Adobe Premiere Pro CC经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国Adobe公司，裴强，宋松 著

图书标签:

• Adobe Premiere Pro
• 视频编辑
• Premiere Pro CC
• 后期制作
• 剪辑
• 教程
• 影视制作
• 数字视频
• 视频处理
• Adobe

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361318

商品编码：29833767896

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：Adobe Premiere Pro CC经典教程

定价：59.0元

作者：美国Adobe公司,裴强,宋松

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115361318

字数：621000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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由Adobe专家撰写的经典教程。
　　以实例引导的正规学习用书。
　　让每位Premiere用户**会学习Adobe专家的使用技巧。
　　提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。
　　学习如何使用Premiere Pro CC编辑视频，以及如何**限度的加速工作流程；学习如何组织媒体、添加音频、创建切换、制作字幕并添加特效；学习如何美化和混合音频、合成素材、调整颜色、使用多机位编辑技术、管理项目以及探索更多的使用方式等。

内容提要

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《Adobe Premiere Pro CC经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CC软件的官方指定培训教材。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》共分为18课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了Adobe Premiere Pro CC概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑的基础知识、使用剪辑和标记、添加过渡、高级编辑技巧、使剪切动起来、多机位编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频效果、颜色校正和分级、了解合成技术、创建字幕、管理项目，以及导出帧、剪辑和序列等内容，并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CC中的新功能。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合Premiere Pro CC新手阅读；有使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。

目录

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作者介绍

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Adobe公司创建于1982年，是的数字媒体和在线营销解决方案供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞。Adobe的客户包括世界各地的企业、知识工作者、创意人士和设计者、OEM 合作伙伴，以及开发人员。

