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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550295032

商品编码：29834020826

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：自在花绘

定价：29.80元

作者：［日］丹羽聪子者 Kirara

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787550295032

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想学习画画，却不知道从何下手。有了思路，却连线条也画不直，更不知道如何取形。这本书告诉你答案！书中不仅有作者绘制的彩色原稿供参考，更有一个详细的例子讲解上色步骤，初学者可以参照学习，轻松上手。涂绘画部分采用加厚纸张，单面印刷，适合彩铅、水彩等各种媒介上色，并附有裁切线，方便读者取下，完成后可以装裱悬挂，展示涂绘成果。本书中所有花朵的彩色原稿都是由作者精心挑选、描绘，形象栩栩如生、富有趣味，附有简短文字介绍，学画之余，还可增长各类花朵的相关知识。

内容提要

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“大人的涂绘”系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分：*部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解，供读者参照学习；第二部分是十余幅黑白涂绘画，采用加厚纸张，附有裁切线，便于读者涂绘。

本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿，让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中，同时享受一场视觉的飨宴。

目录

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作者介绍

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丹羽聪子，1944 年出生于日本香川县。1970 年开始修习书法，1979 年开始修习水彩。写实派代表性画家，大潮会东京支部代表。杉之子（书法和绘画爱好者协会）主办者。产经新闻社生活文化类讲师。著有包括《花艺手绘》《手绘小径春花》《花的色彩》等多部与水彩相关的作品。

