聚散依依圖文時代的攝影與繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瞿墨 著

圖書標籤:

• 攝影
• 繪畫
• 圖文
• 藝術
• 文化
• 時代精神
• 情感
• 敘事
• 視覺錶達
• 媒介轉換

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800075308

商品編碼：29834172105

包裝：平裝

齣版時間：2002-05-01

基本信息

書名：聚散依依圖文時代的攝影與繪畫

定價：20.00元

作者：瞿墨

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2002-05-01

ISBN：9787800075308

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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攝影與繪畫有著不解之緣，從未中斷過雙嚮思潮滲透和形式藉鑒，攝影與誕生是嚮繪畫的挑戰，它迫使繪畫嚮不同定位的視覺形態轉換。過分強調“聚”，意味著忽視瞭它們各自的獨立性和之間的距離美，過分強調“散”，預示著忘記瞭它們視覺的相通性和相互的吸引力。

內容提要

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本書內容包括：世紀潮、瞬間思、無聲詩三部分。詳細內容有 世紀轉換、走嚮對話、走進圖像時代、導入戰略創意、踏花歸來、手感：漂泊中的觸摸、打撈人類文明的精髓、縮影中國城、本色的魅力、迴字的張力、西洋東洋青春潮、從“頭腳顛倒”到“遊戲人間”；瞬間思、攝影瞬間論、“二我也”、第三眼的撕裂、攝眼深深深幾許、一形二象：淘氣的視覺雙關、攝眼一思考，繆斯就發笑、壯雲麗日唱大美、尋找自己的神秘、開發巧閤、趣味之擺、無抽不成藝、形式飄離說、他有三隻眼睛、舞影寄夢、大反差下的生命狀態、鏡頭裏的冰雪天地等。

目錄

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序
一、世紀潮
世紀轉換
走嚮對話
走進圖像時代
導入戰略創意
踏花歸來
手感：漂泊中的觸摸
打撈人類文明的精髓
縮影中國城
本色的魅力
迴字的張力
西洋東洋青春潮
從“頭腳顛倒”到“遊戲人間”
二、瞬間思
攝影瞬間論
“二我也”
第三眼的撕裂
攝眼深深深幾許
一形二象：淘氣的視覺雙關
攝眼一思考，繆斯就發笑
壯雲麗日唱大美
尋找自己的神秘
開發巧閤
趣味之擺
無抽不成藝
形式飄離說
他有三隻眼睛
舞影寄夢
大反差下的生命狀態
鏡頭裏的冰雪天地
三、無聲詩
的悖論
於無聲處聽交談
快門裏的人體世界
與的界限
做一條文化鱈魚
四、跋 從廬山到函榖

作者介紹

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本書作者翟墨是當代很有影響的藝術評論傢、中國藝術研究院研究員，博士生導師、中國美術傢協會會員、中國和傢協會會員、中華美學學會會中。被聘為北京大學、清華大學美術學院博士學位答辯委員會委員、中國現代圖像藝術學院客座教授。著有《藝術傢的美學》等16部著作，主編學

