跟大师学绘画:经典技巧实用教程 9787805018454 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴林顿·巴伯Barrington Barber著 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018454

商品编码：29832663216

包装：平装-胶订

出版时间：2015-11-01

图书基本信息
图书名称	跟大师学绘画:经典技巧实用教程	作者	(英)巴林顿·巴伯(Barrington Barber)著
定价	59.00元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805018454	出版日期	2015-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《跟大师学绘画》为读者介绍了历史上众多画家的300多幅作品，这些画家都是绘画界的大师级人物，包括达·芬奇、拉斐尔、毕加索等。畅销书作家巴林顿·巴伯用自己数年的经验，详细地解释了的画家是如何处理作品的，同时也告诉大家这些作品成功的原因。《跟大师学绘画》选取的案例都是大师级画家的经典作品，而临摹大师的作品正是作画者经久不衰的学习技巧，它必将帮助想要学好绘画的人取得意想不到的收获。

作者简介

巴林顿·巴伯（BarringtonBarber）：英国画家、艺术教育家和商业插画师。他曾在奥古斯丁工作室（AugustineStudios）接受艺术训练，后供职于英国*的广告公司，并担任圣詹姆斯独立学院艺术部主管，现为自由艺术家和艺术总监。曾著有多部畅销的艺术书籍和绘画教程，近十种已被引进。

目录

引言 线条画 色调 纹理 形态 空间 怎么画？ 这有多真？ 风格 作品的几何学 简化作品 细节的分析 现在，画这个……

编辑推荐

达·芬奇、拉斐尔、毕加索等大师300余幅作品巨献 畅销书作家巴林顿·巴伯绘画指导力作 深入体验如何在临摹中迅速掌握大师的绘画精髓 不是呆板临摹，而是从大师作品中学到绘画细节处理方 对于想要学习绘画以及想要提升自身绘画技巧的人来说，临摹大师的画作无疑是一条捷径。《跟大师学绘画》就是一本指导我们如何临摹大师的画作，以及如何从大师的画作中汲取养分的书，具有很强的指导意义。《跟大师学绘画》中精挑细选了多位大师的300多幅经典作品，每一幅作品都具有代表性。就这样跟着作者的步伐一幅一幅临摹下去，你会发现自己的绘画技巧在不知不觉中慢慢地提高了。更重要的是，你对自己将更有信心，对自己的作品也将更有信心。 当然，有人觉得临摹是一种很低级的绘画方式，毫无创造性，但这样做可以让我们站在更高的起点上，更迅速地在通往大师的道路上前行。在掌握了足够的绘画技巧以后再去创作属于自己的风格，才是*明智的选择。《跟大师学绘画》的作者巴林顿·巴伯很受欢迎，他的作品非常畅销，已经帮助了无数的绘画爱好者。如果你也想在绘画方法有所发展或有所突破，就不妨也来加入巴林顿·巴伯的临摹课，一起跟大师学绘画吧！

