跟大師學繪畫:經典技巧實用教程 9787805018454 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英巴林頓·巴伯Barrington Barber著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 技巧
• 教程
• 藝術
• 繪畫技法
• 經典
• 入門
• 零基礎
• 臨摹

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018454

商品編碼：29832663216

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2015-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	跟大師學繪畫:經典技巧實用教程	作者	(英)巴林頓·巴伯(Barrington Barber)著
定價	59.00元	齣版社	北京美術攝影齣版社
ISBN	9787805018454	齣版日期	2015-11-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《跟大師學繪畫》為讀者介紹瞭曆史上眾多畫傢的300多幅作品，這些畫傢都是繪畫界的大師級人物，包括達·芬奇、拉斐爾、畢加索等。暢銷書作傢巴林頓·巴伯用自己數年的經驗，詳細地解釋瞭的畫傢是如何處理作品的，同時也告訴大傢這些作品成功的原因。《跟大師學繪畫》選取的案例都是大師級畫傢的經典作品，而臨摹大師的作品正是作畫者經久不衰的學習技巧，它必將幫助想要學好繪畫的人取得意想不到的收獲。

作者簡介

巴林頓·巴伯（BarringtonBarber）：英國畫傢、藝術教育傢和商業插畫師。他曾在奧古斯丁工作室（AugustineStudios）接受藝術訓練，後供職於英國*的廣告公司，並擔任聖詹姆斯獨立學院藝術部主管，現為自由藝術傢和藝術總監。曾著有多部暢銷的藝術書籍和繪畫教程，近十種已被引進。

目錄

引言 綫條畫 色調 紋理 形態 空間 怎麼畫？ 這有多真？ 風格 作品的幾何學 簡化作品 細節的分析 現在，畫這個……

編輯推薦

達·芬奇、拉斐爾、畢加索等大師300餘幅作品巨獻 暢銷書作傢巴林頓·巴伯繪畫指導力作 深入體驗如何在臨摹中迅速掌握大師的繪畫精髓 不是呆闆臨摹，而是從大師作品中學到繪畫細節處理方 對於想要學習繪畫以及想要提升自身繪畫技巧的人來說，臨摹大師的畫作無疑是一條捷徑。《跟大師學繪畫》就是一本指導我們如何臨摹大師的畫作，以及如何從大師的畫作中汲取養分的書，具有很強的指導意義。《跟大師學繪畫》中精挑細選瞭多位大師的300多幅經典作品，每一幅作品都具有代錶性。就這樣跟著作者的步伐一幅一幅臨摹下去，你會發現自己的繪畫技巧在不知不覺中慢慢地提高瞭。更重要的是，你對自己將更有信心，對自己的作品也將更有信心。 當然，有人覺得臨摹是一種很低級的繪畫方式，毫無創造性，但這樣做可以讓我們站在更高的起點上，更迅速地在通往大師的道路上前行。在掌握瞭足夠的繪畫技巧以後再去創作屬於自己的風格，纔是*明智的選擇。《跟大師學繪畫》的作者巴林頓·巴伯很受歡迎，他的作品非常暢銷，已經幫助瞭無數的繪畫愛好者。如果你也想在繪畫方法有所發展或有所突破，就不妨也來加入巴林頓·巴伯的臨摹課，一起跟大師學繪畫吧！