文摘

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序言

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《数字影像编辑艺术：从入门到精通》 内容简介 在这个视觉信息爆炸的时代，无论是专业电影制作、电视节目、纪录片、短视频创作，还是个人生活记录，视频编辑都已成为不可或缺的关键技能。它不仅是将零散的影像素材整合成引人入胜的故事，更是赋予画面生命力、传递情感、构建视觉叙事的重要手段。本书《数字影像编辑艺术：从入门到精通》正是为了帮助您掌握这项核心技能而精心打造，它将引领您踏上一段系统而深入的视频编辑学习之旅。 本书内容涵盖了数字影像编辑的方方面面，从最基础的软件操作理念，到高级的剪辑技巧、色彩校正、音频处理、特效运用，再到最终的导出与发布。我们深知，对于初学者而言，面对庞大的软件界面和众多的功能选项可能会感到无从下手。因此，本书以循序渐进的方式，将复杂的概念和操作分解为易于理解的步骤，并通过大量的图文案例，让您在实践中学习，在操作中掌握。 第一部分：数字影像编辑的基石 在进入具体的软件操作之前，本书将首先为您打下坚实的理论基础。我们将深入探讨视频编辑的本质，包括： 视频工作流程的理解： 从素材采集、前期策划、拍摄、后期编辑、调色、混音到最终的输出，清晰地展示整个视频制作的流程，让您对编辑工作在整个流程中的位置有一个整体的认识。 时间线的概念与运用： 时间线是视频编辑的核心工作区域，本书将详细解释其构成，包括轨道、片段、剪辑点、过渡等，并通过实例讲解如何高效地在时间线上进行素材的组织和初步的剪辑。 素材管理的重要性： 混乱的素材库是后期制作的噩梦。我们将介绍有效的素材命名、分类、标记方法，以及如何在项目中管理不同类型的文件，保证工作流程的顺畅。 基本的剪辑理论： 讲解不同类型的剪辑手法，如连续剪辑、跳切、交叉剪辑、蒙太奇等，以及它们在叙事和情感表达中的作用，帮助您理解“为什么”这样剪辑，而不仅仅是“怎么”剪辑。 第二部分：掌握核心剪辑技巧 在掌握了基本概念后，本书将带领您深入掌握视频编辑的核心技术： 精确的剪辑操作： 详细讲解如何进行精确的剪辑，包括使用切割工具、添加剪辑点、修剪片段、调整片段时长等。我们将演示多种快捷操作技巧，以提高您的剪辑效率。 过渡效果的运用： 介绍各种常见的过渡效果，如溶解、叠化、擦除等，并深入探讨如何根据内容和情感需求选择恰当的过渡，避免滥用而影响视频的整体质感。 多轨道编辑的深入应用： 学习如何利用多条视频和音频轨道进行复杂的编辑，例如分层画面、背景音乐的添加与处理、旁白的录制与叠加等。 关键帧动画的初步掌握： 介绍关键帧的概念，以及如何使用关键帧来控制视频片段的位置、大小、透明度等属性，为后续的动画制作打下基础。 音频与视频的同步： 讲解如何精确地同步音频和视频素材，特别是多机位拍摄的音频同步问题，确保最终成品的专业性。 第三部分：提升视觉表现力：色彩、图形与特效 一部优秀的视频作品，除了流畅的剪辑，还需要引人入胜的视觉效果。本部分将专注于提升视频的艺术表现力： 色彩校正与色彩分级： 讲解色彩校正的基础知识，包括白平衡、曝光、对比度、饱和度等的调整，以及如何通过色彩分级来营造特定的电影感和情绪。我们将介绍不同的色彩风格，并演示如何实现它们。 图形与文本的整合： 学习如何为视频添加高质量的标题、字幕、Logo，以及如何设计和制作动态的图形元素（Lower Thirds, Call-to-Actions等），使信息传达更清晰、更具视觉吸引力。 视频特效的运用： 介绍各种常用的视频特效，如模糊、锐化、扭曲、粒子效果等，并讲解它们的适用场景。本书将重点演示如何通过合理的特效运用，增强视频的表现力，而非过度装饰。 运动图形的入门： 引导您初步接触运动图形的概念，了解如何通过简单的动画让文字、形状和图像动起来，为您的视频注入活力。 第四部分：声音的魔力：音频处理与混音 声音是视频作品中不容忽视的组成部分，它能够极大地影响观众的情绪和体验。本书将深入探讨音频处理的技巧： 音频素材的管理与导入： 讲解如何导入不同格式的音频文件，并进行有效的管理。 音频的降噪与修复： 学习如何消除背景噪音，修复破损的音频，提升音频的清晰度。 音量与响度的调整： 掌握如何平衡不同音频片段的音量，确保整体听感舒适，并了解响度标准在不同发布平台上的要求。 背景音乐与音效的运用： 讲解如何选择和剪辑背景音乐，添加恰当的音效，营造场景氛围，增强故事的感染力。 基本的音频混音： 学习如何将人声、音乐、音效等不同声轨进行混合，实现层次分明、动态合理的音频效果。 第五部分：项目完成与输出 完成视频的剪辑和后期制作后，如何将其以最佳状态呈现给观众是最后也是至关重要的一步： 编码与格式解析： 详细解释不同的视频编码格式（如H.264, ProRes等）及其特点，以及常见的视频容器格式（如MP4, MOV等）。 导出设置的最佳实践： 针对不同的发布平台（如YouTube, Bilibili, 社交媒体, 电视广播等），提供详细的导出设置建议，包括分辨率、帧率、码率、比特率等，确保输出视频的最佳画质和兼容性。 渲染与最终检查： 讲解渲染过程中的注意事项，以及在导出前进行最终检查的重要性，避免低级错误。 不同平台的发布策略： 简要介绍如何根据不同平台的特性，优化视频的发布策略，以达到更好的传播效果。 本书特色： 实战导向： 全书贯穿大量的实际操作案例，从简单到复杂，引导读者亲手实践，巩固所学知识。 易于理解的语言： 采用清晰、简洁的语言，避免使用过于专业的术语，即使是完全没有接触过视频编辑的读者也能轻松上手。 系统性的知识体系： 从基础概念到高级技巧，构建完整的视频编辑知识体系，帮助读者建立扎实的专业功底。 关注效率与质量： 在讲解操作技巧的同时，也强调效率提升的方法和保证最终成品质量的要点。 启发创造力： 通过展示丰富的案例和多样的表现手法，激发读者的创作灵感，鼓励他们走出自己的风格。 《数字影像编辑艺术：从入门到精通》不仅仅是一本操作手册，更是一本引领您走向数字影像创作之路的指南。无论您是希望提升个人创作水平，还是踏入专业视频制作领域，本书都将是您不可多得的良师益友。通过系统的学习和不断的实践，您将能够自信地运用数字影像编辑技术，将脑海中的创意转化为令人惊叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

