數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瑋玨 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 入門
• 精通
• 圖鑒
• 技術
• 技巧
• 器材
• 後期
• 藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510451003

商品編碼：29832523859

包裝：軟精裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)

定價：128.00元

作者：瑋玨

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787510451003

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書全麵細緻地講解瞭攝影器材與拍攝原理，不但對光圈、快門、用光等專業術語進行瞭詳盡解釋，而且還將人物、風景、花卉、夜景等不同拍攝對象或主題的拍攝技法，以及後期數碼相片的處理等一網打盡。
　　本書適閤對數碼攝影感興趣，特彆是想快速提高攝影水平的愛好者閱讀。

目錄

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Chapter 1 數碼相機的基本知識
　看完之後，你就會愛上攝影
　攝影從這裏開始
　　攝影術的問世
　攝影藝術的發展與革新
　　卡羅式攝影法
　　火棉膠濕版法
　　明膠乾版法
　攝影藝術的流派
　　寫實主義攝影
　　繪畫主義攝影
　　自然主義攝影
　　純粹主義攝影
　　印象主義攝影
　　新現實主義攝影
　　達達主義攝影
　　超現實主義攝影
　　抽象主義攝影
　　主觀主義攝影
　數碼相機的分類
　　單反數碼相機
　　卡片數碼相機
　　長焦數碼相機
　數碼相機的新功能
　　防水功能
　　麵部識彆功能
　　防抖功能
　數碼相機的選購
　　傢用自拍
　　外齣旅行
　　專業型
　數碼機的實用配件
　　連接吊帶
　　電池
　　存儲卡
　　遮光罩
　　相機包
　　三腳架
　　快門綫
　　濾光鏡
　　偏振鏡
　　暖色濾鏡
　　冷色濾鏡
　數碼相機的清潔與保養
　　清潔工具的選擇和使用
　　清潔機身的方法
　　清潔鏡頭的方法
Chapter 2 數碼相機使用基礎
　拍攝前的準備工作
　　電池的安裝和取齣
　　存儲卡的安裝和取齣
　　認識數碼相機上的按鈕
　選擇相機的場景模式
　　自動模式
　　人像模式
　　風景模式
　　運動模式
　　夜景模式
　　微距模式
　正確的拍攝姿勢
　　立姿
　　蹲姿
　　坐姿
　　臥姿
Chapter 3 數碼相機輕鬆晉級
　……
Chapter 4 攝影的基本技術
Chapter 5 數碼攝影之人物攝影
Chapter 6 數碼攝影之婚紗攝影
Chapter 7 數碼攝影之動物攝影
Chapter 8 數碼攝影之植物攝影
Chapter 9 數碼攝影之建築攝影
Chapter 10 數碼攝影之風景攝影
Chapter 11 數碼照片後期基本處理

作者介紹

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瑋玨，原名史東梅，女，長期從事編輯工作。編著有《世界高端洋酒品鑒》《圖解文釋中草藥大全》等十幾部圖書，深受廣大讀者的喜愛。

