创意绘画技巧99例 9787805018812 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英国艺术家协会 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018812

商品编码：29834100446

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	创意绘画技巧99例	作者	英国艺术家协会
定价	49.00元	出版社	北京美术摄影出版社
ISBN	9787805018812	出版日期	2016-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《创意绘画技巧99例》精心汇总了来自SAA（英国艺术家协会）知名艺术家的99个简单的绘画项目，介绍了使用各种绘画工具、题材、主题创作油画的很多小窍门和技巧。 作为*的规模大且具有影响力的艺术协会，英国艺术家协会从众多知名艺术家之中精心挑选出来99个重要技巧，并汇集成这本具有实践性和鼓舞性的图书。他们的知识和经验对于任何年龄和技能的艺术家都很适用。你会怎样画出逼真的云彩？捕捉到海滩上一波海浪的好方法是什么？你会怎样描绘动物的皮毛？究竟使用什么颜色才能画出逼真的肤色？从当今盛名的艺术家的99个技巧和手法中，你会寻找到这些问题的答案甚至更多的内容。 被清晰明确地呈现的每个技巧以及简单的分步说明将教会你怎样独立地完成作品，当然，为了更好地引导你，这里也会包含所需的材料和细节图片的清单。书中绘画题材广泛，涵盖了水彩画、画、油画、蜡笔画等方向。通过内含的许多流行的风格和主题，本书旨在展示的艺术技能，以此帮助读者提高自己的创造力。

作者简介

英国艺术家协会，为喜爱绘画的人们提供了一个平台，方便各种水平的画家互相交流，同时也能帮助新手提高绘画技巧，针对绘画实践过程中出现的众多问题，英国艺术家协会提供了灵感、材料、帮助以及建议。英国艺术家协会是由众多饱含热情、充满激情的艺术家（全世界超过46000人）组成的、世界上具有影响力的组织。每年，为了那些热爱绘画的人们，该协会都会举办不限年龄、能力以及主题的艺术竞赛。

目录

前言 4 动物 5 人物和都市风景 21 海景和水 32 静物写生 50 景观和建筑物 64 抽象画 96 花卉、树木、花园 104 供稿人索引 122

编辑推荐

★英国艺术家协会创意绘画精选，详细解析多达99幅创意作品。 ★绘画题材广泛，人物、动物、风景、抽象等主题应有尽有。 ★包含材料、用色、私享心得、详细步骤，全方位提升作品质量。 ★无论初学者还是进阶者均可在构思、技巧、知识等方面获益。 《创意绘画技巧99例》由英国艺术家协会创作，其中包含99位艺术家的作品及其创作心得。在本书中，不但有对绘画技巧的详细解读，更有很多激发想象力、启发灵感的创意。无论初学者还是进阶者，均能从本书中有所收获。 对色彩和绘画工具的开发运用，是绘画艺术家们多年来孜孜不倦研究的课题。现如今，在绘画方面，大量的作品、繁多的技法早已成为老生常谈，画画本身并不难，难的是突破以往的瓶颈，在创意上，能够想别人之所不想，做别人之所不能。因此，英国艺术家协会精选了99位艺术家会员的作品，每人一幅，配上详细的色彩选择和技巧步骤，出人意料的效果、与众不同的角度选择、天马行空的绘画主题......打造了这一本充满想象力的秘籍！ 艺术家们不单纯是在教你画画，也不仅仅是帮助你完成一部完整的作品！在这里，你学习的不是完成一部“成功之作”，而是体现你想象力与创造力，令你更加与众不同的“得意之作”！

