摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景 (韩)边贤雨,博硕文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩边贤雨，博硕文化 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122121288

商品编码：29832953161

包装：平装

出版时间：2012-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景
作者	(韩)边贤雨,博硕文化
定价	49.00元
ISBN号	9787122121288
出版社	化学工业出版社
出版日期	2012-01-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：24开	重量：0.699
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

摄影初学者面对漂亮的风景时，对于如何拍摄出好照片总是会有一些犹豫。 本书为了让摄影初学者快速学习摄影的构图方法，以各个范例的“原始照片”及“裁切后照片”进行说明，引导大了解哪些是照片中不需要的要素，并进行适当的裁切，这是构图的法法则。而照片的加法法则将可让大学习到增加某个副主题，能轻易增添效果的方法。 依据照片的情况，适时裁切或增加某些事物，将会使照片呈现出截然不同的感觉。

编辑推荐

作者介绍

边贤雨，现担任汉江生态写真作 　 韩《中央日报）JOINSphoto网站摄影师 　 韩《中央日报》digitalphoto研讨会讲师 　 鲜明相片网站（．realdslr．）撂影讲座讲师 　 2009 P&l; 研讨会讲师 　 Olympus数码相机讲座讲师 　 Panasonic数码相机讲座讲师 　 Cyber gallery