文摘

序言

凝视色彩的灵魂，触碰光影的呼吸：一场穿越时空的艺术溯源之旅 翻开这本《凝视色彩的灵魂，触碰光影的呼吸》，您将踏上一段意想不到的艺术探索之旅。这不是一本关于具体绘画技巧的书，更不是一本急于传授捷径的指南。相反，它是一次深度挖掘艺术本质的灵魂对话，一次对人类视觉表达能力无限可能性的致敬。在这里，我们不探讨调色盘上的色块堆叠，也不纠结于笔触的疏密变换，而是潜入艺术史长河中最深邃的泳池，去感受那些塑造了我们今日所见之美的灵魂回响。 这本书的出发点，是对于“看”这个行为本身的反思。我们每天都在看，但我们是否真正“看见”了？从孩童时期对世界充满好奇的原始注视，到艺术家们经过千锤百炼后所凝练出的洞察力，这一过程本身就是一部跌宕起伏的史诗。我们将追溯那些最早的洞穴壁画，感受远古人类如何试图用最朴素的线条和色彩，捕捉跳跃的生命与神秘的自然。他们不是在“学习绘画”，他们是在用画面与世界沟通，在试图理解并留存那些稍纵即逝的瞬间。 接着，我们将目光投向古希腊，那个崇尚和谐与理性的时代。在那里，艺术不再仅仅是记录，而是对理想形态的追求。我们会探讨雕塑家如何通过对人体比例的精确把握，传递出健美、力量与优雅。画师们又如何试图在二维平面上，呈现出三维空间的深度与体积感，虽然他们的色彩早已消逝，但留下的轮廓和构图，依然诉说着对形式美的极致探索。这是一种对“观看”的理性解构，对形式语言的初步探索。 罗马帝国时期，艺术的重心悄然转移，实用性与宏伟叙事开始占据主导。我们会审视那些描绘战争、权力与日常生活的壁画和马赛克，它们不仅仅是信息的传递，更是权力意志的视觉宣言。艺术家们学会了如何通过色彩的饱和度、光影的对比，来营造庄严、肃穆或生动的氛围，以达到影响观者情绪、巩固统治合法性的目的。这是一种对“观看”的社会功能性的认知，对媒介力量的初步运用。 进入中世纪，艺术的目光从现实世界转向了神圣领域。教堂的彩绘玻璃，圣像画的庄严肃穆，无不体现着对精神世界的虔诚表达。我们不会去分析具体的圣经故事是如何被描绘的，而是去感受艺术家们如何通过抽象的符号、程式化的造型、以及象征性的色彩，去构建一个超越尘世的视觉体验。这种“观看”是被引导的，是通往信仰的阶梯，是精神启迪的媒介。 文艺复兴，一个划时代的变革。当人文主义的阳光洒满大地，艺术重新回归对人本身的关注。我们会深入探讨透视法的发明，它如何改变了我们观看世界的方式，将艺术家从对神圣空间的描绘中解放出来，专注于对真实世界的精确还原。达芬奇的解剖学研究，米开朗琪罗对肌肉线条的掌控，拉斐尔对人物情感的细腻刻画，这些都不是孤立的技巧，而是艺术家们对“看见”的深度理解，是对人体与自然规律的敬畏与探索。我们不会告诉你如何画出完美的透视，而是让你去感受，当理性与人文的光芒交织时，艺术是如何重塑了我们对现实的感知。 巴洛克时期，艺术家们在文艺复兴的基础上，注入了更为强烈的情感、动态和戏剧性。卡拉瓦乔的“明暗对照法”，不是简单的光影运用，而是对戏剧性瞬间的捕捉，是对人性复杂情感的挖掘。鲁本斯的奔放色彩与动态线条，描绘出生命的活力与激情。我们会去体会，当艺术家们试图用视觉语言来煽动观者的情感、制造强烈的感官冲击时，他们是如何调动了色彩、光影、构图的一切元素，来构建一个令人心潮澎湃的世界。这是一种对“观看”的心理学运用，对情感共鸣的极致追求。 印象派的出现，则是一场颠覆性的革命。莫奈、雷诺阿、德加，他们不再满足于对物体表面的精确描绘，而是试图捕捉光线在不同时间、不同天气下的瞬息万变。色彩不再是固有色的堆砌，而是对光线折射与混合的直接呈现。我们会让你去感受，当艺术家们将目光从“描绘对象”本身，转向“对象被观看时的光影状态”时，艺术的边界是如何被拓展的。这是一种对“观看”的科学性探究，对瞬间感知力的捕捉。 后印象派，塞尚、梵高、高更，他们在印象派的基础上，进一步探索形式、色彩与情感的内在联系。塞尚对几何形体的抽象提炼，构建了现代艺术的基石；梵高的狂热笔触与浓烈色彩，表达了内心深处的澎湃情感；高更对象征性色彩的运用，则将艺术引入了更深层次的精神象征。我们会让你去思考，当艺术家们开始强调个人主观体验，并将形式与色彩作为表达内在世界的工具时，艺术的意义是如何被重新定义。这是一种对“观看”的主观性体验，对个体情感的自由抒发。 本书的精髓在于，它将引导您从一个更宏大的视角去理解艺术的演变。我们不会告诉你“如何画好一道弧线”，而是带你去看，艺术家们在不同的历史时期，是如何“看见”并“表达”弧线的。我们不讲“明暗的技巧”，而是让你去感受，为什么在特定的时代，艺术家会选择用特定的光影来处理画面，以达到什么样的视觉效果和情感传达。 这不仅仅是一次关于视觉艺术的梳理，更是一次关于人类认知发展、文化变迁、以及情感表达方式演进的考察。每一位伟大的艺术家，都是那个时代最敏锐的“观看者”，他们用自己的画笔，为我们留下了理解世界、理解人性的珍贵文本。 “凝视色彩的灵魂”，是因为色彩不仅仅是颜料的混合，它是情感的载体，是思想的语言，是艺术家内心世界的直接流露。从宗教画中神圣的金色，到印象派画作中跳跃的阳光，色彩的运用承载着时代赋予它的意义。 “触碰光影的呼吸”，是因为光影不是简单的明暗对比，它是空间感、体积感、氛围感的营造者，是瞬间生命力的捕捉者。从卡拉瓦乔戏剧性的光束，到荷兰黄金时期室内画柔和的窗户光，光影的流动蕴含着艺术家对现实世界的细腻观察和深刻理解。 本书期望达到的，是唤醒您内心深处对艺术的好奇心与求知欲。它鼓励您去“看见”艺术背后的文化基因、历史烙印和哲学思考，而不仅仅停留在表面的技法层面。当您在欣赏一幅画作时，能够超越“这画得像不像”的评价，去体会艺术家创作时的心境，去理解作品所处的时代背景，去感受它跨越时空的生命力。 这是一本邀请您与艺术史上的无数灵魂进行对话的书。它不提供现成的答案，而是抛出引人深思的问题，引导您自行探索。通过对这些“看见”与“表达”的溯源，您将逐渐构建起自己独特的艺术感知体系，学会用一种更深刻、更富有同理心的方式，去理解和欣赏人类创造出的那些不朽的视觉杰作。 最终，这本书的目标是让您不仅仅成为一个“模仿者”，而成为一个真正懂得“观看”的“创造者”。无论您是否拿起画笔，无论您是否接触过任何绘画教程，只要您愿意用心去“看”，去感受，您就能在这趟旅程中，收获属于自己的艺术启迪。它是一扇通往无限可能的门，等待着您去推开，去探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《跟大师学绘画:经典技巧实用教程》一下子抓住了我的注意力，因为我一直觉得，绘画这门艺术，想要真正入门并有所精进，就必须站在巨人的肩膀上。那些流传至今的经典作品，无不蕴含着作者的心血、才华和精湛的技艺。这本书让我看到了一个直接连接这些艺术瑰宝的桥梁。我非常渴望在这本书中了解一些关于构图的原则，比如黄金分割、三分法等，这些都是让画面更具美感和吸引力的关键。同时，我也对书中可能涉及到的不同绘画媒介的运用技巧感到兴趣，无论是油画的厚重，水彩的灵动，还是素描的细腻，都各有其独特的魅力。我希望这本书能够不仅仅是讲解理论，更能提供一些循序渐进的练习步骤，让我能够一步一步地掌握这些大师的精髓，并将它们融入到我自己的绘画实践中。我期待着这本书能够成为我绘画道路上的良师益友，引领我探索绘画的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《跟大师学绘画:经典技巧实用教程》这本书，内心就涌起一股学习的冲动。我一直认为，学习绘画，尤其是想要有所成就，就必须从最根本、最扎实的基础开始。而“大师”二字，本身就代表着一种高度和一种认可，意味着书中所传授的技巧是经过历史考验、被无数艺术家所验证过的。我特别希望能在这本书中找到关于素描基础的系统讲解，比如形体的准确把握、明暗关系的微妙处理，以及如何通过线条的粗细、虚实来塑造体积感。同时，我也对书中关于色彩理论和运用的部分充满好奇，比如如何调和出丰富而和谐的色彩，如何运用色彩来营造气氛和表达情感，以及不同色彩之间的对比和呼应。更重要的是，我期望这本书能够提供一些实用的练习方法和案例分析，让我能够将学到的理论知识转化为实际的绘画能力，逐步提升自己的绘画水平。我对书中的插图和范例的质量有着很高的期望，希望它们能够清晰地展示出技巧的运用过程，并激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