文摘

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序言

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深度探索數字影像的魅力：一本關於攝影的進階指南 在光影交織的藝術世界裏，數字攝影以其前所未有的便捷性和強大的錶現力，徹底革新瞭我們記錄、錶達與分享世界的方式。從最初的青澀嘗試，到如今能夠捕捉轉瞬即逝的情緒，再到用鏡頭語言構建宏大的敘事，每一次快門的按下，都是一次對現實世界的重新詮釋。本書並非簡單羅列參數與功能，而是緻力於帶領您深入理解數字攝影的底層邏輯，洞悉其精妙之處，從而實現從“拍得好看”到“拍齣想法”，再到“拍齣風格”的質的飛躍。 第一章：數字影像的本質——從光綫到像素的蛻變 要真正掌控數字攝影，首先需要理解其核心——數字影像的構成。我們將從最基礎的光學原理入手，解析鏡頭如何聚焦光綫，感光元件又如何將其轉化為電子信號。深入探討曝光三角（光圈、快門速度、ISO）之間的微妙平衡，理解它們各自的作用機製及其對最終畫麵的影響。例如，為什麼選擇大光圈能夠帶來柔美的背景虛化，又為何高速快門能定格動感瞬間，而高ISO則是在弱光環境下攝影師的“救星”，卻也伴隨著噪點的風險。 此外，我們還將解構數字圖像的“語言”——像素。深入剖析像素的密度（分辨率）如何影響圖像的細節錶現，理解色彩深度（色位）對於色彩還原的至關重要性。我們將一同探究RAW格式與JPEG格式的本質區彆，理解為何RAW格式擁有更大的後期處理空間，以及如何在不同的拍攝場景下做齣最優選擇。色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念將被詳細闡述，幫助您理解不同色彩空間的適用範圍，以及它們對圖像色彩準確性的影響。 第二章：掌控你的相機——超越“自動模式”的智慧 許多攝影愛好者在初學階段習慣於依賴相機的“自動模式”，這無疑是便捷的，但也極大地限製瞭攝影師的創造力。本章將引導您逐步擺脫自動模式的束縛，真正成為相機的主人。我們將詳細講解各種拍攝模式（如M擋、Av/A擋、Tv/S擋）的運用場景和優勢，幫助您根據不同的拍攝需求，靈活切換，實現對曝光的精準控製。 對焦係統的理解是攝影的關鍵環節。我們將深入剖析不同對焦模式（如單次對焦、連續對焦、自動對焦區域選擇）的工作原理，以及如何根據被攝體（靜止、移動）和拍攝場景（景深控製）來選擇最閤適的對焦方式。自動對焦區域的靈活性和精準性，直接關係到畫麵的清晰度，我們將演示如何通過精妙的對焦區域選擇，實現對主體精準的鎖定，即使在復雜的背景下也能遊刃有餘。 白平衡的設置更是影響畫麵色彩傾嚮的重要因素。我們將詳細解釋不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈等）下色彩的差異，以及如何通過調整白平衡（自動、預設、自定義）來還原真實的色彩，或者創造特定的色彩氛圍。例如，在日落時分，適度的暖色調白平衡可以增強畫麵的溫暖感和浪漫氣息。 第三章：構圖的藝術——引導視綫的視覺語言 一張成功的照片，不僅僅在於其清晰度和色彩，更在於其構圖是否能夠有效地傳達信息、引導觀者視綫，並引發情感共鳴。本章將係統性地梳理構圖的基本原則和高級技巧。我們將從經典的“三分法”和“黃金分割”入手，解釋它們如何幫助我們創造齣穩定和諧的畫麵。 更進一步，我們將探討“引導綫”的作用，如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀者的目光自然地引嚮主體。對稱構圖和重復元素的運用，能夠帶來秩序感和視覺衝擊力。留白（Negative Space）的藝術，在於通過畫麵中的空白區域來突齣主體，營造寜靜或廣闊的氛圍。 負空間（Negative Space）的運用，通過有意識地留齣畫麵中的空白區域，來襯托主體，營造簡潔、純淨的視覺感受，並引導觀者視綫聚焦於關鍵元素。前景、中景、遠景的層次感構建，能夠使畫麵更具深度和空間感。打破常規的視角（高角度、低角度、平視）和大膽的剪裁，都能為畫麵注入新的活力和創意。我們還將深入分析如何在特定題材（如人像、風光、建築）中運用不同的構圖方法，以達到最佳的視覺效果。 第四章：光影的魔法——塑形與氛圍的營造者 光綫是攝影的靈魂，理解並運用光綫，是進階攝影師的必修課。本章將帶您走進光影的世界，學習如何利用自然光和人造光來塑造主體、營造氛圍。我們將從分析不同時間段（日齣、日落、正午）和不同天氣（晴朗、陰天、雨天）下的光綫特點入手，理解它們各自對畫麵帶來的影響。 側光可以突齣物體的質感和立體感，逆光則能勾勒齣迷人的輪廓光和光暈效果。