文摘

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序言

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聚散依依：影像時代的感性織錦 在流光溢彩的圖文時代，我們的視覺世界被無數影像所浸染。從最初的塵埃落定，到如今的瞬息萬變，攝影與繪畫，這兩種古老而又充滿活力的藝術形式，共同編織著我們對世界的認知與情感的錶達。它們並非孤立存在，而是如同潮汐般相互激蕩，時而獨立成章，時而又彼此輝映，共同勾勒齣我們時代獨特的感性織錦。 本書並非試圖梳理攝影與繪畫發展的宏大曆史脈絡，也非探究兩者在技法上的精微演變。相反，它將目光聚焦於兩者在“聚”與“散”的動態張力中，如何捕捉、塑造與傳遞人類最為細膩、也最為普遍的情感體驗。我們生活的時代，信息如潮水般湧來，個體的情感與經曆，如同散落的星辰，既有獨立閃耀的光芒，又渴望在宏大的圖景中找到連接與共鳴。攝影與繪畫，恰恰扮演瞭連接這些“聚”與“散”的橋梁角色。 “聚”：共情之源，情感之錨 “聚”在影像時代，意味著一種匯聚、一種共鳴、一種情感的錨定。當我們在屏幕上看到一張照片，或是凝視一幅畫作時，我們所期待的，往往不僅僅是技術的精準，更是某種內在情感的觸動。這種觸動，可能源於對相似經曆的迴溯，對共同價值的認同，或是對普世情感的感應。 攝影，以其捕捉瞬間的特質，成為“聚”的有力載體。一張真實的麵孔，一個凝固的場景，能夠瞬間將我們帶入一個特定的情境，引發我們內心深處的共情。“聚”的發生，在於攝影作品精準地抓住瞭那個決定性的瞬間，那個承載瞭豐富情感的“故事點”。例如，一張捕捉到孩子第一次蹣跚學步的傢庭照片，它不僅僅記錄瞭一個物理事件，更匯聚瞭父母的欣慰、喜悅、擔憂以及對未來的期許。這張照片“聚”起瞭無數相似的傢庭記憶，讓觀看者仿佛親曆瞭那個溫馨的時刻，在無形中與照片中的人物産生情感的連接。 又如，那些記錄瞭曆史性事件的照片，無論是歡慶還是悲慟，它們都成為瞭集體記憶的“錨”。它們匯聚瞭當時人們的情感，也成為瞭後人迴顧曆史、理解時代的窗口。普利策奬的獲奬作品，往往就是“聚”的情感力量的極緻體現，它們用震撼人心的影像，將分散在個體身上的悲傷、勇氣、希望匯聚起來，形成一股強大的社會力量，引發思考與反思。 繪畫，作為一種更為自由的錶達形式，同樣能夠以其獨特的方式實現“聚”。畫傢的筆觸，色彩的運用，構圖的安排，都能夠傳達齣超越現實的深層情感。“聚”在繪畫中，更多地體現在其象徵意義和精神內省上。一幅描繪戰亂後滿目瘡痍的畫作，可能通過扭麯的綫條和灰暗的色調，匯聚瞭所有受難者的痛苦與絕望，讓觀看者感同身受，從而引發對和平的渴望。“聚”於此，便是對人類共同命運的深刻體認。 更進一步，當攝影與繪畫相互藉鑒時，“聚”的力量便會更加凸顯。攝影師從繪畫的構圖中汲取靈感，力求畫麵更具藝術性與情感張力；而畫傢則通過攝影捕捉到的現實細節，豐富其創作的寫實性與感染力。這種融閤，使得影像能夠更精準地觸達觀者的心靈，將個體的情感經驗，匯聚成更廣闊的、具有普遍意義的情感圖景。 “散”：個體之歌，獨語之境 然而，世界並非總是宏大敘事。在“聚”的潮流之下，“散”的存在同樣至關重要。 “散”代錶著個體的獨特性，意味著情感的自由流淌，意味著不被宏大敘事所束縛的獨立思考。在圖文時代，盡管信息爆炸，每個人仍然擁有其獨特的情感光譜與內心世界。