聚散依依图文时代的摄影与绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

瞿墨 著

图书标签:

• 摄影
• 绘画
• 图文
• 艺术
• 文化
• 时代精神
• 情感
• 叙事
• 视觉表达
• 媒介转换

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800075308

商品编码：29834172105

包装：平装

出版时间：2002-05-01

基本信息

书名：聚散依依图文时代的摄影与绘画

定价：20.00元

作者：瞿墨

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2002-05-01

ISBN：9787800075308

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

摄影与绘画有着不解之缘，从未中断过双向思潮渗透和形式借鉴，摄影与诞生是向绘画的挑战，它迫使绘画向不同定位的视觉形态转换。过分强调“聚”，意味着忽视了它们各自的独立性和之间的距离美，过分强调“散”，预示着忘记了它们视觉的相通性和相互的吸引力。

内容提要

---

本书内容包括：世纪潮、瞬间思、无声诗三部分。详细内容有 世纪转换、走向对话、走进图像时代、导入战略创意、踏花归来、手感：漂泊中的触摸、打捞人类文明的精髓、缩影中国城、本色的魅力、回字的张力、西洋东洋青春潮、从“头脚颠倒”到“游戏人间”；瞬间思、摄影瞬间论、“二我也”、第三眼的撕裂、摄眼深深深几许、一形二象：淘气的视觉双关、摄眼一思考，缪斯就发笑、壮云丽日唱大美、寻找自己的神秘、开发巧合、趣味之摆、无抽不成艺、形式飘离说、他有三只眼睛、舞影寄梦、大反差下的生命状态、镜头里的冰雪天地等。

目录

---

序
一、世纪潮
世纪转换
走向对话
走进图像时代
导入战略创意
踏花归来
手感：漂泊中的触摸
打捞人类文明的精髓
缩影中国城
本色的魅力
回字的张力
西洋东洋青春潮
从“头脚颠倒”到“游戏人间”
二、瞬间思
摄影瞬间论
“二我也”
第三眼的撕裂
摄眼深深深几许
一形二象：淘气的视觉双关
摄眼一思考，缪斯就发笑
壮云丽日唱大美
寻找自己的神秘
开发巧合
趣味之摆
无抽不成艺
形式飘离说
他有三只眼睛
舞影寄梦
大反差下的生命状态
镜头里的冰雪天地
三、无声诗
的悖论
于无声处听交谈
快门里的人体世界
与的界限
做一条文化鳕鱼
四、跋 从庐山到函谷

作者介绍

---

本书作者翟墨是当代很有影响的艺术评论家、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国美术家协会会员、中国和家协会会员、中华美学学会会中。被聘为北京大学、清华大学美术学院博士学位答辩委员会委员、中国现代图像艺术学院客座教授。著有《艺术家的美学》等16部著作，主编学