在接触 Adobe Premiere Pro CC 的过程中，我曾尝试过各种不同的学习资源，但总是感觉缺乏系统性和连贯性。《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》这本书，恰恰弥补了我在这方面的不足。它以一种非常“接地气”的方式，将 Premiere Pro CC 的各项功能娓娓道来，让原本可能令人望而却步的复杂操作变得简单易懂。我特别欣赏书中对于“色彩管理和校正”的讲解。它不仅仅是介绍了 Lumetri Color 面板的基本功能，还深入讲解了色彩科学的一些基础知识，例如白平衡、色温、色相、饱和度等概念，以及它们在视频画面中所起到的作用。书中还提供了大量的实例，通过对比来展示不同色彩调整所带来的视觉效果，让我能够更直观地理解色彩的力量。我以前在进行色彩调整时，总是凭感觉来操作，导致画面色彩失衡，但通过这本书的学习，我学会了如何以科学、系统的方式来进行色彩校正，如何让画面色彩更加协调、统一，甚至如何通过色彩来引导观众的情绪。书中还涉及到一些关于“输出设置和编码”的内容，这对于我来说同样非常重要，因为它直接关系到我最终视频的播放效果和文件大小。它让我能够根据不同的发布平台和需求，选择最合适的输出格式和参数，从而避免不必要的损失。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是 Adobe Premiere Pro CC 领域的一本宝藏！我一直以来都对视频剪辑有着浓厚的兴趣，但 Premiere Pro CC 的功能实在太强大了，初次接触时感觉无从下手。偶然间发现了这本《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》，真是如获至宝。首先，它的结构设计非常合理，从最基础的界面介绍、素材导入，到剪辑流程、转场应用，再到音频处理、色彩校正，以及最终的输出设置，每一个章节都循序渐进，深入浅出。书中对于每一个工具和功能的讲解都细致入微，不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么用”，并且给出了一些实际的应用场景和技巧。我尤其喜欢它在讲解复杂功能时，会辅以大量的截图和流程图，这对于我这种视觉型学习者来说，简直太友好了。以前看其他教程，很多时候看到文字描述就感觉脑袋一片空白，但这本书的图文并茂，让我能够一步一步地跟着操作，很快就能理解并掌握。而且，它不仅仅是功能的罗列，更包含了许多剪辑的理念和思维方式，让我明白如何去构思一个故事，如何通过剪辑来增强叙事感和情感表达。书中还穿插了一些“小贴士”和“高级技巧”，这些内容往往能点亮我的思路，让我感受到原来还可以这样操作，大大提升了我的剪辑效率和创意。我之前在处理一些复杂的转场效果时总是磕磕绊绊，看完书中关于转场的讲解，我才恍然大悟，原来一些看似炫酷的效果，通过巧妙的组合和设置，也能轻松实现。对于初学者来说，这本书无疑是最值得信赖的入门伙伴，它能帮助你建立起扎实的基础，为后续更深入的学习打下坚实的基础。即使是有一定基础的用户，也能从中找到不少新的灵感和技巧，它绝对不是一本“一次性”的书，而是会陪伴你不断成长的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视频后期制作充满热情，但又苦于找不到高效学习途径的自学者，我不得不说，这本《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》真的彻底改变了我的学习体验。这本书最让我印象深刻的是它那种“理论与实践并重”的处理方式。它不会一开始就抛出一大堆晦涩难懂的技术术语，而是先从最贴近用户实际操作的层面入手，例如如何更好地组织和管理你的项目文件，如何在一个项目中高效地导入和同步多机位素材，这些看似基础但至关重要的环节，书中都给出了非常详尽且实用的指导。我之前总是觉得自己的素材管理很混乱，导致后期查找素材效率低下，这本书提供了几种不同的项目组织方案，我尝试了其中一种，效果立竿见影，节省了我大量的时间。更重要的是，它在讲解各项剪辑功能时，都不是孤立地介绍，而是将它们融入到实际的剪辑流程中。比如，在讲解时间轴操作时，它会告诉你如何利用快捷键实现快速剪辑，如何进行精确的帧级调整，如何使用各种标记点来规划你的剪辑节奏。当涉及到声音剪辑部分，它不仅仅教你如何调节音量和添加背景音乐，还深入讲解了如何处理人声的降噪、混响，如何通过音效的搭配来营造氛围，这让我意识到声音在视频中的重要性远超我的想象。书中还提供了一些经典的剪辑案例分析，通过这些案例，我能够更直观地理解不同剪辑手法所带来的视觉和情感冲击，例如如何通过快节奏的剪辑来表现紧张感，如何通过慢镜头来抒发情感。