图片编辑手册(第四版) 任悦,曾璜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任悦，曾璜 著

图书标签:

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• 软件操作
• 数码摄影
• 视觉效果
• 任悦曾璜

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903352

商品编码：29833046317

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:图片编辑手册(第四版)

定价：78.0元

售价：50.7元,便宜27.3元,折扣65

作者:任悦,曾璜

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903352

字数：380000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.中国 第 一 本 从国际通行的报道摄影格局审视中国图片编辑业务的书。

2.2015年第 一 次修订，确立了“数字优先”的概念，即以数字媒体为主来谈论图片编辑。书中补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。

3.新版为方便读者阅读，重新梳理三个版块：
“图片编辑工具箱”是方便图片编辑工作的一些实用技巧和资源；
“观点”是一些具有独特视点，对图片编辑有参考价值的文献和访谈；
“案例”是就某个具体的图片编辑案例进行的详尽介绍。

内容提要

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在照片的功能愈加复杂多元的今天，摄影领域更需要专业的图片编辑来把关，更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块：图片来源——对图片的整合组织；图片内容的深化——挖掘信息的价值；图片的传播——互动（新的内容生成），对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册，《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有：移动终端上的图片编辑工作，手机摄影，普通市民照片在媒体中的应用，国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。

目录

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作者介绍

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任悦
中国人民大学新闻与传播学院副教授，策展人，摄影评论人。其个人“1416教室”自2006 年撰写至今，成为专注摄影文化的自媒体。她曾是纽约大学的访问学者（2008-2009），致力于影像文化的传播。
曾璜
纽约Syracuse大学摄影学硕士，曾实习于纽约Newsday 和Magnum Library。现为新华社高级编辑，Corbis 图片库在中国的摄影师和组稿人。
出版有个人战地报道摄影集《波黑：战火浮生》、大学教科书《报道摄影》，主编华辰影像拍卖图录和十多本画册、图文书。参与创办平遥国际摄影大展，两次入选《摄影之友》“中国摄影界有影响三十人”。
发表文章近百万字，曾获中国文联文艺评论奖、中国摄影家协会理论年会和中国新闻摄影年会论文奖。在北京电影学院、清华大学、北京外国语大学等近十所大学和几十家市场化的报刊开设讲座。拍摄的照片发表在中国香港《南华早报》、美国《纽约时报》和《新闻周刊》等几十家中西方主流媒体上，在法国Arles 国际摄影节展示个人报道作品，曾获美国Freedom Forum 专业记者新闻摄影比赛（北京站）名和“中国新闻奖”，承担UNICEF 在中国的拍摄任务。