序言

《静止的诗篇：构图的艺术与哲学》 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，手机、相机早已成为我们记录生活、表达情感的必备工具。然而，当我们按下快门，捕捉到的画面往往只是现实的碎片，而非饱含深意的瞬间。如何让照片不再是简单的“复制”与“粘贴”，而是能够触动人心、传递故事的“静止的诗篇”？这便是《静止的诗篇：构图的艺术与哲学》所要探索的核心。 本书并非一本冰冷的摄影器材说明书，也非枯燥的技术手册。它是一次关于“看见”的旅程，一次对“如何观察”的深度挖掘。摄影，在我看来，并非仅仅是拿起相机，按下快门这么简单。它更是一种与世界对话的方式，而构图，正是这场对话中最精妙的语言。它决定了我们如何引导观众的视线，如何组织画面元素，从而在二维的平面上，营造出三维的空间感，唤起丰富的情感共鸣。 《静止的诗篇》将带领你走出对“技术”的迷思，深入探索“艺术”的本质。我们不必纠结于复杂的参数设置，也无需追逐最前沿的镜头。真正打动人心的照片，往往源于摄影者独特的视角、敏锐的观察力，以及对画面秩序的精准把握。本书将从一个全新的维度，为你解析摄影构图的精髓，帮助你培养“多一点”的包容与“少一点”的精炼，从而在每一次取景中，找到那个最能表达你内心感受的角度。 第一章：看见的起点——打破思维定势，解锁观察之眼 摄影的第一步，并非是打开相机，而是打开我们的眼睛，学会“看见”。我们每天都在观察，但有多少次是真正地“看见”？我们习惯于用既定的模式去认知世界，这种思维定势极大地限制了我们发现美的能力。 本章将从以下几个方面，引导你重新认识“看见”： “看见”与“观看”的辩证法： 很多时候，我们只是“观看”了眼前的景象，而未能真正“看见”其中蕴含的可能性。我们将通过大量的实例，对比“观看”与“看见”的作品，让你体会到其中的微妙差异，并学会如何从机械的观看，进化到有意识的看见。 重塑视觉语言： 我们的大脑习惯于用固有的逻辑去理解信息，而摄影的语言却常常需要打破常规。本章将介绍一些打破视觉惯性的方法，例如： 逆向思维的构图： 尝试颠覆传统的画面比例、主体位置，从意想不到的角度切入，制造视觉上的惊喜。 聚焦与模糊的叙事： 探讨如何利用景深，有意识地强调或弱化画面中的某些元素，引导观众的注意力，制造故事的悬念。 色彩的心理学与情绪表达： 不仅仅将色彩视为装饰，而是深入理解不同色彩在不同文化语境下的象征意义，以及它们如何直接影响观众的情绪。 训练观察力的实用技巧： 告别纸上谈兵，《静止的诗篇》将提供一系列简单易行的观察力训练方法，例如： “留白”练习： 每天给自己指定一个主题，然后在日常生活中寻找与该主题相关的“留白”之处，可以是空间的留白，也可以是时间上的停顿，或是情绪上的空白。 “寻找重复”挑战： 在日常环境中，寻找重复出现的线条、形状、色彩，并思考它们组合在一起时产生的视觉韵律。 “故事碎片”收集： 养成随身携带笔记本的习惯，记录下那些触动你的瞬间，那些让你产生联想的画面，它们将是你未来构图的宝贵素材。 第二章：构图的逻辑——线条、形状、色彩与光影的交响曲 构图，是将视觉元素进行有机组合，构建画面秩序的过程。它绝非随意为之，而是建立在一系列视觉语言的内在逻辑之上。本章将深入剖析构成画面骨架的核心元素：线条、形状、色彩与光影，让你理解它们如何协同作用，共同谱写画面的交响曲。 线条的魅力： 线条是画面中最基础的语言，它不仅仅是物理的界限，更是情感的导引。 引导线： 如何巧妙地利用道路、河流、建筑线条等，将观众的视线自然地引入画面深处，探索故事的更多细节。 S形曲线的韵律： 探索S形线条在表现柔美、流畅、动感方面的独特魅力，以及如何在自然与人文景观中捕捉它们。 垂直与水平线的稳定感： 理解垂直与水平线如何营造画面的稳定、宁静或庄严感，以及如何在建筑摄影、风景摄影中有效运用。 对角线的张力： 探讨对角线如何打破画面的沉闷，增加动感与张力，制造视觉上的冲突与冲击。 形状的共鸣： 形状赋予画面以实质，它们之间的关系构成了画面的结构。 几何形状的秩序与抽象： 如何利用圆形、方形、三角形等几何形状，构建具有形式美感的画面，甚至是进行抽象化的视觉探索。 有机形状的生命力： 探索自然界中不规则、流动的有机形状，以及它们如何为画面注入生机与活力。 形状的对比与和谐： 研究不同形状组合时产生的视觉效果，例如尖锐与柔和、封闭与开放的对比，以及如何通过形状的呼应来营造和谐的画面。 色彩的语言： 色彩是画面中最直接的情感表达者。 色彩的冷暖对比与情绪： 理解冷色调与暖色调在营造氛围上的不同作用，以及如何在同一画面中巧妙运用，制造情绪上的层次感。 色彩的饱和度与明度： 探讨高饱和度与低饱和度、高明度与低明度色彩对画面视觉冲击力与氛围的影响。 互补色与邻近色： 学习如何运用互补色制造强烈的视觉对比，以及如何运用邻近色营造和谐、统一的画面。 色彩的象征意义与文化语境： 深入理解不同颜色在不同文化中的象征意义，避免出现误读，让色彩成为故事叙述的有力工具。 光影的雕塑： 光影是摄影的灵魂，它赋予画面以立体感、质感与戏剧性。 