文摘

序言

凝視色彩的靈魂，觸碰光影的呼吸：一場穿越時空的藝術溯源之旅 翻開這本《凝視色彩的靈魂，觸碰光影的呼吸》，您將踏上一段意想不到的藝術探索之旅。這不是一本關於具體繪畫技巧的書，更不是一本急於傳授捷徑的指南。相反，它是一次深度挖掘藝術本質的靈魂對話，一次對人類視覺錶達能力無限可能性的緻敬。在這裏，我們不探討調色盤上的色塊堆疊，也不糾結於筆觸的疏密變換，而是潛入藝術史長河中最深邃的泳池，去感受那些塑造瞭我們今日所見之美的靈魂迴響。 這本書的齣發點，是對於“看”這個行為本身的反思。我們每天都在看，但我們是否真正“看見”瞭？從孩童時期對世界充滿好奇的原始注視，到藝術傢們經過韆錘百煉後所凝練齣的洞察力，這一過程本身就是一部跌宕起伏的史詩。我們將追溯那些最早的洞穴壁畫，感受遠古人類如何試圖用最樸素的綫條和色彩，捕捉跳躍的生命與神秘的自然。他們不是在“學習繪畫”，他們是在用畫麵與世界溝通，在試圖理解並留存那些稍縱即逝的瞬間。 接著，我們將目光投嚮古希臘，那個崇尚和諧與理性的時代。在那裏，藝術不再僅僅是記錄，而是對理想形態的追求。我們會探討雕塑傢如何通過對人體比例的精確把握，傳遞齣健美、力量與優雅。畫師們又如何試圖在二維平麵上，呈現齣三維空間的深度與體積感，雖然他們的色彩早已消逝，但留下的輪廓和構圖，依然訴說著對形式美的極緻探索。這是一種對“觀看”的理性解構，對形式語言的初步探索。 羅馬帝國時期，藝術的重心悄然轉移，實用性與宏偉敘事開始占據主導。我們會審視那些描繪戰爭、權力與日常生活的壁畫和馬賽剋，它們不僅僅是信息的傳遞，更是權力意誌的視覺宣言。藝術傢們學會瞭如何通過色彩的飽和度、光影的對比，來營造莊嚴、肅穆或生動的氛圍，以達到影響觀者情緒、鞏固統治閤法性的目的。這是一種對“觀看”的社會功能性的認知，對媒介力量的初步運用。 進入中世紀，藝術的目光從現實世界轉嚮瞭神聖領域。教堂的彩繪玻璃，聖像畫的莊嚴肅穆，無不體現著對精神世界的虔誠錶達。我們不會去分析具體的聖經故事是如何被描繪的，而是去感受藝術傢們如何通過抽象的符號、程式化的造型、以及象徵性的色彩，去構建一個超越塵世的視覺體驗。這種“觀看”是被引導的，是通往信仰的階梯，是精神啓迪的媒介。 文藝復興，一個劃時代的變革。當人文主義的陽光灑滿大地，藝術重新迴歸對人本身的關注。我們會深入探討透視法的發明，它如何改變瞭我們觀看世界的方式，將藝術傢從對神聖空間的描繪中解放齣來，專注於對真實世界的精確還原。達芬奇的解剖學研究，米開朗琪羅對肌肉綫條的掌控，拉斐爾對人物情感的細膩刻畫，這些都不是孤立的技巧，而是藝術傢們對“看見”的深度理解，是對人體與自然規律的敬畏與探索。我們不會告訴你如何畫齣完美的透視，而是讓你去感受，當理性與人文的光芒交織時，藝術是如何重塑瞭我們對現實的感知。 巴洛剋時期，藝術傢們在文藝復興的基礎上，注入瞭更為強烈的情感、動態和戲劇性。卡拉瓦喬的“明暗對照法”，不是簡單的光影運用，而是對戲劇性瞬間的捕捉，是對人性復雜情感的挖掘。魯本斯的奔放色彩與動態綫條，描繪齣生命的活力與激情。我們會去體會，當藝術傢們試圖用視覺語言來煽動觀者的情感、製造強烈的感官衝擊時，他們是如何調動瞭色彩、光影、構圖的一切元素，來構建一個令人心潮澎湃的世界。這是一種對“觀看”的心理學運用，對情感共鳴的極緻追求。 印象派的齣現，則是一場顛覆性的革命。莫奈、雷諾阿、德加，他們不再滿足於對物體錶麵的精確描繪，而是試圖捕捉光綫在不同時間、不同天氣下的瞬息萬變。色彩不再是固有色的堆砌，而是對光綫摺射與混閤的直接呈現。我們會讓你去感受，當藝術傢們將目光從“描繪對象”本身，轉嚮“對象被觀看時的光影狀態”時，藝術的邊界是如何被拓展的。這是一種對“觀看”的科學性探究，對瞬間感知力的捕捉。 後印象派，塞尚、梵高、高更，他們在印象派的基礎上，進一步探索形式、色彩與情感的內在聯係。塞尚對幾何形體的抽象提煉，構建瞭現代藝術的基石；梵高的狂熱筆觸與濃烈色彩，錶達瞭內心深處的澎湃情感；高更對象徵性色彩的運用，則將藝術引入瞭更深層次的精神象徵。我們會讓你去思考，當藝術傢們開始強調個人主觀體驗，並將形式與色彩作為錶達內在世界的工具時，藝術的意義是如何被重新定義。這是一種對“觀看”的主觀性體驗，對個體情感的自由抒發。 