Canon EOS 7D Mark Ⅱ 数码单反摄影 FUN视觉,雷波 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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FUN视觉，雷波 著

图书标签:

• Canon EOS 7D Mark II
• 单反相机
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 数码摄影
• 摄影指南
• 雷波
• FUN视觉
• 摄影教程
• 相机设置

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122225993

商品编码：29832838274

包装：平装

出版时间：2015-02-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	Canon EOS 7D Mark Ⅱ 数码单反摄影
作者	FUN视觉,雷波
定价	99.00元
ISBN号	9787122225993
出版社	化学工业出版社
出版日期	2015-02-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

利用手中的相机拍出好照片是广大摄影爱好者追求的目标。本书是一本专门为Canon EOS 7D Mark Ⅱ相机用户定制的摄影技巧大全和速查手册，内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧，包括Canon EOS 7D Mark Ⅱ相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍摄佳片须掌握的摄影知识、突破拍摄瓶颈须攻克的技术难点、各类常见题材实拍技法等。 本书在讲解各部分内容时，还加入了高手点拨与Q&A;模块，精选了数位摄影师总结出来的Canon EOS 7D Mark Ⅱ使用经验和技巧，以及摄影爱好者初上手使用Canon EOS 7D Mark Ⅱ时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法，以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。 通过阅读本书，相信各位摄友能够玩转手中的Canon EOS 7D Mark Ⅱ并迅速提高摄影水平，从而拍摄出精彩、漂亮的大片。

编辑推荐

全面、详细的Canon EOS 7D Mark Ⅱ功能及菜单设定步骤图解 晋级高手须掌握的摄影知识、技巧及其前沿理念 个性化的镜头、滤镜、闪光灯配备方案与使用技巧 Canon EOS 7D Mark Ⅱ使用高手20余类摄影主题实战秘笈大放送 随书附赠摄影人的黑卡、白卡、灰卡、跑焦测试卡以及两种光圈虚化器！