光的形态： 探索顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对画面造成的影响，以及它们如何塑造物体的形态与质感。 阴影的艺术： 阴影并非仅仅是“没有光”的区域，它同样是构图的重要元素，能够增加画面的深度、神秘感，甚至是引导视线。 剪影的诗意： 学习如何利用强烈的逆光，将主体塑造成剪影，以简洁的形态传递情感与意境。 高光与反光的运用： 探讨如何捕捉与利用高光与反光，为画面增添生动感与活力。 第三章：多一点的包容——学会取舍，让画面更有深度 “多一点”并非是简单地将所有美好的元素都塞进画面，而是一种更深层次的包容与选择。它意味着摄影者能够理解画面的核心诉求，并在其中容纳更多元的叙事维度，让画面在简洁的外表下，蕴含着丰富的意义。 “多一点”的叙事维度： 故事的上下文： 如何在画面中暗示故事发生的时间、地点、人物关系，让观众能够自行脑补，引发更深层次的思考。 情绪的层次感： 画面中的每一个元素，都应服务于整体情绪的表达，即使是看似微不足道的细节，也可能成为唤起某种情绪的“引爆点”。 象征与隐喻： 学习如何运用象征性的元素，让画面超越其字面意义，传递更深层的哲学思考或情感内涵。 空间的多义性： 探讨如何利用透视、景深、虚实对比等手法，营造出多维度的空间感，让画面不再是平面的展示。 “多一点”的包容性取景： 环境的融入： 避免将主体完全孤立出来，而是思考主体与周遭环境的关系，让两者相互呼应，共同讲述故事。 细节的价值： 即使是拍摄宏大的场景，也要关注那些能够体现细节之美的元素，它们往往是连接观众与画面的桥梁。 留白的智慧： 留白并非空无一物，它是给予观众想象的空间，让画面呼吸，避免视觉上的拥挤。 多重焦点的可能性： 在某些情况下，尝试打破单一眼的局限，让画面中出现多个值得关注的焦点，引导观众的探索。 第四章：少一点的精炼——学会减法，让画面更有力量 “少一点”则是对画面进行高度提炼，去除一切不必要的干扰，让最重要的信息以最清晰、最有力的方式呈现。这是一种对简洁美学的极致追求，也是一种对摄影者判断力与自信的考验。 “少一点”的视觉冲击力： 聚焦核心主体： 明确画面的中心思想，将所有的视觉元素都导向对这一核心主体的强调。 去除干扰元素： 学会识别并果断剔除那些分散观众注意力、破坏画面氛围的“杂质”。 留白的极致运用： 当画面中的信息已经足够清晰时，大胆地运用留白，让主体在简洁的背景中更加突出。 极致的对比： 利用强烈的色彩对比、明暗对比、形状对比，在最短的时间内抓住观众的眼球。 “少一点”的取舍之道： “舍”得之后，才能“得”： 放弃对细节的过度追求，将精力集中在最能打动人心的部分。 意境的留白： 并非所有信息都需要被直接呈现，有时候，留白更能引发观众的联想，创造出更具意境的画面。 情感的提纯： 剥离繁杂的叙事，专注于最纯粹的情感表达，让画面直击人心。 形式的精炼： 追求简洁的线条、纯粹的色彩、有力的光影，让形式本身成为一种强大的语言。 第五章：多一点与少一点的平衡——寻找属于你的视觉节奏 “多一点”与“少一点”并非是对立的概念，而是辩证统一，相辅相成。真正的构图大师，懂得如何在两者之间找到最佳的平衡点，根据不同的拍摄对象、不同的情绪需求，灵活运用。 场景分析与决策： 如何判断何时需要“多一点”： 当需要交代背景、营造氛围、展现复杂关系时，适当地增加元素。 如何判断何时需要“少一点”： 当需要突出主体、强调情感、制造视觉冲击力时，果断进行减法。 视觉节奏的营造： 快慢节奏的切换： 画面中元素的密集程度、线条的疏密、色彩的丰富程度，共同影响着画面的视觉节奏，如同音乐的快板与慢板。 疏密对比的力量： 在密集的信息中穿插留白，或是在简洁的画面中点缀细节，都能有效地制造视觉节奏。 摄影师的内心尺规： 直觉与理性： 构图既需要理性的分析，也需要感性的直觉，学会倾听内心的声音，找到最契合你表达的画面。 个性化风格的形成： 随着实践的深入，“多一点”与“少一点”在你手中的运用，将逐渐形成你独特的视觉语言和个人风格。 结语：构图，是一生的修行 《静止的诗篇：构图的艺术与哲学》并非期望在短短的篇幅内，让你立刻成为构图大师。构图，是一项需要终生学习与实践的艺术。它如同我们与世界对话的方式，越是深入，越能发现其中的奥秘。 本书希望为你打开一扇门，让你看到构图的无限可能，激发你对“看见”的热情，培养你对画面秩序的敏感。愿你在每一次按下快门时，都能以“多一点”的包容去感受世界，以“少一点”的精炼去表达自我，最终，创作出属于你自己的，“静止的诗篇”。 本书的目标，是让你从一个简单的记录者，升华为一个有思想、有情感的视觉艺术家。你的每一次取景，都将是一次与世界的深度交流，一次对美的探索，一次对内心的呈现。让我们一同踏上这段充满惊喜的构图之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影构图秘籍》简直打开了我摄影的新世界！我一直是个对拍照充满热情但又深感构图无能的爱好者，总觉得自己的照片要么杂乱无章，要么就是太平淡，缺乏那种“一眼万年”的冲击力。