这种“寓教于乐”的学习方式，让我不再觉得学习剪辑是枯燥乏味的，反而充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经被Adobe Premiere Pro CC庞大的功能群吓退过多次的学习者，我这次抱着试试看的心态入手了《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》，结果它彻底颠覆了我之前的认知，让我觉得剪辑并非遥不可及。这本书最大的优点在于它的“亲和力”。它没有使用过于专业化的语言，而是用一种非常通俗易懂的方式来讲解每一个概念和操作。例如，在讲解蒙版和抠像时，它会用非常形象的比喻来解释原理，并且提供了一系列简单易学的实例，让我能够很快地理解并上手。我之前对抠像一直感到非常头疼，总觉得效果不够自然，但看了书中的讲解后，我才发现原来很多细节的处理是如此重要，而且书中提供了一些非常实用的参数设置建议，让我能够轻松地抠出干净、自然的背景。此外，书中对于时间轴的管理和优化也给出了很多宝贵的建议，比如如何利用子剪辑、嵌套序列来组织复杂的项目，如何通过颜色标签来区分不同类型的素材，这些看似微不足道的小技巧，却能极大地提升我的工作效率。书中还专门辟出了章节讲解素材的整理和归档，这对于长期从事视频剪辑的用户来说，简直是福音，避免了项目文件杂乱无章的尴尬。它不仅仅是一本关于Premiere Pro CC操作的教程，更是一本关于如何高效、系统地进行视频剪辑的“方法论”。书中贯穿始终的“实战导向”让我觉得每学到的一个知识点都能立即应用到实际的创作中，这种即时反馈让我学习的动力倍增。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年从事视频后期工作的老兵，我一直在寻找一本能够让我耳目一新、并且能够真正提升我专业技能的 Adobe Premiere Pro CC 教程。《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》这本书，无疑满足了我的这一期待。它并非一本简单的操作指南，而是以一种“深入骨髓”的态度，剖析了 Premiere Pro CC 在专业视频制作中的每一个细节。我尤其看重书中关于“项目管理和工作流程优化”的章节。它不仅仅是讲解了如何组织文件，更重要的是分享了一些业界顶尖的剪辑师是如何构建高效、可维护的工作流程的。例如，书中介绍了如何利用媒体浏览器进行素材的批量管理和代理生成，如何通过多层嵌套来处理复杂的序列，如何合理地利用项目面板中的元数据来快速查找和筛选素材。这些内容对于我这种需要处理大量复杂项目的剪辑师来说，简直是“及时雨”，极大地提升了我的工作效率和项目交付能力。书中还涉及了一些关于“与 After Effects 和 Audition 的联动”的章节，让我能够更深入地理解 Premiere Pro CC 在整个Adobe创意软件生态系统中的角色，以及如何通过与其他软件的无缝协作，来完成更复杂、更具创意的视频项目。这让我感到，这本书不仅仅是关于 Premiere Pro CC 本身，更是关于整个视频后期制作流程的深度思考和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电影制作怀有深深向往的学生，在大学期间，我接触了 Adobe Premiere Pro CC，并被它强大的功能深深吸引。然而，单凭零散的网络教程，我总感觉自己停留在“皮毛”阶段，无法真正深入理解其精髓。《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》这本书，就像一盏明灯，照亮了我学习 Premiere Pro CC 的道路。这本书最大的特色在于其“体系化”和“深度性”。它没有碎片化的知识点罗列，而是将 Premiere Pro CC 的各项功能有机地整合在一起，形成了一个完整、系统的学习体系。我特别喜欢书中关于“动态图形和视觉特效”的讲解。它不仅仅介绍了如何使用 Ae 联动，还详细讲解了 Premiere Pro CC 本身内置的一些强大的动态图形和视觉效果工具，例如如何创建自定义的字幕模板，如何使用效果控件来调整动画参数，甚至如何通过关键帧动画来实现复杂的运动效果。这让我意识到，即使不依赖 After Effects，Premiere Pro CC 也能完成很多令人惊叹的视觉创意。书中还特别强调了“效率和优化”的重要性，例如如何通过自定义快捷键来提升剪辑速度，如何设置代理剪辑来应对高分辨率素材，如何合理地管理缓存文件来保证软件的流畅运行。这些实用的技巧，对于任何一位追求高效工作的剪辑师来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