文摘

---

序言

---

聚散依依：影像时代的感性织锦 在流光溢彩的图文时代，我们的视觉世界被无数影像所浸染。从最初的尘埃落定，到如今的瞬息万变，摄影与绘画，这两种古老而又充满活力的艺术形式，共同编织着我们对世界的认知与情感的表达。它们并非孤立存在，而是如同潮汐般相互激荡，时而独立成章，时而又彼此辉映，共同勾勒出我们时代独特的感性织锦。 本书并非试图梳理摄影与绘画发展的宏大历史脉络，也非探究两者在技法上的精微演变。相反，它将目光聚焦于两者在“聚”与“散”的动态张力中，如何捕捉、塑造与传递人类最为细腻、也最为普遍的情感体验。我们生活的时代，信息如潮水般涌来，个体的情感与经历，如同散落的星辰，既有独立闪耀的光芒，又渴望在宏大的图景中找到连接与共鸣。摄影与绘画，恰恰扮演了连接这些“聚”与“散”的桥梁角色。 “聚”：共情之源，情感之锚 “聚”在影像时代，意味着一种汇聚、一种共鸣、一种情感的锚定。当我们在屏幕上看到一张照片，或是凝视一幅画作时，我们所期待的，往往不仅仅是技术的精准，更是某种内在情感的触动。这种触动，可能源于对相似经历的回溯，对共同价值的认同，或是对普世情感的感应。 摄影，以其捕捉瞬间的特质，成为“聚”的有力载体。一张真实的面孔，一个凝固的场景，能够瞬间将我们带入一个特定的情境，引发我们内心深处的共情。“聚”的发生，在于摄影作品精准地抓住了那个决定性的瞬间，那个承载了丰富情感的“故事点”。例如，一张捕捉到孩子第一次蹒跚学步的家庭照片，它不仅仅记录了一个物理事件，更汇聚了父母的欣慰、喜悦、担忧以及对未来的期许。这张照片“聚”起了无数相似的家庭记忆，让观看者仿佛亲历了那个温馨的时刻，在无形中与照片中的人物产生情感的连接。 又如，那些记录了历史性事件的照片，无论是欢庆还是悲恸，它们都成为了集体记忆的“锚”。它们汇聚了当时人们的情感，也成为了后人回顾历史、理解时代的窗口。普利策奖的获奖作品，往往就是“聚”的情感力量的极致体现，它们用震撼人心的影像，将分散在个体身上的悲伤、勇气、希望汇聚起来，形成一股强大的社会力量，引发思考与反思。 绘画，作为一种更为自由的表达形式，同样能够以其独特的方式实现“聚”。画家的笔触，色彩的运用，构图的安排，都能够传达出超越现实的深层情感。“聚”在绘画中，更多地体现在其象征意义和精神内省上。一幅描绘战乱后满目疮痍的画作，可能通过扭曲的线条和灰暗的色调，汇聚了所有受难者的痛苦与绝望，让观看者感同身受，从而引发对和平的渴望。“聚”于此，便是对人类共同命运的深刻体认。 更进一步，当摄影与绘画相互借鉴时，“聚”的力量便会更加凸显。摄影师从绘画的构图中汲取灵感，力求画面更具艺术性与情感张力；而画家则通过摄影捕捉到的现实细节，丰富其创作的写实性与感染力。这种融合，使得影像能够更精准地触达观者的心灵，将个体的情感经验，汇聚成更广阔的、具有普遍意义的情感图景。 “散”：个体之歌，独语之境 然而，世界并非总是宏大叙事。在“聚”的潮流之下，“散”的存在同样至关重要。 “散”代表着个体的独特性，意味着情感的自由流淌，意味着不被宏大叙事所束缚的独立思考。在图文时代，尽管信息爆炸，每个人仍然拥有其独特的情感光谱与内心世界。摄影与绘画，正是捕捉和表达这种“散”的最佳媒介。 摄影的“散”，体现在其捕捉个体独特瞬间的能力。