文摘

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序言

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《自在花绘》：一扇通往内心繁盛的窗 人生如四季流转，有时明媚灿烂，有时阴霾笼罩。我们在这潮起潮落中，或追逐，或迷失，或休憩。然而，内心深处，总有一方宁静的角落，等待被唤醒，等待绽放。 《自在花绘》并非一本简单的园艺手册，也不是一本枯燥的植物图鉴。它是一本关于生命、关于成长、关于如何在纷繁的世界中寻得一份属于自己的安然与诗意的生活读本。它邀你一同走进一个由文字和意象构筑的奇妙空间，在那里，花朵不仅仅是自然界的馈赠，更是我们心灵映射的镜子，是我们情感的语言，是我们生命能量的象征。 本书的独特之处在于，它打破了传统书籍的线性叙事，以一种更加自由、更加个人化的方式，引导读者进行一场深度的自我探索。在这里，每一朵花的描绘，都与一段心路历程，一种生活哲学，或是一种人生感悟巧妙地结合。我们不从宏大的理论出发，而是从最细微、最本真的生命体验切入。 想象一下，当你在翻阅《自在花绘》时，首先映入眼帘的，可能不是关于哪种花卉的生长习性，而是关于“初见”——如同种子破土而出，带着对未知世界的好奇与期盼，那份最原始的生命力。这让你回想起自己生命中最纯粹的初心，那份不畏艰难，勇于探索的勇气。作者以诗意的笔触，描绘了那些在平凡角落里悄然绽放的野花，它们不求名贵，不慕繁华，却以其顽强的生命力和独特的美丽，诉说着“自在”的真谛。这或许会让你反思，在追求外在的成功与认可时，我们是否遗忘了内在的宁静与自我价值？ 接着，你可能会遇到关于“守候”——正如花蕾在漫长的冬日里积蓄力量，等待春风的轻抚。这章节或许会触及那些我们生命中的等待，等待一个机会，等待一份感情，等待一次成长。作者通过描绘那些需要耐心浇灌，静待花开的植物，让你体会到，生命中很多美好的事物，都需要时间和耐心去孕育。这并非消极的等待，而是一种积极的积蓄，一种对未来充满信心的沉淀。你或许会意识到，我们常常过于急躁，渴望立竿见影的收获，却忽略了生命本身蕴含的节奏和力量。 《自在花绘》的魅力还在于它对“变化”的细腻捕捉。花开花落，是自然界最显著的轮回。书中，作者会引导你去观察一朵花的从盛放到凋零，这过程并非悲伤的终结，而是一种生命的升华，是一种对“无常”的理解与接纳。从花瓣的舒展，到色彩的渐变，再到最终的回归泥土，每一个阶段都蕴含着深刻的哲学。你会明白，生命的价值并不在于永恒的繁盛，而在于过程中的精彩，在于每一次绽放的全力以赴，以及每一次落幕的坦然与释然。这种对生命无常的接纳，会让你更加珍惜当下，更加从容地面对人生的起伏。 书中还会有关于“共生”的篇章。自然界中的植物，并非孤立存在，它们相互依存，相互成就。蜜蜂与花朵，寄生与宿主，这些看似微小的互动，构成了生命网络中不可或缺的环节。这部分会让你思考，在人际关系中，我们如何才能做到真正的“共生”？如何在给予与接受中找到平衡，如何在合作与独立中实现价值？作者用生动的例子，告诉你，真正的强大，并非孤芳自赏，而是懂得融入，懂得连接，懂得在与他人的互动中，共同成长，共同绽放。 “疗愈”是《自在花绘》不可或缺的一部分。很多时候，我们内心的伤痛，如同被病虫侵蚀的花朵，需要悉心的照料和时间的治愈。《自在花绘》不会提供简单的药方，而是通过描绘那些在逆境中依然顽强生长的植物，例如在贫瘠土地上开出鲜花的仙人掌，或是能在阴暗角落里找到生机的苔藓，来传递一种希望与力量。你会发现，你的痛苦并非孤单，很多生命都在以各自的方式，承受着挑战，并最终找到生长的出口。这本书，将成为你心灵的慰藉，在你疲惫不堪时，给你一份温暖的依靠，让你重新积蓄力量，继续前行。 《自在花绘》并非一次性的阅读体验，它更像是一本可以陪伴你走过人生不同阶段的伙伴。每一次重读，你都会有新的发现，新的感悟。在你年轻气盛时，它让你看到蓬勃的生命力；在你遭遇挫折时，它给你坚韧的力量；在你步入成熟时，它让你懂得宁静的智慧；在你回顾人生时，它让你看到生命的斑斓与深刻。 这本书不提供现成的答案，它提供的是视角，是启发，是引导。它鼓励你走出书本，去观察生活中的点滴，去感受自然中的细微。去留意你家窗台上的那一抹绿，去倾听风吹过树叶的声音，去闻那泥土中散发出的清新气息。你会惊讶地发现，原来生活本身，就是最生动的《自在花绘》。 或许，你曾经觉得生活平淡无奇，缺乏色彩。读完《自在花绘》，你可能会开始用一种全新的眼光去看待周遭的一切。你会发现，即使是最平凡的景物，也蕴含着生命的力量和独特的韵味。那墙角的一朵小野花，那雨后泛着晶莹的露珠，都可能成为你内心激荡的源泉。 《自在花绘》的文字，如同一缕清风，拂过你的心田，如同一滴甘露，滋润你的灵魂。它用最朴素的语言，讲述着最深刻的道理。它没有华丽的辞藻，没有复杂的概念，只有真挚的情感和对生命最温柔的理解。 这本书，是对那些渴望在喧嚣中寻得一丝宁静的人的致敬，是对那些在平淡中追寻生命意义的人的呼唤。它告诉你，真正的“自在”，不是逃离，不是遗忘，而是拥抱，是接纳，是在生命的每一个角落，都能找到属于自己的那份从容与繁盛。 请翻开《自在花绘》，让它成为你内心深处那扇窗，为你推开一个更加广阔、更加美好的生命世界。在这里，你将不仅仅是旁观者，你也将是生命的创造者，是自己人生的画师，用你的经历，用你的感悟，绘出属于你独一无二的《自在花绘》。 这本《自在花绘》，将陪伴你，与你一同经历，一同成长，一同在生命的长河中，绽放出最动人的色彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“自在”这个词并没有太深刻的体会，直到我翻开了《自在花绘》。这本书给我的感觉，就像是夏日午后，泡一杯清茶，坐在洒满阳光的窗边，身边是徐徐吹拂的微风，耳边是婉转的鸟鸣。它不是那种要你花费大量时间去临摹、去学习多么高深技法的书，而是让你在轻松愉悦的氛围中，去感受绘画本身带来的乐趣。书中有很多关于“心境”的描写，作者提到，当你的内心是平静的时候，你的画笔自然就会流淌出属于你自己的独特韵味。她鼓励我们在画画的时候，放下所有的杂念，只是单纯地享受当下，享受与花朵的对话。我一直觉得画画是一件很“严肃”的事情，需要天赋，需要技巧，所以我总是畏手畏脚，不敢轻易尝试。但是《自在花绘》改变了我这个观念。它教会我，绘画也可以是一种心灵的疗愈，一种与自我的和解。我尝试着在心情不好的时候，拿起笔，随手画一些自己喜欢的花。一开始只是简单的线条，后来慢慢地，我开始尝试加入一些色彩，哪怕只是随意的挥洒，也觉得内心的郁闷一点点地被释放出来。这本书不仅仅是教我怎么画花，更是教我如何用画画来安抚自己的心灵。