拿到这本书，我最先被它书名中“多一点与少一点的手感取景”所吸引。这不像那些枯燥的理论书，而是带着一种直觉和经验的意味，仿佛教你的是一种“感觉”，一种只有真正用心去观察和感受才能捕捉到的精髓。 阅读过程中，我被作者边贤雨那种细腻的观察力深深折服。他不仅仅是在讲构图的“黄金分割”、“三分法”等经典法则，更重要的是，他用大量的实例，图文并茂地展示了如何在不同的场景下，通过“多一点”或“少一点”的取景，来强调主体、引导视线、营造氛围。比如，书中关于如何运用前景来增加画面纵深感的部分，我印象特别深刻。过去我常常忽略前景，导致画面显得扁平。但书中通过对比图，清晰地展示了加入一个恰当的前景，如何能瞬间让原本普通的风景照变得富有层次和故事感。同样的，“少一点”的取舍也让我受益匪浅。学会了如何果断地排除干扰元素，让画面聚焦核心，那种“留白”的力量，真的让我醍醐灌顶。这本书给我最大的感受就是，构图并非一成不变的公式，而是一种灵活的艺术，需要我们去感知、去尝试，去找到属于自己的“手感”。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影构图秘籍》简直就是我摄影路上的“点石成金”之作。作为一个长期以来总觉得自己的照片“差了点意思”的爱好者，我阅读过不少构图方面的书籍，但大多都停留在理论层面，学完之后感觉还是云里雾里。这本书给我的感觉完全不同，它就像是一位经验丰富的老师，带着你一步步地去“感受”构图。书名里的“多一点与少一点的手感取景”这句话，简直直击我的痛点。我一直以来都很难把握好“多”与“少”之间的那个度，要么拍得太满，画面杂乱，要么又太空泛，抓不住重点。 作者边贤雨先生在书中用极其生动和易懂的方式，拆解了各种构图的奥秘。他并没有简单地罗列构图法则，而是通过大量的实际案例，告诉我们如何在不同的场景下，通过细微的调整，来达到最佳的视觉效果。“多一点”的运用，让我学会了如何通过增加引导线、框架、或者一些能够烘托气氛的元素，来让画面更具故事性和吸引力；而“少一点”的精髓，则让我明白如何果断地舍弃，让画面更加纯粹，突出主体，达到“意在言外”的效果。书中关于如何利用“负空间”来增强画面张力的讲解，更是让我豁然开朗。总而言之，这本书给我带来的不仅仅是技巧上的提升，更是对摄影审美的全新启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着试试看的心态买下了这本《摄影构图秘籍》，毕竟市面上讲构图的书籍实在太多了，我担心又是一本换汤不换药的教材。但这本书的独特之处很快就吸引了我，它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是充满了摄影师多年实践的“心法”。书名里的“手感取景”几个字，就道出了它的精髓——构图不是死记硬背的规则，而是融会贯通后的自然流露。作者边贤雨的讲解非常深入浅出，他并没有局限于某个特定的拍摄题材，而是将构图的理念贯穿于各种场景，从壮丽的风景到日常的人物，再到静物特写，都给出了独到的见解。 我尤其喜欢书中关于“多一点”和“少一点”的阐述。过去我总是在纠结到底要不要多拍一点，把所有能看到的都塞进镜头里，结果画面杂乱不堪。而这本书让我明白，“多一点”不是越多越好，而是要适时地增加能够增强画面表现力的元素，比如引导线、框架、或者能够烘托气氛的背景。而“少一点”也不是简单地裁切，而是要有选择地舍弃，让画面更加纯粹，突出想要表达的主题。这种“少即是多”和“多即是精”的辩证思考，让我对构图有了全新的认识。书中的案例分析也非常到位，不仅仅是展示一张漂亮的照片，更会拆解出背后的构图思路，让我能够举一反三，在自己的拍摄中加以运用。这本书给我带来的不仅仅是技巧的提升，更是对摄影审美的提升。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本《摄影构图秘籍》后，我的手机和相机就没有停下来过。过去我拍照片，总觉得画面就像是一盘散沙，杂乱无章，没有灵魂。我尝试过很多构图的方法，但总感觉像是照猫画虎，学得皮毛，却不得精髓。而这本书，它没有给我那些冷冰冰的公式，而是用一种非常“人情味”的方式，教我如何去“玩”构图。书名中的“手感取景”，恰恰是我一直以来最渴望获得的。 作者边贤雨先生真的太厉害了！他将“多一点”和“少一点”这看似简单的概念，演绎出了无穷的奥妙。我以前总以为，构图就是把好看的东西都往画面里塞，结果拍出来的照片总是显得拥挤不堪，重点不明。这本书让我明白，“多一点”是要恰到好处地增加那些能够增强画面表达力的元素，比如如何利用前景来引导视线，如何通过背景的虚化来突出主体。而“少一点”则是一种精炼，是一种取舍，是学会如何大胆地舍弃不必要的干扰，让画面回归纯粹。书中关于如何通过“留白”来制造意境的讲解，简直让我醍醐灌顶。这本书不仅仅是教会我如何构图，更是教会我如何用眼睛去“读”画面，如何用心去“感受”光影和空间。它让我从一个“拍客”变成了一个真正的“摄影者”。