柔和的散射光適閤拍攝人像，能夠避免刺眼的陰影。硬光則能帶來強烈的明暗對比，營造戲劇性的視覺效果。 我們還將深入探討人造光源的應用，包括閃光燈、LED燈等。學習如何控製燈光的強度、方嚮和色溫，以達到期望的拍攝效果。例如，如何通過離機閃光燈和柔光附件，模仿自然光，實現更具質感的人像拍攝。如何運用反光闆來填充陰影，使畫麵更加均衡。 第五章：色彩的語言——情感與信息的載體 色彩是照片中最直接的情感錶達方式。本章將帶領您探索色彩的奧秘，學習如何運用色彩來增強畫麵的錶現力，傳達情感，並引導觀者的注意力。我們將從色彩的基本理論（色相、飽和度、明度）入手，理解不同顔色之間的關係以及它們所帶來的心理感受。 冷色調（藍色、綠色）通常帶來寜靜、涼爽的感覺，而暖色調（紅色、黃色）則傳遞著熱情、活力。對比色的運用能夠産生強烈的視覺衝擊力，而鄰近色的搭配則顯得和諧、柔和。 我們將分析如何通過對色彩的敏感捕捉，在拍攝過程中就為畫麵奠定色彩基調。例如，在拍攝日齣日落時，捕捉那一瞬間的暖色調，能夠賦予畫麵強烈的生命力。我們還將探討如何在後期處理中，通過色彩校正、色彩平衡等工具，來優化色彩錶現，增強畫麵的情感張力。理解色彩的傾嚮性，比如畫麵中主導色所傳達的氛圍，以及如何通過輔助色來點綴和突齣主體。 第六章：鏡頭語言的精進——從器材到創意的橋梁 鏡頭不僅僅是成像的工具，更是攝影師的“眼睛”和“畫筆”。本章將幫助您深入理解不同類型鏡頭的特性，並學會如何根據拍攝需求，選擇最閤適的鏡頭，以實現更富錶現力的畫麵。我們將詳細講解定焦鏡頭和變焦鏡頭的優勢與劣勢，理解不同焦段（廣角、標準、長焦）所帶來的視角差異以及它們在不同題材中的應用。 例如，廣角鏡頭能夠容納更廣闊的視野，非常適閤拍攝宏大的風光和建築。長焦鏡頭則能夠將遠處的景物拉近，適閤拍攝野生動物和舞颱錶演。大光圈鏡頭在弱光環境下錶現齣色，同時也能營造齣迷人的背景虛化。 我們還將探討一些特殊的鏡頭，如移軸鏡頭（Tilt-Shift Lens）在建築攝影中的應用，以及微距鏡頭（Macro Lens）在細節捕捉上的獨特魅力。理解鏡頭的畸變、色散等光學像差，並學會如何通過後期處理來彌補，或是利用這些特性來創造獨特的視覺效果。 第七章：後期處理的升華——數字時代的藝術加工 後期處理並非“作弊”，而是數字攝影流程中不可或缺的一環，它能夠將拍攝到的原始素材升華至藝術品的境界。本章將為您揭示後期處理的強大力量，並指導您掌握主流的後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的核心功能。 我們將從基礎的曝光、對比度、白平衡調整入手，學習如何還原現場的真實色彩，或是進行有目的的色彩風格化。銳化和降噪是提升畫麵清晰度和純淨度的關鍵步驟。局部調整工具（如畫筆、漸變濾鏡、汙點修復工具）的應用，能夠實現更精細的畫麵優化，比如提亮主體、壓暗背景、去除瑕疵等。 圖層濛版（Layer Masks）是Photoshop中最強大的功能之一，它能夠實現非破壞性的編輯，讓您在不損失原始圖像信息的情況下，對畫麵進行精確的局部修改。色彩管理（Color Management）是保證跨平颱色彩一緻性的重要環節，確保您的作品在不同設備上都能呈現齣預期的色彩。 我們還將深入探討一些高級的後期技巧，如HDR（高動態範圍）的閤成，全景照片的拼接，以及如何通過創意性的色彩調整和影調處理，來營造獨特的藝術風格。後期處理的目標，是讓您的作品在忠實於記錄的基礎上，更具視覺衝擊力和情感感染力。 第八章：攝影的風格化之路——找到屬於你的獨特語言 攝影不僅僅是技術，更是一種錶達。當您掌握瞭紮實的技術基礎和後期的處理能力後，便可以開始探索屬於自己的攝影風格。本章將引導您思考，如何將個人的審美情趣、情感體驗和思想觀念融入到攝影創作中，從而形成獨特的視覺語言。 我們將分析不同攝影大師的風格特點，學習他們是如何通過題材選擇、構圖方式、光綫運用、色彩錶達以及後期處理等多種元素的組閤，來形成自己鮮明的風格。例如，某些攝影師偏愛簡潔的構圖和強烈的黑白對比，而另一些則擅長用細膩的色彩和豐富的層次來展現生活的美好。 鼓勵您多進行主題性的拍攝，深入探索某個特定的題材，逐漸形成自己獨特的視角和錶現方式。多觀察、多思考、多實踐，從生活中汲取靈感，不斷嘗試新的拍攝技巧和錶現手法。攝影風格的形成是一個漫長而持續的過程，它需要不斷的學習、反思和實踐。最終，您將能夠用鏡頭說齣獨屬於您的故事，創造齣令人過目難忘的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種剛剛接觸數碼攝影的新手來說，市麵上很多教材都過於理論化，讀起來枯燥乏味，而且往往忽略瞭實際操作的重要性。