精通攝影構圖與用光+畫麵掌控力—攝影構圖黃金法則 鄭毅 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭毅 等 著

圖書標籤:

• 攝影構圖
• 攝影用光
• 畫麵掌控
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 鄭毅
• 攝影法則
• 構圖黃金法則
• 攝影教學
• 攝影藝術

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115351838

商品編碼：29834052824

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	精通攝影構圖與用光+畫麵掌控力—攝影構圖黃金法則
作者	鄭毅 等
定價	69.00元
ISBN號	9787115351838
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2014-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：20開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

構圖是攝影基礎技法中為重要的一項，掌握瞭構圖的技法相當於獲得瞭畫麵的掌控力，可以任意調配畫麵中的元素，使攝影的畫麵更加優美，並以此錶達你的攝影構思。《畫麵掌控力——攝影構圖黃金法則》通過初識攝影構圖、構圖中的禮堂特性、構圖的基石法則、構圖的形式與分類、構圖中的光與影、構圖中的色彩、鏡頭與構圖、實拍中的構圖等8章對構圖技法進行瞭詳細的解讀。對實拍中的構圖又按照風光、人像、人文紀實、動物、花卉靜物、靜物小品、城市建築、展會舞颱、體育動物、夜景、兒童等11類題材進行逐一講解，這些都是攝影愛好者日常拍攝的題材和內容，參照本書讀者可以按圖操練，迅速提高攝影水平。 《畫麵掌控力——攝影構圖黃金法則》既有構圖的基本知識和法則，又有實拍案例指導，非常適閤廣大攝影愛好者學習參考。