作者介绍

FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

序言

凝视时光的雕塑家：探索光影的无穷艺术 本书并非一本关于特定器材的详尽操作指南，也不是一本枯燥的技术手册。它是一扇通往摄影世界更深层次的窗户，带领您以一种全新的视角去观察、去感受、去捕捉光影的魔力。我们将一同踏上一段探索摄影本质的旅程，发现器材背后的灵魂，理解光线是如何塑造我们所见的世界，以及如何运用您的镜头，成为一位真正的“时光雕塑家”。 第一章：光的语言——理解、驾驭与创造 摄影，归根结底是光的艺术。在这一章，我们不局限于某款相机的光圈、快门、ISO设置，而是深入探讨光线的本质。我们将剖析自然光与人造光的差异，理解不同时间、不同角度的光线所带来的情绪和氛围。 晨昏的光韵： 探索日出和日落时那短暂而迷人的“黄金时段”和“蓝色时段”。学习如何利用柔和的光线勾勒出事物的轮廓，营造出温暖、宁静或神秘的画面。我们将分析低角度光线如何拉长阴影，增强立体感，以及如何捕捉那些转瞬即逝的色彩变化。 午时烈日： 挑战强烈的直射光，学习如何通过寻找阴影、运用反射或使用滤镜来控制高光和阴影的对比度，从而避免“死白”和“死黑”。探讨高对比度光线在表现力量感、戏剧性方面的潜力，以及如何在极端光线下捕捉到细节。 室内光线的奥秘： 无论是在家中、咖啡馆还是工作室，室内光线都有其独特的魅力。我们将研究窗户光、台灯光、甚至烛光，学习如何利用它们来突出主体、营造温馨或压抑的氛围。探讨如何平衡不同色温的光线，以及如何使用反光板或柔光罩来修饰光线。 人造光的创造力： 超越简单的闪光灯，我们将深入了解闪光灯、LED灯等各种人造光源的特性。学习如何通过改变光源的位置、角度、硬度来塑造被摄主体，创造出戏剧性的光影效果。我们将触及基础的布光技巧，理解“三点布光”等经典模式的原理，并鼓励您尝试更具创意的布光方式。 光线的质感与方向： 硬光、软光，顺光、逆光、侧光，这些不仅仅是技术术语，更是影响画面情感和信息传达的关键。我们将通过大量的实例分析，让您直观地感受到不同光线质感和方向所带来的视觉冲击力，并学会如何根据想要表达的主题来主动选择和控制光线。 第二章：构图的智慧——秩序、平衡与焦点 好的构图是摄影作品的骨架，它引导观众的视线，传达信息，并最终触动心灵。这一章将为您打开构图的无限可能，超越简单的“三分法”。 几何与线条的律动： 探索直线、曲线、斜线在画面中的作用。学习如何利用引导线将观众的目光引向主体，如何运用框架构图来增强景深和空间感，以及如何利用重复的几何图形来创造视觉节奏。 色彩的心理学与和谐： 颜色不仅仅是视觉的装饰，更承载着丰富的情感和意义。我们将探讨色彩搭配的基本原理，如互补色、对比色、近似色，理解它们如何影响画面的情绪。学习如何在画面中运用色彩来突出主体，营造氛围，并探讨色彩的象征意义。 留白的力量： “少即是多”的哲学在构图中同样适用。学会如何运用留白来突出主体，营造宁静、空灵的意境，或为画面留出想象的空间。理解负空间的作用，它如何与主体形成有趣的对话。 透视的魔力： 了解如何通过改变拍摄角度、焦距以及运用前景，来创造不同的透视效果，增强画面的深度感和空间感。探讨仰视、俯视、平视等不同视角的叙事性。 打破常规的视角： 鼓励您跳出舒适区，尝试独特的拍摄角度，如低角度、高角度、倾斜的视角。学习如何通过非常规的构图来赋予普通场景新的生命力。 动态中的静止： 捕捉运动中的物体，并将其以一种引人入胜的方式定格。我们将探讨如何通过快门速度来控制运动模糊，以及如何通过构图来暗示运动的方向和轨迹。 第三章：景深与焦点的艺术——引导视线，讲述故事 景深和焦点是摄影师用来引导观众视线的强大工具，它们能够突出主体，模糊背景，从而有效地讲述故事。 浅景深：虚化万物的魅力： 深入理解如何通过大光圈、长焦距以及靠近主体来营造出迷人的浅景深效果。学习如何利用虚化的背景来突出人像、静物或细节，使主体在杂乱的环境中脱颖而出。探讨虚化背景如何营造出梦幻、柔美或神秘的氛围。 深景深：全景展现的宏大： 学习如何通过小光圈、广角镜头以及远离主体来获得更深的景深。理解深景深在风光摄影、建筑摄影以及需要展现环境信息时的重要性。探讨如何利用深景深来表现事物的整体性，或在画面中构建多层次的空间。 焦点在哪，故事就在哪： 探讨如何精准地对焦，让观众的目光首先落在最重要的位置。理解不同主体（如眼睛、双手、产品的关键部位）的对焦要求。学习如何通过景深和焦点来制造视觉对比，引导观众的情绪。 焦点的前后关系： 学习如何通过控制景深和焦点，在同一画面中创造出前景、中景和背景之间的呼应与联系，从而使画面更具叙事性和层次感。 第四章：色彩的情绪与表达——捕捉情感的调色板 色彩是摄影语言中最直接、最富有情感的元素之一。这一章将引导您成为一位色彩的“指挥家”。 色彩的温度： 理解冷色调与暖色调所传递的不同情感。学习如何利用蓝色、绿色等冷色调来营造冷静、宁静或疏离感，以及如何利用红色、黄色等暖色调来传递热情、活力或温暖。 单色世界的韵味： 探索黑白摄影的魅力，理解去除色彩后，线条、纹理、光影的对比度是如何被无限放大，从而产生更纯粹、更具力量的视觉冲击。学习如何通过调整对比度、高光和阴影来表现黑白照片的细节。 色彩的对比与和谐： 深入研究互补色（如红与绿、蓝与黄）所带来的强烈视觉冲击力，以及对比色如何吸引观众的注意力。同时，探讨近似色（如红、橙、黄）所带来的柔和、统一的视觉感受。 色彩的情绪联想： 了解不同颜色在不同文化和语境下的象征意义，以及它们如何影响观众的情绪。例如，红色在中国文化中代表喜庆，而在西方文化中可能带有危险的意味。 色彩的统一与打破： 学习如何通过控制画面中的色彩构成，创造出整体的色彩和谐感，使画面更加统一、舒适。同时，也探讨如何在画面中运用一个跳跃的色彩，打破沉闷，吸引眼球，起到点睛之笔的作用。 第五章：瞬间的永恒——捕捉情感的精髓 摄影的终极目标是抓住那个独一无二的瞬间，将稍纵即逝的情感和故事定格。 观察力的修炼： 培养敏锐的观察力，学会提前预判可能发生的精彩瞬间。理解“决定性瞬间”的含义，并在生活中不断寻找和捕捉。 人物的情感与姿态： 学习如何通过捕捉人物的表情、眼神、肢体语言来传达他们的内心世界。探讨如何与拍摄对象建立连接，让他们在镜头前展现真实的情感。 运动的韵律与力量： 捕捉体育比赛、舞蹈表演或日常生活中的运动瞬间。学习如何通过快门速度的调整，以及恰当的构图，来展现运动的动感、力量和美感。 环境的叙事性： 理解环境如何为人物或事件提供背景和故事。学习如何通过构图和光线，将环境的元素融入画面，增强故事的完整性。 捕捉“非决定性瞬间”： 并非所有的精彩都需要是戏剧性的。有时，一个看似平凡的瞬间，却能触动人内心深处的情感。学习如何捕捉那些充满生活气息、温馨、感动的“非决定性瞬间”。 第六章：超越器材——思维与创意的无限拓展 这本书的核心并非依赖于任何特定型号的相机，而是倡导一种摄影思维。器材只是工具，真正赋予作品灵魂的是您的思想和创意。 摄影师的“眼”： 强调培养独立的审美判断和对世界的独特视角。鼓励您多看、多想、多感受，形成自己独特的“看”世界的方式。 故事的讲述者： 摄影不只是记录，更是讲述。学习如何通过您的画面来讲述一个故事，传达一个观点，引发观众的思考。 情感的连接器： 摄影能够超越语言的界限，直接触动人心。学会如何用光影、色彩、构图来表达情感，与观众建立深层次的连接。 持续的学习与探索： 摄影是一门永无止境的艺术。鼓励您保持好奇心，不断学习新的技术，尝试新的风格，并在实践中不断突破自我。 作品的升华： 探讨后期处理的意义，并非为了“造假”，而是为了更好地呈现您在拍摄时所捕捉到的情感和意境。学习如何利用后期工具来优化画面，但始终坚持“为照片服务”的原则。 本书将引导您认识到，摄影的真正魅力在于您如何用您的眼睛去发现美，用您的心灵去感受美，并用您的镜头去捕捉和表达美。无论您是刚刚踏入摄影殿堂的初学者，还是寻求艺术升华的资深爱好者，都能在这趟探索之旅中，找到属于自己的光影之道，成为一名真正凝视时光的雕塑家。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着难以割舍的情感，尤其是我手中的Canon EOS 7D Mark Ⅱ，这台相机在我手中，我总觉得它蕴藏着无限的潜力，但如何将其潜力完全释放，我却感到有些迷茫。直到我偶然间接触到《Canon EOS 7D Mark Ⅱ 数码单反摄影 FUN视觉》这本书。这本书的设计风格非常别致，封面就带着一股浓浓的艺术气息，让人忍不住想一探究竟。翻开书页，我被其独特的编辑思路所折服。它没有枯燥乏味的理论堆砌，而是将摄影的精髓通过一个个引人入胜的“FUN”视觉体验呈现出来。书中对7D Mark Ⅱ这款相机的各种功能进行了深入浅出的讲解，并且巧妙地将这些功能与实际拍摄技巧相结合。我曾经在拍摄夜景时感到非常头疼，光线不足，噪点过高，画面模糊，总是无法达到我想要的效果。然而，在读完书中关于夜景拍摄的章节后，我豁然开朗。书中不仅提供了详细的参数设置建议，更重要的是，它教会了我如何观察光线，如何利用不同的光源来营造氛围，以及如何通过后期处理来进一步提升夜景照片的质感。每一次实践书中的技巧，我都能感受到自己的进步，那种从“拍得清楚”到“拍得精彩”的转变，让我充满了成就感。这本书就像是一位充满智慧的摄影导师，它让我看到了7D Mark Ⅱ的更多可能性，也让我对摄影这件事本身，有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