文摘

序言

《色彩的魔术师：点燃你无限创意》 揭开隐藏在日常中的艺术之美，释放你内心深处的想象力。 你是否曾驻足街角，被一幅涂鸦的灵动所吸引？是否曾凝视窗外，在云卷云舒中捕捉到转瞬即逝的色彩变幻？是否曾翻阅画册，惊叹于艺术家们如何用画笔描绘出触动灵魂的景象？艺术，并非遥不可及的殿堂，它就栖息在我们生活的每一个角落，等待着被我们发现，被我们捕捉，然后，被我们用自己的方式，重新演绎。 《色彩的魔术师：点燃你无限创意》并非一本枯燥的理论教科书，它是一本为你量身打造的创意指南，一本激发你内在艺术潜能的魔法书。我们相信，每个人都拥有与生俱来的创造力，只是常常被日常琐事、自我怀疑或是“我没有天赋”的念头所束缚。这本书的目的，就是为你打破这些藩篱，让你在轻松愉快的实践中，重拾画笔，重拾对色彩的感知，重拾那份自由挥洒的喜悦。 这本书，将带你踏上一场色彩与想象的奇妙旅程，从基础的点、线、面入手，到技法的深度探索，再到主题的无限延展，你将发现绘画的魅力远比你想象的要广阔得多。 第一篇：重拾初心，感知色彩的脉搏 我们从最根本的元素开始。你是否曾疑惑，为什么有些色彩搭配会让人感到舒适，而另一些则会引起不适？本篇将带你深入了解色彩的语言。 色彩的家族：认识三原色、三间色与复色。 从最基础的红、黄、蓝开始，你将理解它们是如何组合出万千色彩的。我们将为你解析，不同色彩组合所带来的情感联想，例如，为什么红色会让人感到热情与活力，而蓝色则带来宁静与深邃。 冷暖的对话：探索色彩的温度感。 为什么有些颜色会让你感觉温暖，而有些则带来清凉？我们将引导你感受色彩的冷暖变化，并学习如何在画面中运用冷暖对比，来营造氛围和空间感。想象一下，一幅描绘夏日午后的画作，如何通过暖色调的运用，淋漓尽致地展现阳光的炽热；而一幅描绘冬日雪景的作品，又如何用冷色调营造出冰天雪地的寂静。 明暗的奥秘：光影的魔法师。 光线是色彩的灵魂。我们将揭示明暗对比在塑造形体、营造立体感方面的重要性。你将学会如何观察和捕捉物体表面的光影变化，并将其巧妙地运用到你的绘画中，让你的作品瞬间“活”起来。从简单的球体到复杂的静物，明暗的运用都能让它们焕发新生。 色调的和谐：创造视觉的交响乐。 什么是色调？它就像音乐中的旋律，决定了画面的整体基调。我们将教你如何通过调整色彩的饱和度和明度，来创造出和谐统一的色调，让你的作品在视觉上更加吸引人。无论是复古的怀旧感，还是现代的清新风，色调的把握都至关重要。 色彩的联想：情感与象征的桥梁。 不同的色彩常常承载着丰富的文化和情感含义。我们将探讨色彩的象征意义，例如，白色代表纯洁，黑色代表神秘，黄色代表希望。了解这些，能让你在创作时，赋予作品更深层次的内涵。 第二篇：技法的蜕变，让创意自由流淌 有了对色彩的基础认知，我们便可以开始探索各种有趣的绘画技巧。本篇将带你告别单一的画法，拥抱多元的创作语言。 笔触的律动：线条的生命力。 不同的笔触能够带来截然不同的视觉效果。我们将演示如何运用粗犷的笔触来表现力量感，细腻的笔触来描绘质感，甚至是飞扬的笔触来传达动感。你将学会控制画笔的力度和方向，让每一笔都充满生命力。 晕染的诗意：色彩的融合之美。 无论是水彩的自然晕染，还是油画的厚重叠加，晕染都能创造出梦幻般的色彩过渡。我们将指导你如何通过控制水分、颜料的干湿程度，以及运用不同的工具，来达到令人惊叹的晕染效果，让色彩在画面中温柔地交融。 