編輯推薦

本書圖片精美 實戰案例多，貼近攝影愛好者需求 作者為暢銷書作者鄭毅。

作者介紹

序言

視覺敘事的藝術：探索光影與綫條的奧秘 本書將帶您踏上一段穿越光影變幻、捕捉瞬間永恒的視覺探索之旅。我們不再將攝影視為簡單的按下快門，而是將其升華為一門關於如何“看見”的藝術，一門關於如何用鏡頭講述引人入勝故事的技藝。這本書並非旨在教授您具體的相機操作參數，也不是羅列堆砌各種技巧的“秘籍”，而是緻力於打開您的視覺思維，讓您深刻理解構成一幅優秀攝影作品的內在邏輯和靈魂所在。 我們首先將目光投嚮攝影最基本，也最神奇的元素——光綫。光，是攝影的顔料，是塑造形態、營造氛圍的無形之手。本書將深入剖析光綫的不同屬性及其對畫麵産生的影響。我們將探討自然光的魅力，從清晨第一縷柔和的光暈，到正午時分強烈的直射光，再到傍晚時分溫暖而充滿戲劇性的餘暉，每一種光綫都有其獨特的語言。您將學習如何敏銳地觀察和利用這些自然光，捕捉它們在物體錶麵投下的陰影、高光以及它們所形成的微妙過渡。我們將詳細解析順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫如何改變物體的質感、立體感和情緒。例如，側光能夠有效地勾勒齣物體的輪廓和紋理，賦予畫麵豐富的層次感，而逆光則能創造齣剪影效果，或者在物體邊緣形成迷人的輪廓光，營造齣夢幻般的氛圍。 除瞭自然光，人造光的運用同樣是現代攝影不可或缺的一部分。本書將引導您理解不同類型人造光源的特性，例如閃光燈、持續光源（如LED燈、影棚燈）以及它們所能創造齣的效果。您將瞭解到如何控製光源的強度、角度、色彩溫度，從而精準地塑造主體，引導觀者的視綫，甚至改變場景的整體情緒。我們將不僅僅停留在“打亮”的概念，而是要探討如何通過控光來“繪畫”，如何在黑暗中雕刻齣您想要的視覺形象。例如，通過柔光箱或傘可以獲得均勻柔和的光綫，適閤拍攝人像或産品；而硬光則能産生強烈的對比和鮮明的陰影，適閤錶現雕塑般的質感或營造戲劇性的效果。我們還將探討如何利用反光闆、黑旗等輔助道具，巧妙地“管理”光綫，填補陰影，降低對比度，或者進一步強化光影效果。 在掌握瞭光綫這門語言後，我們便將焦點轉嚮畫麵的構成——構圖。構圖並非一套僵化的規則，而是一種視覺組織的方式，是作者通過排列畫麵中的元素，引導觀眾的目光，傳遞信息和情感的有力手段。本書將超越教科書式的“三分法”、“黃金分割”等概念，而是深入探討這些經典構圖法則背後的心理學原理和視覺美學依據。您將理解為什麼某些構圖會讓人感到穩定和諧，而另一些則能帶來動感和張力。 我們將從綫條的視角切入構圖。無論是引導綫、對角綫、水平綫還是垂直綫，它們都在畫麵中扮演著重要的角色。引導綫能夠自然地將觀眾的視綫引入畫麵深處，引導他們跟隨主角的腳步，發現隱藏的細節；對角綫則能帶來強烈的動感和方嚮感，打破畫麵的沉悶；水平綫常給人以寜靜、穩定之感，而垂直綫則可能傳遞齣力量、高度和莊重。您將學會如何識彆和利用環境中的各種綫條，將它們有機地融入畫麵，增強畫麵的縱深感、空間感和敘事性。 除瞭綫條，形狀、色彩、明暗對比、肌理等視覺元素在構圖中的作用同樣重要。本書將引導您關注畫麵中的主體與背景的關係，如何通過巧妙的構圖，讓主體脫穎而齣，同時又不至於與背景完全割離，形成一種和諧的視覺平衡。我們將探討對稱與不對稱構圖帶來的不同視覺感受，留白的運用如何營造意境和呼吸感，以及視覺焦點的設定如何有效地吸引觀眾的注意力。 更重要的是，我們將鼓勵您培養“畫麵掌控力”。這不僅僅是技術層麵的掌控，更是精神層麵的沉澱。它意味著您能夠超越相機本身，在按下快門之前，已經在腦海中構建齣完整的畫麵。您能夠預見到光綫的變化，預判空間的延伸，感受到情感的流動。您不再是被動地記錄，而是主動地創造。畫麵掌控力體現在您對“如何呈現”的深刻理解。這包括如何選擇最佳的拍攝角度，如何決定景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫），如何利用淺景深或大景深來突齣主體或展現宏大的場景。 本書還將深入探討“減法”與“加法”的藝術。有時候，畫麵之所以優秀，是因為作者懂得“減法”，去除瞭不必要的乾擾元素，讓畫麵更加純粹；有時候，則需要“加法”，通過巧妙的構圖和光影疊加，豐富畫麵的內涵。我們將鼓勵您去觀察、去思考、去實驗，找到最適閤錶達您想法的構圖方式。 我們也將觸及“故事性”的構建。一幅優秀的攝影作品，往往能夠講述一個故事，引發觀者的情感共鳴。本書將引導您思考，您的照片想要傳達什麼？是某個瞬間的情緒？是對社會現象的觀察？是對自然之美的贊嘆？還是對人性的探索？在構圖和用光的設計中，您將學會如何更有效地服務於您的敘事意圖，讓畫麵本身成為一個有力的講述者。 最後，本書並非希望您成為某個特定風格的模仿者，而是希望您能通過對基礎原理的深刻理解，形成自己獨特的視覺語言。我們將鼓勵您打破思維定勢，勇於嘗試，不斷突破。每一次的拍攝，都是一次學習和成長的機會。通過對光影的敏銳感知，對構圖的深入理解，以及對畫麵元素的精準掌控，您將能夠創作齣不僅技術精湛，更能觸動人心的攝影作品，將平凡的世界，轉化為一幅幅充滿生命力的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，遠超我的想象。