那些看似平凡的生活片段，一旦被摄影师以敏锐的洞察力捕捉下来，便能呈现出独一无二的韵味。一位街头艺人专注的神情，一个孩子在雨中玩耍的身影，一扇古老门窗上斑驳的痕迹，这些“散落”在生活中的细节，通过摄影的镜头，被赋予了生命与情感。它们不一定承载着宏大的叙事，却能够唤起观看者内心深处某个被遗忘的角落，那份属于个体独有的记忆与感触。 这种“散”，也体现在摄影对非主流、边缘化视角的关注。那些被主流话语忽视的群体，他们的生活，他们的喜怒哀乐，通过摄影的记录，得以被看见、被听见。每一个个体的生命故事，即使微不足道，但在其自身的存在维度中，都闪烁着独特的光芒。摄影，让这些“散”的光点得以汇聚成一片星空，展现出社会的多样性与复杂性。 绘画的“散”，则更侧重于其内在的情感表达与精神探索。画家可以打破现实的束缚，在画布上构建属于自己的精神世界。抽象画便是“散”的极致体现，它们不再拘泥于对客观世界的描摹，而是通过色彩、线条、形状的自由组合，直接表达画家的内心感受。这种“散”，往往具有极强的个人化特质，观看者需要调动自己的想象力与情感去解读，去与之对话。 即便在写实绘画中，画家的“散”也体现在其对细节的个人化处理，以及对情感的独特注入。同一场景，不同的画家可能会画出截然不同的效果，这正是源于他们内在的情感体验与视角差异。这种“散”，赋予了艺术作品生命力，使其能够不断引发新的解读与共鸣。 此外，随着媒介的发展，摄影与绘画的“散”也体现在数字时代的个人表达上。社交媒体上随手拍下的照片，个人博客上的手绘插画，这些都构成了个体“散”的表达。它们虽然不一定追求宏大的艺术成就，但却真实地反映了当代人细腻、多样的情感世界。 “依依”：相融相生，情感的无限可能 “聚”与“散”，并非相互对立，而是相互依存，相互渗透。它们之间的“依依”，便是图文时代摄影与绘画所展现出的生命力与无限可能。 摄影的“聚”可以为绘画提供现实的依据与情感的触动，而绘画的“散”则可以赋予摄影更深邃的意境与更丰富的解读空间。当一位摄影师在拍摄时，他可能在潜意识中构思着某种绘画般的构图；而当一位画家在创作时，他可能在脑海中闪现着某个摄影作品的经典瞬间。这种“依依”，使得两种艺术形式在实践中不断融合，互相启发。 例如，一些摄影作品通过精心设计的布景、光影与构图，已经具备了绘画般的艺术气质，它们将瞬间的真实与永恒的美感巧妙结合，达到“聚”而“散”的效果——既汇聚了某个特定时刻的情感，又展现出超越时空的艺术品味。反之，一些当代绘画作品，则大量借鉴摄影的纪实性与对细节的捕捉，使其作品更具现实的穿透力，能够“散”发出更真实、更具个体生命力的情感。 在图文时代，我们每个人都既是“聚”的参与者，也是“散”的体验者。我们渴望在纷繁的信息中找到连接与共鸣，但同时也珍视自己独特的内心世界与情感表达。摄影与绘画，正是承载这种复杂情感的最佳载体。它们如同丝线，将我们分散的情感与经历，“依依”不舍地编织在一起，构成了一幅幅充满生命力与感性张力的图画。 本书希望通过对“聚”与“散”的细致探讨，带领读者重新审视摄影与绘画在当代社会中的意义。它们不仅仅是记录工具或审美载体，更是我们理解世界、表达自我、与他人建立连接的重要途径。在图文交织的时代，让我们以更开放的视角，去感受摄影与绘画带来的“聚”的温暖与“散”的自由，一同织就属于我们这个时代的，独一无二的感性织锦。