文摘

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序言

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《色彩的魔术师：精通图像的艺术与技巧》 内容概要： 本书是一本旨在带领读者深入探索图像世界的权威指南。它不仅仅是一本关于工具使用的手册，更是一次关于视觉语言、创意表达以及如何将平淡无奇的画面转化为引人入胜艺术品的深度旅程。从基础的色彩理论到复杂的后期处理技术，本书将循序渐进地引导读者掌握图像编辑的核心技能，并在此过程中激发无限的创作灵感。 本书内容涵盖了图像处理的方方面面，旨在为初学者打下坚实的基础，同时为经验丰富的图像创作者提供进阶的技巧和前沿的理念。我们相信，每一张照片，无论是用专业相机拍摄还是用手机捕捉，都蕴含着无限的可能性，等待着被发现、被塑造、被赋予生命。 第一部分：色彩的语言——理解与运用 第一章：色彩的科学与心理 什么是色彩？ 我们将从物理学的角度出发，探讨光与色的关系，理解可见光谱的构成。 色相、饱和度、明度： 深入解析色彩的三要素，理解它们如何相互作用，共同影响视觉感受。 色彩模型：RGB与CMYK： 掌握不同色彩模型的原理及其在数字图像和印刷品中的应用。 色彩的心理学： 探索不同颜色所唤起的联想、情感和文化意义，学习如何利用色彩来传达特定的信息和情绪。 色彩和谐与对比： 学习运用色彩搭配原则，如互补色、相似色、三原色等，创造出具有视觉冲击力和和谐统一感的画面。 色调与氛围的营造： 了解如何通过调整色彩的整体倾向来营造特定的场景氛围，如温暖、冷峻、复古或现代。 第二章：色彩校正与调整 白平衡的奥秘： 理解白平衡的重要性，掌握准确还原画面色彩的技巧，避免偏色。 曝光的艺术： 学习如何控制画面亮度，避免过曝或欠曝，保留更多细节。 对比度的魔力： 掌握调整对比度的方法，增强画面的层次感和立体感。 饱和度与鲜艳度的驾驭： 学习如何巧妙运用饱和度和鲜艳度，让色彩更加生动而不失真。 色阶与曲线的精细控制： 深入理解色阶和曲线工具，学习进行区域性的色彩和亮度调整，实现精细的画面优化。 色彩平衡与色调分离： 掌握如何调整画面的整体色调，或对高光、中间调、阴影部分进行独立的色彩控制，实现独特的艺术风格。 蒙版与选区的应用： 学习使用蒙版和选区技术，对图像的特定区域进行精确的色彩调整，实现局部优化。 第二部分：图像的塑形——构图与细节 第三章：构图的黄金法则 黄金分割与三分法： 学习经典的构图法则，理解如何将视觉焦点巧妙地放置在画面中，引导观众的视线。 引导线与对称： 探索如何运用引导线引导观众的目光，以及对称构图带来的稳定感与和谐感。 留白与负空间： 理解留白的作用，它如何让画面更具呼吸感，突出主体。 透视的运用： 学习如何利用透视关系增强画面的深度和空间感。 框架构图： 掌握如何利用前景元素作为画面的“画框”，突出主体，增加画面层次。 打破常规的构图： 鼓励读者在掌握基本法则的基础上，进行大胆的创新和尝试。 第四章：锐化、降噪与细节修复 锐化的重要性： 理解锐化在提升图像清晰度和细节方面的作用。 不同锐化方法的选择： 学习USM锐化、智能锐化等不同方法的原理与适用场景。 降噪的艺术： 掌握去除图像噪点的技巧，同时尽量保留画面细节。 污点修复画笔与仿制图章： 学习如何使用这些强大的工具，修复图像中的瑕疵，如污点、划痕等。 内容感知填充： 探索如何利用智能技术移除画面中不需要的元素，并自动填充背景。 细节的增强与保留： 学习如何在锐化和降噪之间找到平衡点，既清晰又不失细节。 第三部分：创意的飞扬——风格与特效 第五章：滤镜的无限可能 创意滤镜的应用： 探索各种创意滤镜（如模糊、艺术效果、扭曲等）在画面风格化中的应用。 滤镜的组合与叠加： 学习如何组合和叠加不同的滤镜，创造出独具个性的视觉效果。 景深效果的模拟： 掌握如何通过滤镜模拟景深，突出主体，虚化背景。 光效的添加与调整： 学习如何添加和调整各种光效，如散景、漏光等，为画面增添浪漫或戏剧性的色彩。 风格化处理： 探索如何利用滤镜将照片处理成油画、素描、水彩等艺术风格。 第六章：图层混合模式的奥秘 什么是图层混合模式： 深入理解不同混合模式的工作原理，它们如何影响图层之间的交互。 常用混合模式详解： 详细讲解“正常”、“溶解”、“变暗”、“变亮”、“叠加”、“柔光”、“强光”、“差值”等常用混合模式的特性和应用。 