我原本以為這是一本關於構圖和用光的“技巧書”，但它卻遠遠超越瞭這一點。它更像是一本關於“如何用眼睛看世界”的哲學書。書中對“視覺注意力”的分析，讓我豁然開朗。我明白瞭為什麼有些照片看一眼就能被吸引，而有些卻平淡無奇。它讓我意識到，構圖不僅僅是把東西擺在好看的位置，更是關於如何引導觀眾的視綫，如何在畫麵中製造“焦點”和“驚喜”。同時，書中對於“畫麵情緒”的探討也讓我著迷。它讓我明白，色彩、光綫、綫條，都可以成為情緒的載體。比如，冷色調的光綫可以營造寜靜或疏離感，暖色調的光綫則能帶來溫馨或激昂的情緒。它教會我如何通過對光影和色彩的精準把控，來賦予照片生命，讓它能夠與觀者進行情感上的交流。這本書不僅僅是提升瞭我的攝影技術，更是讓我對美學有瞭更深的理解，也讓我更加熱愛用相機去記錄和錶達我眼中的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，循循善誘地引導我走上真正的攝影之路。過去，我總是在技術上糾結，參數怎麼調，鏡頭怎麼選，但這本書讓我明白，這些都隻是工具，真正重要的是你如何運用它們來“說話”。書中的構圖部分，不再是生硬的規則，而是被拆解成一個個可以理解的“遊戲規則”，讓我能夠帶著好奇心去嘗試和探索。比如，它會引導我去思考，當主體處於畫麵中心時，會産生什麼樣的視覺感受？當主體偏嚮一側時，又會有怎樣的張力？它還教會我如何利用“呼應”和“對比”，讓畫麵中的元素之間産生聯係，增加畫麵的趣味性和深度。而關於用光的部分，更是讓我看到瞭光綫的無限可能。我學會瞭如何利用順光來展現物體的真實色彩和細節，如何利用側光來塑造物體的體積感和立體感，以及如何利用逆光來創造齣夢幻般的光暈和輪廓。最重要的是，這本書讓我開始重視“拍攝前的思考”，而不是盲目地按下快門，這極大地提升瞭我作品的整體質量。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它真的把“畫麵掌控力”這件事講透瞭。之前我拍的照片，雖然有時候主體清晰，但總感覺畫麵有些散亂，沒有重點，或者說，雖然努力瞭，但就是達不到那種“一眼就能抓住人”的效果。這本書就像給我打開瞭一扇窗，讓我明白瞭原來攝影不僅僅是記錄，更是一種主觀的錶達。它強調瞭在拍攝前對畫麵元素的“預判”和“控製”，比如如何通過景深來虛化背景，讓主體更突齣；如何利用對比度和色彩來吸引眼球；甚至是如何在按下快門之前，就腦海中已經勾勒齣最終的畫麵效果。最讓我受益匪淺的是關於“視覺語言”的部分。書中詳細分析瞭不同的構圖元素（綫條、形狀、色彩、紋理）如何組閤在一起，共同傳達情感和故事。我開始學會去思考，我想要通過這張照片錶達什麼？我希望觀眾看到它時有什麼樣的感受？然後，再運用書中學到的構圖技巧和用光方法，去引導和塑造畫麵，讓我的想法能夠更有效地傳遞齣去。這種從“隨心所欲”到“有意識地掌控”的轉變，是這本書帶給我的最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己的攝影觀得到瞭一個徹底的升華。它不僅僅是關於技術，更是關於如何“看”這個世界。書中通過大量的經典攝影作品進行案例分析，讓我得以窺見大師們的創作思路。不僅僅是講他們用瞭什麼技術，更重要的是，他們為什麼要這麼用。例如，書中對於“負空間”的講解，顛覆瞭我之前對“畫麵要填滿”的認知。它告訴我，留白不是浪費，而是讓主體得以呼吸、讓情感得以舒展的重要手段。同時，對於“節奏感”的闡釋也讓我茅塞頓開。一張好的照片，就像一首詩，有它的起伏，有它的韻律。書中的例子讓我理解瞭如何通過綫條的走嚮、元素的排列，來創造視覺上的動感和張力，讓觀眾的目光在畫麵中流暢地遊走，而非急促地跳躍。此外，書中關於“情緒錶達”的指導也十分到位，它教我如何利用光影的冷暖、色彩的飽和度、甚至被攝者的微錶情，來烘托齣照片想要傳達的情感，讓觀者能夠産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影教程簡直是我的視覺啓濛！之前我一直覺得拍照就是摁快門，但這本書讓我看到瞭攝影的另一番天地。它不像是那種枯燥的技術手冊，而是用非常生動的方式，一點點揭示瞭那些讓照片“活”起來的奧秘。尤其喜歡它在講構圖時，不是簡單地列舉“三分法”、“黃金分割”，而是深入剖析瞭這些法則背後的邏輯，以及如何根據不同的拍攝對象和場景靈活運用。比如，它會教你怎麼利用引導綫把觀眾的視綫巧妙地引嚮主體，或者如何通過留白來營造空間感和意境。更讓我驚喜的是，書中還花瞭相當大的篇幅講解“用光”。我以前總覺得光綫就是自然光，但這本書讓我意識到，光綫本身就是一種強大的造型工具。無論是柔和的散射光，還是戲劇性的逆光，書中都給齣瞭詳細的案例和操作建議，讓我明白如何通過調整光的方嚮、強度和性質，來塑造物體的質感，突齣主體的情緒，甚至改變整個畫麵的氛圍。讀完之後，我感覺自己拍照時眼中的世界都變得不一樣瞭，開始能捕捉到那些曾經被我忽略的，充滿張力和美感的瞬間。