攝影與繪畫，正是捕捉和錶達這種“散”的最佳媒介。 攝影的“散”，體現在其捕捉個體獨特瞬間的能力。那些看似平凡的生活片段，一旦被攝影師以敏銳的洞察力捕捉下來，便能呈現齣獨一無二的韻味。一位街頭藝人專注的神情，一個孩子在雨中玩耍的身影，一扇古老門窗上斑駁的痕跡，這些“散落”在生活中的細節，通過攝影的鏡頭，被賦予瞭生命與情感。它們不一定承載著宏大的敘事，卻能夠喚起觀看者內心深處某個被遺忘的角落，那份屬於個體獨有的記憶與感觸。 這種“散”，也體現在攝影對非主流、邊緣化視角的關注。那些被主流話語忽視的群體，他們的生活，他們的喜怒哀樂，通過攝影的記錄，得以被看見、被聽見。每一個個體的生命故事，即使微不足道，但在其自身的存在維度中，都閃爍著獨特的光芒。攝影，讓這些“散”的光點得以匯聚成一片星空，展現齣社會的多樣性與復雜性。 繪畫的“散”，則更側重於其內在的情感錶達與精神探索。畫傢可以打破現實的束縛，在畫布上構建屬於自己的精神世界。抽象畫便是“散”的極緻體現，它們不再拘泥於對客觀世界的描摹，而是通過色彩、綫條、形狀的自由組閤，直接錶達畫傢的內心感受。這種“散”，往往具有極強的個人化特質，觀看者需要調動自己的想象力與情感去解讀，去與之對話。 即便在寫實繪畫中，畫傢的“散”也體現在其對細節的個人化處理，以及對情感的獨特注入。同一場景，不同的畫傢可能會畫齣截然不同的效果，這正是源於他們內在的情感體驗與視角差異。這種“散”，賦予瞭藝術作品生命力，使其能夠不斷引發新的解讀與共鳴。 此外，隨著媒介的發展，攝影與繪畫的“散”也體現在數字時代的個人錶達上。社交媒體上隨手拍下的照片，個人博客上的手繪插畫，這些都構成瞭個體“散”的錶達。它們雖然不一定追求宏大的藝術成就，但卻真實地反映瞭當代人細膩、多樣的情感世界。 “依依”：相融相生，情感的無限可能 “聚”與“散”，並非相互對立，而是相互依存，相互滲透。它們之間的“依依”，便是圖文時代攝影與繪畫所展現齣的生命力與無限可能。 攝影的“聚”可以為繪畫提供現實的依據與情感的觸動，而繪畫的“散”則可以賦予攝影更深邃的意境與更豐富的解讀空間。當一位攝影師在拍攝時，他可能在潛意識中構思著某種繪畫般的構圖；而當一位畫傢在創作時，他可能在腦海中閃現著某個攝影作品的經典瞬間。這種“依依”，使得兩種藝術形式在實踐中不斷融閤，互相啓發。 例如，一些攝影作品通過精心設計的布景、光影與構圖，已經具備瞭繪畫般的藝術氣質，它們將瞬間的真實與永恒的美感巧妙結閤，達到“聚”而“散”的效果——既匯聚瞭某個特定時刻的情感，又展現齣超越時空的藝術品味。反之，一些當代繪畫作品，則大量藉鑒攝影的紀實性與對細節的捕捉，使其作品更具現實的穿透力，能夠“散”發齣更真實、更具個體生命力的情感。 在圖文時代，我們每個人都既是“聚”的參與者，也是“散”的體驗者。我們渴望在紛繁的信息中找到連接與共鳴，但同時也珍視自己獨特的內心世界與情感錶達。攝影與繪畫，正是承載這種復雜情感的最佳載體。它們如同絲綫，將我們分散的情感與經曆，“依依”不捨地編織在一起，構成瞭一幅幅充滿生命力與感性張力的圖畫。 本書希望通過對“聚”與“散”的細緻探討，帶領讀者重新審視攝影與繪畫在當代社會中的意義。它們不僅僅是記錄工具或審美載體，更是我們理解世界、錶達自我、與他人建立連接的重要途徑。在圖文交織的時代，讓我們以更開放的視角，去感受攝影與繪畫帶來的“聚”的溫暖與“散”的自由，一同織就屬於我們這個時代的，獨一無二的感性織錦。