图层蒙版与混合模式结合： 学习如何结合图层蒙版和混合模式，实现更精细的合成效果。 创意合成的实践： 通过实例演示，展示如何利用混合模式进行照片合成，创造出超现实的视觉效果。 纹理与图案的叠加： 学习如何将纹理和图案叠加到图像上，增强画面的质感和艺术感。 第四部分：精益求精——高级技巧与工作流程 第七章：蒙版与选区的进阶运用 精细选区的创建： 学习更高级的选区创建方法，如钢笔工具、色彩范围、焦点区域等。 蒙版的高级技巧： 掌握调整蒙版、快速蒙版等，实现更灵活的局部调整。 头发与透明物体的抠图： 攻克抠图中的难点，实现复杂物体的精确抠选。 蒙版与图层样式的结合： 学习如何将蒙版与图层样式结合，创造出丰富的视觉效果。 蒙版动画的初步探索： 了解蒙版在动态图像制作中的应用潜力。 第八章：RAW文件的魅力与数字工作流程 RAW格式的优势： 理解RAW文件相比JPEG格式在后期处理中的巨大优势，保留更多原始信息。 RAW文件编辑基础： 学习如何在RAW编辑器中进行曝光、白平衡、色彩等基础调整。 非破坏性编辑： 强调非破坏性编辑的重要性，确保原始文件不受损。 批量处理技巧： 学习如何高效地对大量图片进行批量处理，节省时间。 文件管理与命名规范： 建立良好的文件管理习惯，方便日后查找和使用。 色彩空间管理： 理解不同色彩空间的作用，确保图像在不同设备上显示一致。 输出与导出设置： 掌握不同输出格式（JPEG, PNG, TIFF等）的选择和导出设置，满足不同需求。 第五部分：灵感的源泉——实践与探索 第九章：人像的艺术化处理 皮肤的细腻处理： 学习如何去除瑕疵，调整肤色，同时保留皮肤的自然质感。 眼睛的传神捕捉： 掌握提亮眼神光、锐化眼部细节的技巧，让人物更有神采。 发型的光影塑造： 学习如何通过调整光影来增加发型的立体感和飘逸感。 整体风格化： 探讨如何根据人物气质和拍摄意图，设计独特的人像风格。 背景的虚化与处理： 学习如何巧妙虚化背景，突出人物主体。 第十章：风景的壮丽再现 天空的色彩与层次： 学习如何增强天空的细节和色彩，使其更加壮观。 地景的细节与质感： 掌握如何提升地面景物的清晰度和质感。 光影的运用： 学习如何利用光影效果来表现时间和天气，营造氛围。 HDR的适度应用： 探讨HDR技术在风景摄影中的作用和局限性。 局部色彩与对比的强调： 学习如何突出风景中的关键元素。 第十一章：创意合成与数字绘画的融合 多张图片的巧妙融合： 学习如何将不同照片的元素进行无缝合成，创造出新的场景。 数字绘画工具的应用： 简要介绍画笔、图层混合等数字绘画基础，为进一步创作打下基础。 材质的叠加与纹理的添加： 学习如何为合成图像添加逼真的材质和纹理。 光影逻辑的构建： 强调合成图像中光影逻辑的统一性，使其更具说服力。 概念艺术的初步尝试： 鼓励读者将图像编辑技巧与绘画能力结合，进行概念艺术的创作。 结语： 《色彩的魔术师：精通图像的艺术与技巧》不仅是一本工具书，更是一本激发创意、培养美感的入门与进阶指南。我们相信，通过系统地学习本书的内容，并加以大量的实践，每一位读者都能掌握图像编辑的精髓，解锁视觉创作的无限可能，将自己脑海中的奇思妙想，化为一幅幅令人惊叹的视觉作品。在这个信息爆炸的时代，用图像说话，将变得前所未有的重要。本书将是你踏上这条视觉创作之路的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“手册”这类书籍的期望值并不高，总觉得它们要么过于浅显，要么过于陈旧。但《图片编辑手册（第四版）》彻底颠覆了我的认知。我特别欣赏这本书在逻辑结构上的设计，它不是简单地堆砌知识点，而是循序渐进，由浅入深。初学者可以从第一章开始，逐步建立起对图像的基本认知，而有一定基础的读者，则可以直接跳转到自己感兴趣的章节，快速找到所需信息。让我印象深刻的是，书中对于一些复杂概念的解释，比如通道混合器和图层蒙版的妙用，并没有停留在表面的操作演示，而是深入剖析了其背后的原理和应用场景，这让我能够真正理解它们的作用，并将其融入到自己的创作思路中。此外，本书的案例选择也非常贴近实际工作需求，无论是产品精修、人像美化，还是创意合成，都能在书中找到相应的指导和灵感。我特别尝试了书中关于“景深合成”的技巧，以前总觉得这项操作很困难，但跟着书中的步骤一步步实践，发现并没有想象中那么复杂，而且效果远超我的预期。