在摄影的漫漫长路上，我曾无数次地感到瓶颈。手中的器材虽然性能不俗，但我的作品却始终停留在“照搬”的层面，缺乏属于我自己的独特风格和灵魂。《Canon EOS 7D Mark Ⅱ 数码单反摄影 FUN视觉》这本书，犹如一道清泉，滋润了我干涸的创作灵感。作者雷波先生以一种极其富有感染力的方式，将他丰富的摄影经验和对“视觉”的深刻理解融入字里行间。我非常喜欢书中那种“玩”摄影的理念，它不是生硬的教学，而是充满趣味的引导。书中对7D Mark Ⅱ的各种特性进行了详尽的解读，但重点并非参数罗列，而是如何将这些特性转化为实际的艺术表达。我曾经对慢门摄影充满好奇，但总是难以控制水流的丝滑感，画面也常常失焦。阅读了书中关于慢门创作的章节后，我才明白，原来不仅仅是快门速度的问题，对焦、构图，甚至是对水流形态的观察，都是至关重要的。书中的范例作品，不仅仅是精美的图片，更像是一个个故事，它们讲述着光影的传奇，诉说着时间的痕迹。这本书让我认识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种与世界对话的方式，一种用画面来表达情感的艺术。它让我重新审视了我的拍摄习惯，也鼓励我勇敢地去尝试，去创新，去寻找属于我自己的“FUN”视觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对摄影怀有热情，但又始终觉得自己在技术上有所欠缺的爱好者，《Canon EOS 7D Mark Ⅱ 数码单反摄影 FUN视觉》这本书，确实给我带来了耳目一新的感受。它不同于市面上大多数技术参数的堆砌，而是将摄影的精髓，以一种更加生动、有趣、富有启发性的方式呈现在读者面前。书中的内容，不仅仅是关于Canon EOS 7D Mark Ⅱ这款相机的操作指南，更是一场关于如何“看见”和“表达”的视觉盛宴。我尤其欣赏书中对于“构图”的讲解，它并非死板的规则，而是充满了灵活性和创造性。作者通过大量的优秀作品，演示了不同的构图方式如何影响画面的情感传达和视觉冲击力。我曾经在拍摄风景时，总觉得画面平淡无奇，缺乏层次感，而这本书的出现，让我开始重新审视我的取景角度和画面元素的选择。此外，书中对“光影”的运用也让我印象深刻。它教会我如何去捕捉和利用自然光，如何通过光线的变化来塑造画面的氛围和质感。每一次翻阅这本书，都像是在与一位经验丰富的摄影师进行对话，我从中获得的不仅仅是知识，更是一种源源不断的创作动力。这本书让我更加热爱我的相机，也更加热爱摄影这件事本身，它点燃了我内心的火焰，让我渴望用镜头去记录下更多美好的瞬间，去创造更多属于我自己的“FUN”视觉。