评分☆☆☆☆☆

《聚散依依图文时代的摄影与绘画》这个名字，总是能触动我内心深处对艺术的某种情愫。我总觉得，摄影捕捉的是稍纵即逝的真实，而绘画则是在真实的基础上，注入了创作者的情感与想象。在图文时代，这两种艺术形式早已不是泾渭分明，而是你中有我，我中有你，相互渗透，相互影响。我期待这本书能给我带来一种全新的视角，去理解这种“聚散依依”的艺术联系。我很好奇，书中是否会探讨一些具体的艺术案例，比如某位现代艺术家，是如何巧妙地将摄影的纪实感融入到绘画作品中，又或者，是如何通过绘画的手法，来重塑和再现那些摄影作品中的情感内核？“聚散”二字，也让我联想到，在这个海量信息的时代，我们如何在浩如烟海的图像中，找到那些真正能够触动我们心灵的作品，又如何让这些作品在我们的心中，形成一种持久的“依依”留恋。这本书，就像一个引路人，指引我去探索那些隐藏在影像背后的深层含义，我相信它会是一次令人难忘的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

《聚散依依图文时代的摄影与绘画》这本书，光听名字就充满了诗意和思考。我一直对摄影和绘画这两种艺术形式情有独钟，尤其是在这个信息量巨大的图文时代，我感觉它们之间的关系变得更加微妙和复杂。我好奇书中会不会深入探讨，摄影是如何从绘画中汲取养分，从而发展出独特的视觉语言，又或者，绘画又是如何受到摄影的冲击，而不断创新和演变。这个“聚散依依”的词，让我觉得非常贴切，它好像在诉说着那些转瞬即逝的瞬间，又或是那些历经岁月沉淀的经典作品，它们既有相遇的缘分，也有离别的感伤。我特别期待，书中是否会提供一些具体的案例分析，比如通过对比某幅摄影作品和某幅绘画作品，来揭示它们之间在情感表达、形式语言上的共通之处，以及差异之处。这本书，就像一位老友，带着我漫步在艺术的殿堂，细细品味摄影与绘画交织而成的独特魅力，我相信一定会带给我很多启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《聚散依依图文时代的摄影与绘画》这本书，我脑子里立马浮现出了许多画面。你知道吗，有时候看到一张特别有故事感的照片，我都会忍不住去想，如果它是一幅画，会是什么样子？色彩、构图、光影，这些摄影和绘画共有的语言，在不同的媒介下，会呈现出多么大的差异啊。我好奇这本书会怎么去解读这种差异。是不是会从古老的壁画聊起，讲到文艺复兴时期的油画，再到后来摄影术的发明，以及后来的数字影像时代？我特别期待书中能有一些对大师作品的深入剖析，比如伦勃朗的光影运用，是如何被后来的摄影师借鉴的？又或者，印象派的色彩理论，对早期彩色摄影又产生了怎样的影响？“聚散依依”这个词，也让我想到，在信息如此碎片化的时代，我们如何去“聚”集有价值的艺术信息，又如何去“散”播这些感悟？这本书会不会提供一些方法论，帮助我们在这个信息洪流中，找到属于自己的艺术视角？我非常希望这本书能够提供一些新鲜的观点，打破我固有的思维模式，让我重新审视摄影与绘画的边界。

评分☆☆☆☆☆

《聚散依依图文时代的摄影与绘画》这本书，还没翻开，光是书名就足以让人心生好奇。我一直觉得，摄影和绘画，这两种看似独立却又息息相关的艺术形式，在信息爆炸的图文时代，会碰撞出怎样的火花？它们的关系究竟是彼此借鉴，还是相互取代？书名中的“聚散依依”，似乎预示着一种微妙的情感和联系，让人联想到那些转瞬即逝的瞬间，又或是那些经过时间沉淀的艺术作品。不知道书中会不会深入探讨不同时代背景下，摄影技术的发展如何影响了绘画的创作，又或是绘画的哪些元素被摄影所捕捉和放大。我尤其期待的是，书中能否有案例分析，比如某位摄影大师的作品，是如何从绘画艺术中汲取灵感，反之亦然。又或者，在当下这个充斥着无数影像的时代，我们如何去区分和理解那些真正有价值的摄影和绘画作品，它们又如何能够触动人心，产生“聚散依依”的情感共鸣。这本书，仿佛是一扇门，即将引领我进入一个关于视觉艺术的全新探索领域，相信会有很多意想不到的发现。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《聚散依依图文时代的摄影与绘画》这本书名，我就已经开始在脑子里勾勒出各种场景了。摄影和绘画，这两个词在我看来，就像一对双生子，总是形影不离，又各有千秋。我一直觉得，在图文信息爆炸的今天，它们之间的界限越来越模糊，甚至可以说是相互融合。不知道这本书会不会深入探讨，早期的摄影师是如何学习绘画的构图和色彩原理，又或者，后来的画家是如何受到摄影的启发，大胆地运用新的视角和表现手法？“聚散依依”这个词，也让我联想到，在这个信息洪流中，我们如何去“聚”集那些经典的艺术作品，又如何去“散”发我们自己的艺术感悟？我特别希望书中能有一些对具体作品的解读，比如某位摄影大师的代表作，它的构图和光影是如何呼应了古典绘画的某种技法？又或者，某位绘画大师的作品，又是如何预见了摄影的某种表现力？这本书，仿佛是一本宝藏，等待我去一点点挖掘，去理解摄影与绘画在图文时代碰撞出的迷人火花。