这本书的实用性，在我看来是它最大的亮点，它不是让你变成一个只会按部就班的“操作员”，而是让你成为一个真正懂得图片语言的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像是给我在图片编辑的道路上点亮了一盏明灯。我一直以来在处理细节方面都有些捉襟见肘，尤其是对于一些细微的纹理修复和光影过渡，总感觉不够自然。翻阅《图片编辑手册（第四版）》后，我才发现原来自己之前的思路有些局限。书中关于“局部调整”的章节，给我带来了极大的启发。它不仅仅是简单地介绍了一两个工具，而是从“何处调”、“为何调”、“如何调”几个维度进行了深入的讲解，并提供了多种思路和技巧。比如，在处理皮肤瑕疵时，它并没有推荐一刀切的磨皮方法，而是教你如何根据瑕疵的类型和位置，选择不同的修复工具和参数，从而达到更逼真的效果。还有关于“锐化”的讨论，书中详细分析了不同锐化算法的区别以及适用的场景，避免了那种“一味加锐”造成的噪点和失真。更重要的是，这本书强调了“整体协调”的重要性，告诫读者不要只顾局部而忽略整体的和谐统一。这种细致入微的指导，让我在实践中受益匪浅，作品的质感和精致度都有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢进行艺术性创作的摄影爱好者，我对于图片编辑的理解，更多地在于如何通过后期手段来表达情绪和意境。在《图片编辑手册（第四版）》中，我惊喜地发现，它并没有仅仅停留在技术层面，而是花了相当多的篇幅来探讨“创意”与“风格”的塑造。书中关于“风格化处理”的章节，让我看到了图片编辑的无限可能性。它不仅仅是告诉你如何套用现成的滤镜，而是引导你去思考“什么样的风格最适合你的作品”，并提供了构建自己独特风格的方法。我特别喜欢书中关于“情绪渲染”的案例分析，通过调整色彩倾向、光影对比和纹理质感，来营造出不同的情感氛围，这让我意识到，图片编辑不仅仅是技术活，更是一种情感的表达。此外，书中还介绍了一些非常规的后期手法，比如多重曝光的创意组合，以及利用笔刷进行的手绘质感叠加，这些都极大地拓展了我的创作思路。这本书让我明白，图片编辑的最高境界，是将技术与艺术完美结合，用视觉语言讲述更动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《图片编辑手册（第四版）》，就被它沉甸甸的分量和封面传达出的专业感所吸引。作为一名在摄影和设计领域摸爬滚打多年的从业者，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理，而一本好的工具书，往往能起到事半功倍的效果。这本书给我最直观的感受，就是它的系统性与全面性。从最基础的图像原理、色彩理论，到主流软件的操作技巧，再到后期进阶的创意应用，几乎涵盖了图片编辑的方方面面。即使是我这样自认为已经掌握不少技巧的人，在翻阅过程中也能时常获得启发。比如，关于色彩管理的部分，作者的讲解非常深入浅出，不仅阐述了ICC色彩空间的原理，还结合实际操作，提供了多种校色和匹配的方案，这对于追求色彩还原度和一致性的项目来说，简直是福音。而且，书中大量的图例和案例分析，也让枯燥的理论变得生动有趣，我尤其喜欢其中关于影调处理的章节，通过对比不同参数下的效果，让我对光影的理解有了更深层次的认识。这本书不像是那种只告诉你“怎么做”的说明书，更像是为你构建了一个关于图片编辑的知识体系，让你理解“为什么这么做”，从而能举一反三，灵活运用。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《图片编辑手册（第四版）》之前，我对软件操作的理解大多停留在“工具箱”层面，知道有这个工具，但不太清楚它最适合解决什么问题，以及如何用得更高效。这本书最让我感到“醍醐灌顶”的地方，就是它将每个工具的“核心功能”与“实际应用”做了非常清晰的梳理。比如，对于“液化工具”，书中不仅展示了其拉伸、膨胀等基本功能，还深入分析了在人像修饰中如何利用它来调整五官比例，以及在风景摄影中如何“微调”地景的透视感，而且还贴心地提示了使用时的注意事项，避免出现不自然的变形。再比如，关于“选区工具”的运用，书中详尽地介绍了不同选区工具的特点和适用场景，并提供了多种结合使用的技巧，比如利用快速选择工具创建初步选区，再用钢笔工具进行精细调整，这让我解决了长期以来选区不精准的困扰。可以说，这本书让我对手中工具的理解上升到了一个新的高度，从“会用”变成了“善用”，极大地提升了我的工作效率和作品质量。