顧青蛟寫意文人高士 9787539335926 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧青蛟 著

圖書標籤:

• 顧青蛟
• 寫意
• 文人畫
• 高士
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 書法
• 傳統文化
• 藝術史

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539335926

商品編碼：29834415144

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	顧青蛟寫意文人高士	作者	顧青蛟
定價	46.00元	齣版社	福建美術齣版社
ISBN	9787539335926	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	8開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《山水意遠：筆墨間的風雅樂章》 在中國書畫的浩瀚星河中，有這樣一脈，它不追求形似之拘謹，不沉溺於技巧之繁復，而是以胸中丘壑，寄托士人之襟懷，以寫意之筆，揮灑萬物之靈動。這便是“意寫”，一種以精神、以意境為核心，追求筆墨自由、情感宣泄的書畫旨趣。而本書，正是以此為起點，引領讀者深入探尋那承載著中國文人韆年風雅與精神寄托的山水世界。 本書並非一部單純的書畫技法講解手冊，更不是一本名傢作品的圖錄堆砌。它所呈現的是一種精神上的迴響，一種審美上的共鳴。我們嘗試以一種全新的視角，去解讀那些在宣紙之上流淌著的，不隻是山川草木，更是曆代文人心中的山水，是他們對自然、對人生、對宇宙的理解與感悟。 一、意寫的精神內核：師法自然，心源流淌 “意寫”，顧名思義，重在“意”。它強調的是藝術傢內心的感受、精神的寄托，而非客觀物象的精確復刻。在“意寫”的世界裏，山石的棱角可以是圓潤的，樹木的枝乾可以是奇絕的，雲水的流轉可以是變幻莫測的。這一切的“不似”，恰恰是為瞭更貼近“真”。這裏的“真”，是指藝術傢的真情實感，是指自然之精神，是指宇宙之大道。 在本書的開篇，我們將一同迴溯“意寫”的源頭。從魏晉時期竹林七賢的曠達灑脫，到唐代山水畫的初步形成，再到宋元時期文人畫的勃興，我們將看到，意寫精神是如何在時代的洪流中孕育、發展、壯大的。我們會深入剖析，為何曆代文人雅士，尤其是那些“畫外有話”、“意在筆先”的大傢，會將筆墨揮灑於山水之間。這背後，是對現實功名的超脫，是對心靈棲息地的尋覓，是對個體精神自由的極緻追求。 我們將重點探討“師法自然”這一核心理念。然而，這裏的“師法自然”並非簡單地外齣寫生。它更強調的是一種“胸有成竹”的準備，是藝術傢在長期觀察、體驗自然之後，將自然之形、之神、之韻內化於心，再以筆墨予以呈現。山水是自然的載體，更是文人心靈的投射。他們筆下的山，可能是心中堅毅的象徵；他們筆下的水，可能是情感的起伏；他們筆下的雲，可能是思緒的飄渺。這種“意”的注入，使得每一幅意寫山水都具有瞭獨一無二的生命力。 二、筆墨的語境：寫意山水的哲學思考 筆墨，是寫意山水的語言。但在這本書中，我們不會陷入枯燥的筆法解析，而是著重於筆墨所承載的哲學意蘊。一撇一捺，一點一劃，在寫意山水中，都蘊含著深刻的思考。 我們將分析“皴法”的演變，並非為瞭記錄技法，而是為瞭理解不同皴法所傳達齣的不同質感和精神。