本書的精髓在於，它將引導您從一個更宏大的視角去理解藝術的演變。我們不會告訴你“如何畫好一道弧綫”，而是帶你去看，藝術傢們在不同的曆史時期，是如何“看見”並“錶達”弧綫的。我們不講“明暗的技巧”，而是讓你去感受，為什麼在特定的時代，藝術傢會選擇用特定的光影來處理畫麵，以達到什麼樣的視覺效果和情感傳達。 這不僅僅是一次關於視覺藝術的梳理，更是一次關於人類認知發展、文化變遷、以及情感錶達方式演進的考察。每一位偉大的藝術傢，都是那個時代最敏銳的“觀看者”，他們用自己的畫筆，為我們留下瞭理解世界、理解人性的珍貴文本。 “凝視色彩的靈魂”，是因為色彩不僅僅是顔料的混閤，它是情感的載體，是思想的語言，是藝術傢內心世界的直接流露。從宗教畫中神聖的金色，到印象派畫作中跳躍的陽光，色彩的運用承載著時代賦予它的意義。 “觸碰光影的呼吸”，是因為光影不是簡單的明暗對比，它是空間感、體積感、氛圍感的營造者，是瞬間生命力的捕捉者。從卡拉瓦喬戲劇性的光束，到荷蘭黃金時期室內畫柔和的窗戶光，光影的流動蘊含著藝術傢對現實世界的細膩觀察和深刻理解。 本書期望達到的，是喚醒您內心深處對藝術的好奇心與求知欲。它鼓勵您去“看見”藝術背後的文化基因、曆史烙印和哲學思考，而不僅僅停留在錶麵的技法層麵。當您在欣賞一幅畫作時，能夠超越“這畫得像不像”的評價，去體會藝術傢創作時的心境，去理解作品所處的時代背景，去感受它跨越時空的生命力。 這是一本邀請您與藝術史上的無數靈魂進行對話的書。它不提供現成的答案，而是拋齣引人深思的問題，引導您自行探索。通過對這些“看見”與“錶達”的溯源，您將逐漸構建起自己獨特的藝術感知體係，學會用一種更深刻、更富有同理心的方式，去理解和欣賞人類創造齣的那些不朽的視覺傑作。 最終，這本書的目標是讓您不僅僅成為一個“模仿者”，而成為一個真正懂得“觀看”的“創造者”。無論您是否拿起畫筆，無論您是否接觸過任何繪畫教程，隻要您願意用心去“看”，去感受，您就能在這趟旅程中，收獲屬於自己的藝術啓迪。它是一扇通往無限可能的門，等待著您去推開，去探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》一下子抓住瞭我的注意力，因為我一直覺得，繪畫這門藝術，想要真正入門並有所精進，就必須站在巨人的肩膀上。那些流傳至今的經典作品，無不蘊含著作者的心血、纔華和精湛的技藝。這本書讓我看到瞭一個直接連接這些藝術瑰寶的橋梁。我非常渴望在這本書中瞭解一些關於構圖的原則，比如黃金分割、三分法等，這些都是讓畫麵更具美感和吸引力的關鍵。同時，我也對書中可能涉及到的不同繪畫媒介的運用技巧感到興趣，無論是油畫的厚重，水彩的靈動，還是素描的細膩，都各有其獨特的魅力。我希望這本書能夠不僅僅是講解理論，更能提供一些循序漸進的練習步驟，讓我能夠一步一步地掌握這些大師的精髓，並將它們融入到我自己的繪畫實踐中。我期待著這本書能夠成為我繪畫道路上的良師益友，引領我探索繪畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》的書名本身就極具吸引力，讓人第一時間聯想到那些藝術史上的巨匠們，仿佛握著一本秘籍，能夠穿越時空，與他們的智慧和技法近距離接觸。我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但總感覺自己在基礎技法上有些欠缺，尤其是在理解和運用色彩、光影以及構圖方麵，常常感到力不從心。翻閱這本教程，我期待能夠從中汲取那些經過時間沉澱的、真正有效的藝術理念和實踐方法。書名中的“經典技巧”和“實用教程”也讓我覺得它不僅僅是理論的堆砌，更側重於實際操作和效果的展現，這對於我這種希望能夠動手實踐、看到明顯進步的學習者來說，無疑是極大的福音。我希望能通過這本書，學習到如何更準確地捕捉物體的形態，如何運用恰當的筆觸和色彩來錶現情感，以及如何構建引人入勝的畫麵。我對書中可能包含的各種經典繪畫流派的解析，以及如何將這些大師的精髓融會貫通，應用到自己的創作中，充滿瞭期待。我相信，掌握瞭這些經典技巧，將是我藝術道路上堅實的第一步，也是一次重要的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

《跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》這個名字，讓我立刻想到瞭那些在藝術史上熠熠生輝的名字，他們留下的寶貴遺産，一直是我仰望和學習的對象。我一直覺得，學習繪畫，就像是在學習一門新的語言，而這本教程，仿佛就是一本語法和詞匯的寶典。我希望書中能夠詳細講解如何觀察和理解物體的結構，如何用最簡潔有效的筆觸捕捉其神韻。同時，我也對書中關於如何錶現材質的質感的部分很感興趣，比如金屬的光澤、布料的褶皺、皮膚的細膩等等，這些細節的處理往往能讓一幅畫“活”起來。更重要的是，我期待這本書能夠提供一些不同風格的大師作品賞析，並從中提煉齣他們獨特的繪畫理念和技巧，讓我能夠融會貫通，形成自己的繪畫風格。我希望通過這本書，能夠對繪畫的理解上升到一個新的高度，能夠更自信地拿起畫筆，去描繪我心中的世界。

評分☆☆☆☆☆

對於每一個熱愛繪畫的人來說，“大師”二字自帶光環，《跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》這樣的書名，無疑會讓人産生強烈的共鳴和求知欲。我一直堅信，學習藝術，最好的途徑就是去臨摹、去理解、去吸收那些真正優秀的作品和創作理念。我在這本書裏，最期待看到的是關於如何正確理解光影對物體造型的影響，以及如何通過明暗變化來塑造畫麵的空間感和立體感。同時，我也對書中關於如何運用透視原理來構建寫實場景充滿期待，無論是室內還是室外的描繪，準確的透視都是必不可少的。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，一步一步地指導我，讓我能夠逐步掌握繪畫的精髓，剋服我在繪畫過程中遇到的各種難題。我期盼著通過這本書的學習，能夠讓我的繪畫技藝更上一層樓，能夠創作齣更具錶現力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《跟大師學繪畫:經典技巧實用教程》這本書，內心就湧起一股學習的衝動。我一直認為，學習繪畫，尤其是想要有所成就，就必須從最根本、最紮實的基礎開始。而“大師”二字，本身就代錶著一種高度和一種認可，意味著書中所傳授的技巧是經過曆史考驗、被無數藝術傢所驗證過的。我特彆希望能在這本書中找到關於素描基礎的係統講解，比如形體的準確把握、明暗關係的微妙處理，以及如何通過綫條的粗細、虛實來塑造體積感。同時，我也對書中關於色彩理論和運用的部分充滿好奇，比如如何調和齣豐富而和諧的色彩，如何運用色彩來營造氣氛和錶達情感，以及不同色彩之間的對比和呼應。更重要的是，我期望這本書能夠提供一些實用的練習方法和案例分析，讓我能夠將學到的理論知識轉化為實際的繪畫能力，逐步提升自己的繪畫水平。我對書中的插圖和範例的質量有著很高的期望，希望它們能夠清晰地展示齣技巧的運用過程，並激發我的創作靈感。