在视频剪辑的海洋中，找到一本真正能引领方向、拨开迷雾的书籍，实属不易。而这本《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》，无疑就是我遇到的那艘坚实的“领航船”。它并非一本陈旧过时的指南，而是紧跟 Adobe Premiere Pro CC 版本更新的步伐，为我带来了最前沿的学习体验。我尤其欣赏书中对于“非线性剪辑流程”的深度剖析。它不仅仅是教我如何使用工具，更重要的是让我理解了剪辑的逻辑和艺术。从最初的素材梳理、粗剪，到精剪、画面节奏的把控，再到声音的润色和色彩的调优，每一个环节都讲解得条理清晰，脉络分明。我以前总是顾此失彼，在剪辑过程中容易陷入细节而忽略整体，但通过这本书的学习，我学会了如何在大局观下进行剪辑，如何根据故事的需要来调整画面和声音的节奏，如何利用转场和特效来增强叙事。书中还包含了一些关于“叙事性剪辑”的章节，这对我提升视频的内容深度和感染力起到了至关重要的作用。例如，书中通过分析一些经典影片的片段，讲解了如何运用蒙太奇手法来表达情感，如何通过画面和声音的配合来营造特定的氛围。这种理论与实践相结合的学习方式，让我不仅掌握了 Premiere Pro CC 的技术，更重要的是提升了我的审美和艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事短视频创作的工作者，在日常工作中，Adobe Premiere Pro CC 是我不可或缺的剪辑利器。然而，尽管每天都在使用，我总觉得自己在某些高级功能的运用上还有提升空间，而且对于一些新的版本特性了解不够深入。这时，我翻开了这本《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》，毫不夸张地说，它为我打开了全新的视角。书中对 Premiere Pro CC 的各项功能进行了系统性的梳理和讲解，并且紧密结合了 CC 版本的一些最新特性和发展方向。我特别看重它在“高级剪辑技巧”和“特效应用”方面的阐述。例如，关于多机位剪辑的部分，书中不仅讲解了基础的同步和切换，还提供了一些优化工作流程的技巧，让我能够更高效地处理大量的多机位素材。对于动态图形和文字动画的制作，书中也给出了非常详细的步骤和建议，让我能够更好地运用 Premiere Pro CC 内置的动态图形模板，或者学习如何从头开始制作更具个性的动画效果。此外，书中在色彩校正和调色方面的讲解也十分深入，它不仅仅停留在基础的亮度、对比度调整，而是深入讲解了色彩理论，以及如何运用Lumetri Color面板进行精细的色彩分级，如何通过 LUTs 来快速实现电影级的色彩风格，这对我提升视频的整体质感非常有帮助。书中还分享了一些关于音频混音的技巧，例如如何平衡不同音轨的音量，如何添加混响和延迟来增强空间感，这些都让我的视频在听觉体验上有了质的飞跃。这本书的内容深度和广度都令人印象深刻，它既能满足新手入门的需求，也能让经验丰富的用户受益匪浅，是我在 Premiere Pro CC 学习道路上遇到的最实在、最有价值的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的视频剪辑师，平时的工作接触各种各样的项目，从企业宣传片到个人婚礼视频，对 Adobe Premiere Pro CC 的掌握程度直接关系到我的工作效率和作品质量。这本《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》，是我近来遇到的最令我惊喜的一本书。它不仅仅是一本“工具书”，更是一本“理念书”。它将 Premiere Pro CC 的各项功能置于实际的剪辑工作流程中进行讲解，让我能够更深刻地理解每一个功能背后的目的和应用价值。我尤其看重书中关于“声音设计和混音”的章节。我之前总是觉得音频处理是视频后期中比较薄弱的一环，但这本书通过详细的讲解，让我认识到了声音在营造画面氛围、传达情感方面的重要作用。书中不仅介绍了基础的音频剪辑操作，还深入讲解了如何进行人声的降噪和增强，如何运用混响和延迟来增加空间感，如何通过音效的搭配来烘托气氛，甚至还涉及了一些关于音频母带处理的基础知识。这让我能够自信地处理项目中各种复杂的音频需求，从而提升我作品的整体质量。此外，书中还分享了一些关于“版权和法律常识”的内容，这对于我们这些需要处理大量素材的剪辑师来说，是非常重要且实用的知识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名视频爱好者，一直希望能够用自己的双手创作出属于自己的精彩视频。在学习 Adobe Premiere Pro CC 的过程中，《Adobe Premiere Pro CC 经典教程》这本书给了我巨大的帮助。它以一种非常“循序渐进”的方式，带领我一步一步地探索 Premiere Pro CC 的奥秘。书中从最基础的界面布局、工具栏介绍开始，到素材的导入、整理，再到时间轴的操作、剪辑技巧，每一个步骤都讲解得非常详细，并且配有大量的截图，让我能够轻松地跟着操作。我尤其喜欢书中关于“转场和特效”的讲解。它不仅仅是列举了各种转场和特效的名称，而是详细地讲解了每一种转场和特效的使用方法，以及它们在不同场景下的应用效果。书中还提供了一些“创意转场”的制作方法，让我能够摆脱枯燥的预设转场，创作出更具个性和视觉冲击力的过渡效果。我之前在制作视频时，总觉得画面切换生硬，缺乏流畅感，但通过这本书的学习，我学会了如何巧妙地运用转场来连接画面，如何通过转场来营造节奏和氛围，让我的视频看起来更加专业和有吸引力。书中还包含了关于“如何提升视频的观赏性”的一些建议，这让我意识到，剪辑不仅仅是技术的运用，更重要的是对画面语言的理解和表达。