刮擦的惊喜：意外的纹理与质感。 绘画的乐趣在于探索和发现。刮擦技法能够为你的画面带来意想不到的肌理和质感。你将学习如何使用刮刀、旧卡片甚至其他工具，在颜料未干时进行刮擦，创造出独特的视觉效果，例如岩石的粗糙，树皮的纹理，或是波光粼粼的水面。 点彩的精妙：微小之处见真章。 将色彩分解为一个个小点，通过色彩的组合来呈现整体的画面，这种点彩技法能够带来独特的视觉冲击力。我们将教授你如何运用不同的色彩点来构建形体和光影，让你体验细微之处的艺术魅力。 留白的力量：沉默亦是风景。 画面并非只有色彩和线条。留白，也就是画面中未被填充的部分，同样具有强大的表现力。我们将引导你如何巧妙地运用留白，来引导观者的视线，营造画面意境，或赋予画面呼吸的空间。 拼贴的趣味：跨界融合的艺术。 将不同材质的元素融入绘画，可以极大地丰富画面的表现力。我们将展示如何运用报纸、布料、树叶等材料进行拼贴，结合绘画，创造出充满惊喜和层次感的作品。 第三篇：主题的绽放，让你的画笔诉说故事 掌握了色彩和技法，你便拥有了创作的工具。现在，是时候让你的想象力在各种主题中尽情驰骋了。 静物的“新生命”：从平凡到非凡。 那些你司空见惯的日常物品，在你的画笔下，将焕发别样的光彩。我们将教你如何捕捉水果的晶莹剔透，陶瓷的温润质感，或是书籍的沧桑痕迹。通过对光影和细节的细腻刻画，让平凡的静物也充满故事。 风景的“心之所向”：捕捉自然的呼吸。 从壮丽的山川到宁静的田野，大自然是取之不尽的灵感源泉。我们将引导你如何观察天空的云层变化，水面的波光粼粼，树叶的四季色彩，并将这些自然的律动，以你独特的视角呈现在画布上。 人物的“灵魂之语”：捕捉瞬间的情绪。 人物画是艺术中最具挑战性也最富魅力的领域之一。我们将带你探索如何通过人物的表情、姿态和眼神，来传递丰富的情感。无论是肖像的写实，还是速写的写意，你都将学会如何用画笔触动人心。 抽象的“心灵图景”：释放不受拘束的灵魂。 当具象的描绘不再是唯一选择，抽象艺术为你打开了另一扇门。我们将鼓励你大胆尝试，用色彩、线条和形状来表达内心的情感和感受，创造出独一无二的“心灵图景”。 想象世界的“奇思妙想”：构建你的专属乌托邦。 你的脑海中，是否藏着一个奇幻的世界？本书将鼓励你将这些天马行空的想象，通过绘画具象化。从科幻的未来都市，到童话般的魔法森林，你的画笔将成为你建造想象世界的工具。 《色彩的魔术师：点燃你无限创意》是一场关于发现、探索和创造的旅程。 我们为你准备的，不仅仅是技巧的传授，更是一种鼓励，一种自信。你会发现，绘画并非“天赋”的专属，而是“热情”与“实践”的结晶。每一个简单的点，每一条流畅的线，每一次色彩的碰撞，都可能成为你艺术生命中的一次闪光。 这本书，适合所有渴望表达自己、寻找生活乐趣的人。 如果你是绘画新手， 想要找到一个清晰易懂的入门指南，这本书将是你最可靠的伙伴。 如果你是已有基础的爱好者， 想要突破瓶颈，拓展新的创作思路和技巧，这本书将为你带来全新的启发。 如果你只是对艺术充满好奇， 想要尝试一种新的表达方式，来记录生活、抒发情感，这本书将为你打开艺术的大门。 别再犹豫，拿起画笔，让色彩在你指尖跳跃，让想象在你脑海绽放。 《色彩的魔术师：点燃你无限创意》，期待与你一同，用画笔绘就属于你自己的精彩人生！