对于每一个热爱绘画的人来说，“大师”二字自带光环，《跟大师学绘画:经典技巧实用教程》这样的书名，无疑会让人产生强烈的共鸣和求知欲。我一直坚信，学习艺术，最好的途径就是去临摹、去理解、去吸收那些真正优秀的作品和创作理念。我在这本书里，最期待看到的是关于如何正确理解光影对物体造型的影响，以及如何通过明暗变化来塑造画面的空间感和立体感。同时，我也对书中关于如何运用透视原理来构建写实场景充满期待，无论是室内还是室外的描绘，准确的透视都是必不可少的。我希望这本书能够像一位耐心的老师，一步一步地指导我，让我能够逐步掌握绘画的精髓，克服我在绘画过程中遇到的各种难题。我期盼着通过这本书的学习，能够让我的绘画技艺更上一层楼，能够创作出更具表现力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟大师学绘画:经典技巧实用教程》的书名本身就极具吸引力，让人第一时间联想到那些艺术史上的巨匠们，仿佛握着一本秘籍，能够穿越时空，与他们的智慧和技法近距离接触。我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己在基础技法上有些欠缺，尤其是在理解和运用色彩、光影以及构图方面，常常感到力不从心。翻阅这本教程，我期待能够从中汲取那些经过时间沉淀的、真正有效的艺术理念和实践方法。书名中的“经典技巧”和“实用教程”也让我觉得它不仅仅是理论的堆砌，更侧重于实际操作和效果的展现，这对于我这种希望能够动手实践、看到明显进步的学习者来说，无疑是极大的福音。我希望能通过这本书，学习到如何更准确地捕捉物体的形态，如何运用恰当的笔触和色彩来表现情感，以及如何构建引人入胜的画面。我对书中可能包含的各种经典绘画流派的解析，以及如何将这些大师的精髓融会贯通，应用到自己的创作中，充满了期待。我相信，掌握了这些经典技巧，将是我艺术道路上坚实的第一步，也是一次重要的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

《跟大师学绘画:经典技巧实用教程》这个名字，让我立刻想到了那些在艺术史上熠熠生辉的名字，他们留下的宝贵遗产，一直是我仰望和学习的对象。我一直觉得，学习绘画，就像是在学习一门新的语言，而这本教程，仿佛就是一本语法和词汇的宝典。我希望书中能够详细讲解如何观察和理解物体的结构，如何用最简洁有效的笔触捕捉其神韵。同时，我也对书中关于如何表现材质的质感的部分很感兴趣，比如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻等等，这些细节的处理往往能让一幅画“活”起来。更重要的是，我期待这本书能够提供一些不同风格的大师作品赏析，并从中提炼出他们独特的绘画理念和技巧，让我能够融会贯通，形成自己的绘画风格。我希望通过这本书，能够对绘画的理解上升到一个新的高度，能够更自信地拿起画笔，去描绘我心中的世界。