列精心设计的实战案例，涵盖不同场景、不同题材的照片，让你在真实的创作过程中，巩固所学知识，提升操作技巧。 人像摄影的魅力再造： 从肤色美化、眼神光增强，到背景虚化、服装色彩调整，学习如何让人物在照片中更显光彩照人。 风光摄影的史诗级呈现： 学习如何捕捉天空的壮丽，大地的辽阔，以及细节的丰富。如何通过调整色彩和明暗，来展现不同季节、不同时间和不同地域的风光之美。 静物摄影的精致描绘： 学习如何突出物品的质感，营造简洁的画面，并利用光影来赋予静物生命。 街头纪实的叙事性： 学习如何在嘈杂的街头，捕捉引人入胜的瞬间，并运用后期手段，增强照片的故事感和氛围感。 创意影像的无限想象： 探索更具个性的后期手法，如抠图合成、特效添加、抽象表现等，释放你的无限创意。 本书的价值所在： 系统性与全面性： 我们将后期处理过程分解为光影、色彩、细节、滤镜等多个模块，让你能够系统地学习，全面掌握。 理论与实践相结合： 既有扎实的理论基础，又有丰富的实战案例，帮助你将知识转化为技能。 由浅入深，循序渐进： 无论你是初学者还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中受益。 激发创意，培养个性： 我们鼓励你走出模仿的舒适区，找到属于自己的独特视觉风格。 工具的灵活运用： 本书不局限于某一款特定的软件，而是强调后期处理的核心思想和通用技巧，让你在不同软件之间都能游刃有余。 在这个信息爆炸的时代，一张有力量的照片，能够瞬间抓住人心，传递情感，甚至改变认知。本书将成为你探索光影魔力的指南，帮助你解锁影像创作的无限可能，让你的每一张照片，都成为一个令人惊叹的故事。让我们一同踏上这场美妙的光影之旅，用你的镜头和你的双手，创造出属于你的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 第一次接触到摄影后期这个领域，感觉就像打开了新世界的大门。我之前一直以为，拍出来的照片只要光线好、构图到位，就已经很完美了。但随着接触的朋友越来越多，看到他们作品中那些令人惊艳的色彩、细腻的质感，我才意识到，后期处理才是让照片“活”过来的点睛之笔。特别是看到那些电影感的色调，以及能瞬间提升氛围感的虚化效果，简直让我着迷。我迫不及待地想学习如何运用各种工具和技巧，去实现自己脑海中那些天马行空的画面想象。从基础的曝光、对比度调整，到复杂的色彩分离、光影塑造，每一个步骤都充满了探索的乐趣。我希望能找到一本真正能够引导我入门，并且能够循序渐进，让我一步步掌握这些秘诀的书籍。我不想被那些过于理论化的内容淹没，更希望能够通过实际操作，去感受后期带来的巨大变化，真正成为一名能够用镜头和后期创造故事的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

在尝试了一些基础的图像处理软件后，我发现自己对于如何让照片呈现出更具个性和风格化的视觉效果感到茫然。很多时候，我只是机械地按照教程进行操作，但总觉得出来的效果缺乏自己的想法，更像是千篇一律的模板化产物。我开始意识到，真正的后期处理，不仅仅是技术的堆砌，更是艺术审美的体现。我希望能够学习如何理解色彩的情感表达，如何运用不同的色彩搭配来营造不同的氛围，例如温暖的、冷峻的、梦幻的、怀旧的等等。我也希望了解如何通过光影的巧妙运用，来塑造物体的轮廓，增强画面的空间感和深度。我特别对那些能够创造出独特的电影感滤镜或者艺术风格的后期手法非常感兴趣，觉得这才是让照片脱颖而出的关键。我期待一本能够启发我的创意，让我能够将自己的艺术构想，通过后期处理的方式，真实地呈现在照片中的书籍，让我能够摆脱模仿，真正形成属于自己的后期语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余风光摄影爱好者，我一直对如何让我的作品更具视觉冲击力感到困惑。我的照片常常感觉缺少那么一点“灵魂”，色彩平淡，层次感不强，远景和近景的衔接也有些生硬。尤其是当我看到一些大师级的风光摄影作品时，那种震撼人心的色彩饱和度、景深的处理以及对光影的精准捕捉，都让我自愧不如。我深知，单纯的拍摄技巧是远远不够的，后期处理在其中扮演着至关重要的角色。我渴望掌握能够将我拍摄的原始素材，转化为一张张具有艺术感染力的风光大片的秘诀。我希望学习如何运用专业软件，去细致地调整天空的色彩，让云层更具立体感；如何让前景的细节更加突出，与背景形成自然的过渡；如何通过局部调整，突出画面的主体，引导观者的视线。我希望找到一本能够提供系统性指导，并且包含大量实战案例的书籍，让我能够通过模仿和实践，快速提升自己的后期处理能力，让我的风光摄影作品更上一层楼，获得更多认可。

评分☆☆☆☆☆

随着摄影技术的不断发展，单纯的记录已经无法满足我表达内心的需求。我越来越倾向于通过后期处理，为我的照片注入更多的情感和故事。我希望能找到一本能够教会我如何运用后期手段，去强化照片的情感表达的书籍。例如，如何通过调整对比度、饱和度以及局部色彩，来突出人物的情绪；如何通过虚化背景，将观者的注意力集中在主体身上，营造出一种专注或孤寂的氛围；如何通过光效的添加，模拟出夕阳的温暖，或是月光的清冷。我希望能够学习到一些能够让画面更具叙事性的后期技巧，让观者在看到照片时，能够产生联想，甚至感受到摄影师想要传达的情感。我希望这本书能够提供清晰的思路和方法，让我能够将脑海中的故事，转化为一张张能够打动人心的作品，让每一张照片都拥有自己的生命和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

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