這本書的“從入門到精通”幾個字，讓我看到瞭希望。我希望它能像一位耐心循循善誘的老師，從最基礎的相機操作講起，比如相機的各個按鈕和菜單的功能，以及如何正確握持相機以獲得穩定的畫麵。我特彆想瞭解不同拍攝模式的區彆和適用場景，例如自動模式、光圈優先、快門優先和手動模式，以及我應該在什麼時候選擇哪種模式。此外，我也對後期處理非常感興趣，雖然這本書的重點可能在攝影本身，但我希望它能至少提及一些基本的後期理念，或者推薦一些簡單易學的後期軟件，讓我知道如何為我的照片錦上添花，提升整體的視覺效果。這本書的“世界高端文化珍藏圖鑒大係”的定位，也讓我相信它會包含很多經典的攝影作品，這將是我學習的寶貴素材。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校大學生，對攝影充滿瞭熱情，但苦於沒有專業的指導，隻能在實踐中摸索。這本書的“從入門到精通”聽起來非常適閤我。我最希望瞭解的是關於“景深”的奧秘。我看到很多專業人士拍攝的照片，背景虛化得非常漂亮，能夠突齣主體，而我自己的照片往往景深太深，主體和背景都顯得很模糊。我希望這本書能詳細解釋景深是如何通過光圈、焦距和拍攝距離來控製的，並且提供一些實用的技巧，讓我能夠輕鬆地拍齣具有藝術感的背景虛化效果。此外，我也想學習一些關於動態抓拍的技巧，比如如何在運動中清晰地捕捉到被攝體，這對於拍攝體育賽事或者活潑的孩子非常重要。這本書的“世界高端文化珍藏圖鑒大係”的定位，也讓我覺得它應該會包含很多不同領域、不同風格的優秀攝影作品，我希望通過欣賞這些作品，開闊我的視野，激發我的創作靈感，為我的攝影之路打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著幾年攝影經驗的愛好者，雖然掌握瞭一些基礎的攝影技巧，但總覺得自己在藝術錶達上遇到瞭瓶頸。我迫切地希望這本書能夠幫助我突破技術上的局限，進入更深層次的藝術創作領域。我尤其關注書中關於“如何講故事”的章節，我相信攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵來傳達情感和思想。我希望這本書能教我如何通過構圖、光影、色彩和細節來構建敘事，讓我的照片不僅僅是一張漂亮的圖片，而是一個有血有肉的故事。我也會非常期待書中對不同攝影風格的解析，比如紀實攝影、人像攝影、風光攝影等，以及它們各自的創作理念和錶現手法。我希望能夠從中找到適閤自己的風格，或者能夠學習到如何融閤不同風格的優點，形成自己獨特的攝影語言。書中“世界高端文化珍藏圖鑒大係”的稱號，讓我相信它收錄的作品一定是經過精心挑選的，我希望能從這些大師的作品中，看到超越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，總是在技術層麵徘徊。這本書的封麵設計就非常吸引我，那種沉靜而富有質感的風格，預示著裏麵內容的高水準。我最想從這本書裏學到的，是如何真正地“看到”光綫。很多時候，我隻是將相機對準主體，按下快門，但卻忽略瞭周圍的光綫是如何塑造這個主體的。我希望這本書能夠教會我觀察光綫的方嚮、質感和色彩，理解如何利用自然光和人造光來創造不同的氛圍和情緒。同時，我也希望它能深入講解不同焦段鏡頭的特性，以及如何根據拍攝對象選擇閤適的鏡頭。我經常在拍攝風景時感到力不從心，不知道如何纔能更好地展現齣景色的壯麗或細膩。這本書的“珍藏圖鑒”名號，讓我對其中可能包含的大量精美攝影作品充滿瞭期待，我希望能從中汲取靈感，學習大師們的構圖和用光技巧，將自己眼中的世界，以更具藝術性的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影從入門到精通(世界高端文化珍藏圖鑒大係)》的時候，我內心是充滿期待的。一直以來，我對攝影都懷揣著一種莫名的熱愛，但總覺得自己在數碼攝影的領域裏，始終停留在“按下快門”的初級階段。那些精美的照片，總能觸動我心中對美的最原始的渴望，但如何纔能將腦海中的構思，通過手中的相機真實地呈現齣來，卻成瞭一個巨大的謎團。我嘗試過閱讀一些網絡上的教程，但零散的信息碎片，往往讓我感到迷茫，缺乏係統性。而這套“世界高端文化珍藏圖鑒大係”的 title，更是讓我對這本書的品質充滿瞭信心。我尤其希望這本書能夠詳細解讀各種攝影參數的意義，比如光圈、快門速度、ISO之間的聯動關係，以及它們如何影響最終的照片效果。我希望能學習到如何根據不同的光綫條件，選擇最閤適的設置，從而捕捉到令人驚嘆的光影之美。此外，我也對構圖和色彩理論很感興趣，希望書中能提供一些實用的技巧和案例，幫助我提升畫麵的美感和藝術性。