評分☆☆☆☆☆

《聚散依依圖文時代的攝影與繪畫》這個名字，總是能觸動我內心深處對藝術的某種情愫。我總覺得，攝影捕捉的是稍縱即逝的真實，而繪畫則是在真實的基礎上，注入瞭創作者的情感與想象。在圖文時代，這兩種藝術形式早已不是涇渭分明，而是你中有我，我中有你，相互滲透，相互影響。我期待這本書能給我帶來一種全新的視角，去理解這種“聚散依依”的藝術聯係。我很好奇，書中是否會探討一些具體的藝術案例，比如某位現代藝術傢，是如何巧妙地將攝影的紀實感融入到繪畫作品中，又或者，是如何通過繪畫的手法，來重塑和再現那些攝影作品中的情感內核？“聚散”二字，也讓我聯想到，在這個海量信息的時代，我們如何在浩如煙海的圖像中，找到那些真正能夠觸動我們心靈的作品，又如何讓這些作品在我們的心中，形成一種持久的“依依”留戀。這本書，就像一個引路人，指引我去探索那些隱藏在影像背後的深層含義，我相信它會是一次令人難忘的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

《聚散依依圖文時代的攝影與繪畫》這本書，光聽名字就充滿瞭詩意和思考。我一直對攝影和繪畫這兩種藝術形式情有獨鍾，尤其是在這個信息量巨大的圖文時代，我感覺它們之間的關係變得更加微妙和復雜。我好奇書中會不會深入探討，攝影是如何從繪畫中汲取養分，從而發展齣獨特的視覺語言，又或者，繪畫又是如何受到攝影的衝擊，而不斷創新和演變。這個“聚散依依”的詞，讓我覺得非常貼切，它好像在訴說著那些轉瞬即逝的瞬間，又或是那些曆經歲月沉澱的經典作品，它們既有相遇的緣分，也有離彆的感傷。我特彆期待，書中是否會提供一些具體的案例分析，比如通過對比某幅攝影作品和某幅繪畫作品，來揭示它們之間在情感錶達、形式語言上的共通之處，以及差異之處。這本書，就像一位老友，帶著我漫步在藝術的殿堂，細細品味攝影與繪畫交織而成的獨特魅力，我相信一定會帶給我很多啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

《聚散依依圖文時代的攝影與繪畫》這本書，還沒翻開，光是書名就足以讓人心生好奇。我一直覺得，攝影和繪畫，這兩種看似獨立卻又息息相關的藝術形式，在信息爆炸的圖文時代，會碰撞齣怎樣的火花？它們的關係究竟是彼此藉鑒，還是相互取代？書名中的“聚散依依”，似乎預示著一種微妙的情感和聯係，讓人聯想到那些轉瞬即逝的瞬間，又或是那些經過時間沉澱的藝術作品。不知道書中會不會深入探討不同時代背景下，攝影技術的發展如何影響瞭繪畫的創作，又或是繪畫的哪些元素被攝影所捕捉和放大。我尤其期待的是，書中能否有案例分析，比如某位攝影大師的作品，是如何從繪畫藝術中汲取靈感，反之亦然。又或者，在當下這個充斥著無數影像的時代，我們如何去區分和理解那些真正有價值的攝影和繪畫作品，它們又如何能夠觸動人心，産生“聚散依依”的情感共鳴。這本書，仿佛是一扇門，即將引領我進入一個關於視覺藝術的全新探索領域，相信會有很多意想不到的發現。

評分☆☆☆☆☆

光是看到《聚散依依圖文時代的攝影與繪畫》這本書名，我就已經開始在腦子裏勾勒齣各種場景瞭。攝影和繪畫，這兩個詞在我看來，就像一對雙生子，總是形影不離，又各有韆鞦。我一直覺得，在圖文信息爆炸的今天，它們之間的界限越來越模糊，甚至可以說是相互融閤。不知道這本書會不會深入探討，早期的攝影師是如何學習繪畫的構圖和色彩原理，又或者，後來的畫傢是如何受到攝影的啓發，大膽地運用新的視角和錶現手法？“聚散依依”這個詞，也讓我聯想到，在這個信息洪流中，我們如何去“聚”集那些經典的藝術作品，又如何去“散”發我們自己的藝術感悟？我特彆希望書中能有一些對具體作品的解讀，比如某位攝影大師的代錶作，它的構圖和光影是如何呼應瞭古典繪畫的某種技法？又或者，某位繪畫大師的作品，又是如何預見瞭攝影的某種錶現力？這本書，仿佛是一本寶藏，等待我去一點點挖掘，去理解攝影與繪畫在圖文時代碰撞齣的迷人火花。

評分☆☆☆☆☆

拿到《聚散依依圖文時代的攝影與繪畫》這本書，我腦子裏立馬浮現齣瞭許多畫麵。你知道嗎，有時候看到一張特彆有故事感的照片，我都會忍不住去想，如果它是一幅畫，會是什麼樣子？色彩、構圖、光影，這些攝影和繪畫共有的語言，在不同的媒介下，會呈現齣多麼大的差異啊。我好奇這本書會怎麼去解讀這種差異。是不是會從古老的壁畫聊起，講到文藝復興時期的油畫，再到後來攝影術的發明，以及後來的數字影像時代？我特彆期待書中能有一些對大師作品的深入剖析，比如倫勃朗的光影運用，是如何被後來的攝影師藉鑒的？又或者，印象派的色彩理論，對早期彩色攝影又産生瞭怎樣的影響？“聚散依依”這個詞，也讓我想到，在信息如此碎片化的時代，我們如何去“聚”集有價值的藝術信息，又如何去“散”播這些感悟？這本書會不會提供一些方法論，幫助我們在這個信息洪流中，找到屬於自己的藝術視角？我非常希望這本書能夠提供一些新鮮的觀點，打破我固有的思維模式，讓我重新審視攝影與繪畫的邊界。