评分☆☆☆☆☆

我真的太爱《自在花绘》了！这本书带来的惊喜，远不止是让我学会了画花，更重要的是，它让我重拾了对生活的热情和创造力。我一直觉得我不是一个有艺术细胞的人，所以很多时候，我都会放弃尝试新鲜事物。但是这本书，用一种非常温柔而有力量的方式，告诉我，每个人都有创造美的能力，只是需要一个合适的契机去唤醒。书中有一个章节，讲的是“用简单的色彩画出丰富的层次”，我以前总是觉得，要把花画得逼真，就要用到很多很多种颜色，还要调出各种复杂的颜色。但是作者通过几个简单的颜料，就能画出极具生命力的花朵，让我大开眼界。她鼓励我们去尝试不同的颜色搭配，去大胆地挥洒，去创造属于自己的色彩语言。我尝试着画了一束薰衣草，我没有去完全模仿实物，而是根据自己当时的心情，随意地搭配了几种紫色和绿色，竟然意外地得到了一个充满个性的画面。那种打破常规、自由发挥的畅快感，让我觉得自己仿佛也变得“自在”起来。这本书就像是一把钥匙，打开了我内心深处沉睡的创造力，让我开始愿意去尝试，去探索，去享受生活中的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

这本《自在花绘》啊，拿到手里就有一种让人安心的感觉。封面上的水彩晕染，色彩柔和又富有生命力，仿佛真的能闻到那淡淡的花香。我一直对手绘花卉很感兴趣，但总是缺乏耐心和技巧，总是画得歪歪扭扭，像是在糟蹋美好的花朵。收到这本书的时候，正是工作压力最大的时候，看着满屏的报表和数据，脑袋里一片混乱。翻开《自在花绘》，里面的每一幅画都透着一股子“自在”的气息。作者不是那种刻板的教导，而是像朋友一样，带着你慢慢去感受花的形态，去观察叶片的脉络，去体会色彩在纸上的融合。她会告诉你，即便是一片小小的花瓣，也藏着无限的韵律；即便是一种简单的颜色，也能调出千变万化的层次。我尤其喜欢其中关于“随性勾勒”的部分，她说，不要害怕下笔，大胆地去画，错了也没关系，艺术本来就是一种探索。这句话真的给了我很大的鼓励。我尝试着跟着书里的步骤，拿起笔，对着窗外的一盆小绿植，试着去画它的叶子。一开始还是有些拘谨，但慢慢地，我发现自己的手开始放松下来，不再那么在意是不是“标准”的画法，而是更关注笔触下的感觉。那种把内心的感受通过画笔传递出来的过程，真的太美妙了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《自在花绘》这本书，简直就是为我这种“理论小白”量身定做的！我之前也看过一些绘画教程，那些复杂的理论术语，什么黄金分割、透视原理，看得我头晕脑胀，感觉画画离我越来越远。但是《自在花绘》完全不一样。它就像一位温和的引路人，没有那些高高在上的说教，而是用一种极其接地气的方式，一点一点地把我们带入花卉绘画的世界。我印象最深刻的是书中关于“光影的捕捉”这一章节。作者没有用那些晦涩的术语来解释，而是用非常直观的例子，比如一朵含苞待放的玫瑰，在阳光下，它的花瓣边缘会泛起怎样的光泽，阴影部分又呈现出怎样的深浅变化。她鼓励我们用不同深浅的颜色去叠加，去模拟光线在花瓣上留下的痕迹。我平时比较粗心，总是忽略这些细节，但读了这一章，我才真正意识到，原来光影才是让花朵“活”起来的关键。我试着画了一朵路边随处可见的小野花，以前我只会画一个大概的轮廓，这次我试着去观察它的花瓣是如何被阳光照射，哪些地方会显得更亮，哪些地方会比较暗，然后用不同的颜料去一点点地表现出来。虽然画得还不够完美，但那种成就感，那种让笔下的花朵仿佛真的有生命力的感觉，真的让我陶醉。

评分☆☆☆☆☆

《自在花绘》这本书，让我对“观察”这个词有了全新的理解。以前我只是“看”花，觉得它们就是红的、黄的、紫的，形状也不过是那样。但这本书，让我学会了“观察”花。作者在书里花了很大的篇幅去讲如何去“看”花，不是机械地复制，而是去感受花朵的生命力，去理解它的构造，去体会它在不同光照下的变化。她会让你仔细地去数花瓣的数量，去分辨叶片的边缘是光滑的还是有锯齿的，去感受花蕊的形态。我记得有一节是关于“解构花朵”的，作者把一朵花拆分成最基本的形状，比如圆形、椭圆形、三角形，然后告诉你如何将这些基本形状组合起来，再用细腻的笔触去赋予它生命的细节。这个方法对我来说太有用了！我以前总是觉得画不好，就是因为我无法抓住花朵的整体结构。通过这个“解构”的方法，我发现即使是复杂的花朵，也能找到它的规律，变得容易下手。我现在走在路上，会不自觉地去观察路边的花草，我会想着，如果我要画它，我会从哪里开始，它的颜色是如何过渡的，它的花瓣是如何舒展开来的。这种观察力，让我觉得生活中的一切都变得更有趣了。