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的老友，在我翻开它的那一刻起，就立刻被它的真诚和热情所感染。我并非科班出身，绘画一直是我心灵深处的一个小小爱好，但总是受限于技巧，画出来的东西总觉得少了点“灵魂”。《创意绘画技巧99例》的出现，恰好填补了我心中这份渴望。书中的例子，看似简单，实则蕴含着作者深厚的功底和独特的见解。我尤其喜欢其中关于光影处理的部分，以前总觉得黑白灰的运用是件很枯燥的事情，但作者通过一系列生动形象的案例，让我看到了光影是如何赋予物体生命和立体感的。那种从二维平面到三维空间的跃迁，简直是视觉上的奇迹！而且，书中的语言也通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，读起来轻松愉快，仿佛在和一位耐心的老师对话。我还会反复阅读书中关于构图和色彩搭配的章节，每次都能从中获得新的启发。现在，我再拿起画笔，感觉自己不再是那个手足无措的初学者，而是对眼前画布充满了信心和想象力，甚至开始尝试将书中的技巧融入到自己的创作中，虽然还在摸索阶段，但那种进步带来的喜悦，是任何东西都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于，它能够让我在短时间内，看到自己绘画上的飞跃。我之前总是觉得，绘画是一门需要天赋和长期刻苦训练的艺术，但《创意绘画技巧99例》却以一种更加开放和包容的态度，邀请我一同探索绘画的乐趣。书中给出的99个技巧，每一个都像一个精心设计的“小机关”，只要你按照指示去操作，就能立刻看到意想不到的效果。我尤其喜欢书中关于“创意构图”的几章，它打破了我原有的思维定式，让我学会了如何从不同的角度去观察事物，如何将看似不相关的元素巧妙地组合在一起。我记得有一次，我尝试将书中的一个关于“动态表现”的技巧运用到我的一幅静物画中，结果画面立刻生动了起来，充满了张力。这种“即时反馈”让我充满了成就感，也激发了我更大的创作热情。现在，我不再畏惧挑战新的绘画主题，因为我知道，只要我翻开这本书，总能从中找到解决问题的钥匙，总能发现属于自己的那片绘画天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的精髓在于“简”与“繁”的平衡，如何在简洁的笔触中传达丰富的信息，如何在繁复的细节中保持画面的整体感，是每个画家都在追求的境界。而《创意绘画技巧99例》在这方面给了我极大的启发。书中许多例子，看似用笔寥寥，却能精准地捕捉到事物的神韵，这一点让我佩服不已。作者对于线条的运用，可谓是炉火纯青，他能够通过粗细、虚实、曲直的变化，勾勒出事物的轮廓、体积和质感，这一点是我之前一直忽略的。例如，书中关于如何用简单的线条表现出柔软的布料或者坚硬的金属，简直是神来之笔。此外，书中对于“留白”的运用也让我受益匪浅，它让我明白，有时候，适当的空白反而能让画面更加引人遐想，更加耐人寻味。我现在画画，不再像以前那样一味地追求细节的刻画，而是更加注重整体的把握和画面的节奏感。这本书让我对“少即是多”有了更深的理解，也让我学会了如何在看似简单的画面中注入灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对色彩有着特别情感的人，但总觉得自己的画作缺乏那种“高级感”，颜色要么过于鲜艳刺眼，要么过于暗淡无光。这本书的出现，简直是为我量身定制的！《创意绘画技巧99例》在色彩运用方面的讲解，简直是我的救星。作者并没有简单地教我如何调出某种颜色，而是更深入地阐述了色彩的情感表达、相互之间的搭配原理以及如何在画面中营造氛围。我尤其对书中关于“冷暖对比”和“邻近色搭配”的分析印象深刻，这些理论性的东西，在作者的笔下变得如此直观易懂。通过一个个具体的绘画案例，我学会了如何利用色彩来引导观者的视线，如何通过冷暖色调来营造不同的情绪。现在，我敢于尝试更加大胆和个性的色彩运用，我的作品也因此变得更加丰富和有层次感。甚至在我日常生活中，我对颜色的敏感度也大大提升，能够更好地欣赏和理解周围世界的色彩之美。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更拓宽了我对色彩的认知，让我从中看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《创意绘画技巧99例》实在是太超出我的预期了！我之前买过不少绘画方面的书籍，但大多都是理论堆砌，看了让人云里雾里，真正能够实践起来的寥寥无几。而这本书，完全颠覆了我对这类教材的认知。它不只是罗列技巧，更重要的是它教会了我如何去“看”和“感受”。例如，书中对于不同材质的肌理描绘，我之前总是抓不住重点，不是画得太光滑，就是太粗糙，而作者通过细致的分解和演示，让我恍然大悟，原来细节之处才是区分平庸和杰出的关键。我特别喜欢其中的几例关于人物表情的刻画，那种微小的肌肉牵动，眼神的细微变化，都通过简练的线条和阴影表达得淋漓尽致，仿佛跃然纸上。最让我惊喜的是，这本书还融入了一些关于“创意”的引导，它鼓励我跳出思维定势，去尝试一些大胆的色彩组合和构图方式。现在，我的画作不再只是模仿，而是开始有了自己的“语言”。每当我遇到瓶颈时，翻开这本书，总能在其中找到新的突破口，它就像一座取之不尽的宝库，让我源源不断地汲取养分，不断挑战自己的绘画极限。