评分☆☆☆☆☆

在光影的迷人世界里，我总觉得自己的镜头捕捉到的画面总是差了那么一点点灵气。直到我翻开了这本《Canon EOS 7D Mark Ⅱ 数码单反摄影 FUN视觉》。这本书的名字就充满了吸引力，"FUN视觉"这三个字，让我对摄影的热情瞬间被点燃。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的技术停滞不前，拍摄的照片总显得有些平淡。当我拿到这本书，迫不及待地翻开，就被其中丰富而有趣的图文内容所吸引。书中的排版设计非常用心，不仅仅是文字的堆砌，更重要的是大量的精美摄影作品，这些作品不仅仅是技术的展示，更是创意的启发。我尤其喜欢书中对不同场景下拍摄技巧的讲解，比如如何捕捉动态的瞬间，如何利用光线营造氛围，以及如何通过构图来提升照片的艺术感。每一个章节都像是打开了一个新的世界，让我对相机的功能有了更深的理解，也发现了自己之前忽略的很多细节。书中的语言通俗易懂，即使是摄影新手也能轻松掌握。我尝试着书中的一些小技巧，惊喜地发现自己的照片真的有了质的飞跃。那种从一张普通的照片变成一张能打动人心的作品的成就感，是无法用言语来形容的。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步步爱上摄影，享受用镜头记录生活的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正激发我创作灵感，并且能够有效提升我拍摄技巧的书籍。《Canon EOS 7D Mark Ⅱ 数码单反摄影 FUN视觉》这本书，可以说完全超出了我的预期。它不仅仅是一本技术手册，更像是一场关于视觉艺术的深度探索。作者雷波老师以其独到的视角和深厚的功底，将复杂的摄影理论融于生动有趣的实践案例之中。我尤其欣赏书中对“视觉”的独特解读，它不仅仅是关于相机的参数设置，更是关于如何用眼睛去观察世界，用镜头去表达情感。书中对色彩、光影、构图等元素的运用进行了细致入微的分析，并且通过大量的实例展示了不同的拍摄风格和表现手法。我印象最深刻的是关于“动感捕捉”的章节，书中的范例照片充满了张力和生命力，让我对如何捕捉稍纵即逝的瞬间有了全新的认识。此外，书中对于人像摄影的讲解也让我受益匪浅，不仅仅是教会我如何摆放模特，更重要的是如何捕捉人物的神态和内心的情感。每一次翻阅这本书，都能让我从中获得新的启发，仿佛打开了一个新的摄影次元。这本书就像是我的私人摄影顾问，它不仅解答了我对摄影的疑惑，更引导我走上了一条充满无限可能的艺术之路。