评分☆☆☆☆☆

《摄影构图秘籍：多一点与少一点的手感取景》这本书，在我看来，与其说是一本技术指导手册，不如说是一本摄影心灵的觉醒指南。我是一名有着几年摄影经验的业余爱好者，一直以来，我对构图的理解都停留在比较基础的层面，总觉得照片缺少一些“味道”。这本书的出现，就像在我迷雾重重的摄影道路上点亮了一盏灯。作者边贤雨先生那种对“手感”的强调，让我觉得他不是在教我死板的条条框框，而是在引导我建立一种属于自己的视觉语言。 我深深地被书中所描述的“多一点”和“少一点”的取舍之道所吸引。过去我常常会在画面中迷失方向，不知道该如何取舍。书中通过丰富的案例，详细地阐述了如何通过“多一点”来丰富画面的层次感、引导观众的视线，甚至营造出故事性。而“少一点”则教会我如何去除不必要的干扰，让主体更加突出，画面更加简洁有力。我尤其对书中关于如何利用负空间、留白来增强画面意境的讲解印象深刻，这是一种非常高级的构图技巧，过去我很难理解，但经过书中的细致讲解，我似乎豁然开朗。这本书不仅仅是教授我如何去“看”，更是教我如何去“感”，如何将内心的情感和想法通过构图表达出来。它让我明白，构图不仅仅是技巧，更是一种态度，一种对摄影世界的独特理解。