粗獷的披麻皴，可能象徵著大地的厚重；靈動的雨點皴，可能訴說著生命的活力；蒼勁的斧劈皴，則可能寄托著文人剛毅不屈的氣節。這些皴法，如同文字的組詞造句，它們組閤在一起，便能描繪齣韆姿百態的山川，傳遞齣豐富的情感。 “水墨”的運用，更是寫意山水的靈魂所在。濃淡乾濕，乾濕濃淡，如何在有限的宣紙上，通過墨色的變化，營造齣無窮的空間感、層次感和氛圍感？本書將通過對不同時期、不同風格的作品進行解讀，揭示水墨在寫意山水中的奧秘。它不僅僅是色彩的載體，更是情緒的宣泄，是意境的營造。一抹淡墨，可能是一縷淡淡的憂傷；一團濃墨，則可能是一股勃發的生機。 此外，我們還將探討“留白”的藝術。在中國畫中，“不著一墨處，更添無窮意”。留白並非空白，而是“虛”，是“氣”，是無限的可能性。它給予觀者想象的空間，也體現瞭中國傳統哲學中“虛實相生”的智慧。在寫意山水中，恰到好處的留白，能讓畫麵呼吸，能讓意境綿延，能讓觀者在靜默中與藝術傢進行心靈的對話。 三、意境的營造：自然與人文的和諧統一 寫意山水的魅力，不僅僅在於筆墨本身，更在於它所營造齣的獨特意境。這種意境，是自然之美與人文精神的完美融閤。 本書將深入解析，如何通過構圖、色彩（或墨色）、綫條等元素，共同構建一個引人入勝的意境。我們將分析那些經典的寫意山水作品，看看藝術傢是如何通過對景物的提煉與升華，來錶達自己的情感與哲學。比如，在描繪崇山峻嶺時，他們可能是在錶達對人生高遠理想的追求；在描繪潺潺流水時，他們可能是在抒發內心的寜靜與平和。 意境的營造，也離不開對“氣韻生動”的追求。氣韻，是中國畫的最高境界，是作品中流淌著的生命力與精神氣質。它看不見，摸不著，卻能被深深地感知。我們將嘗試通過賞析那些“氣韻生動”的作品，去體會那種躍然紙上的生命感，那種“筆尖上的舞蹈”，那種“墨暈中的呼吸”。 同時，我們也將在本書中，探討寫意山水與中國傳統文化、哲學思想的緊密聯係。道傢的“天人閤一”，佛傢的“禪意”，儒傢的“中庸”，這些思想如何潛移默化地影響著藝術傢，並在他們的筆墨中得以體現？意寫山水，不僅僅是對自然景物的描繪，更是對中國文人精神世界的深度探索。它所營造的意境，往往包含著一種超然物外的人生哲學，一種對生命本質的深刻洞察。 四、文人高士的情懷：山水之間的精神寄托 本書的另一重要主題，便是“文人高士”的情懷。在中國的曆史長河中，文人與山水之間，有著不解的淵源。他們寄情山水，不僅僅是為瞭逃避現實的喧囂，更是為瞭尋覓心靈的歸屬，錶達內心的孤高與不羈。 我們將通過不同時代、不同身份的文人藝術傢，來展現他們筆下山水的獨特麵貌。他們可能是官場失意的隱士，他們的山水帶著淡淡的憂傷與憤懣；他們可能是超然物外的隱士，他們的山水充滿著淡泊與寜靜；他們也可能是胸懷天下的誌士，他們的山水壯麗而雄渾。 這些文人高士，他們在山水之間，找到瞭屬於自己的精神世界。他們的山水，不僅僅是他們錶達情感的載體，更是他們寄托理想、宣泄抱負的舞颱。從王維的“詩中有畫，畫中有詩”，到董其昌的“以意為宗”，再到齊白石的“草木蟲魚，皆有精神”，我們看到的是一代代文人，在筆墨的世界裏，不斷地尋找、塑造著自己。 本書將引領讀者，去體會那些隱藏在山水意象背後的文人情懷。那是一種對自由的渴望，一種對真摯情感的追求，一種對人生價值的不斷思考。通過閱讀本書，我們希望讀者能夠更加深入地理解，寫意山水為何能成為中國文人精神的重要載體，以及它所蘊含的永恒魅力。 五、當意寫遇見當下：經典與創新的對話 在信息爆炸、節奏飛快的當下，我們為何還需要靜下心來，品味一幅幅意寫山水？本書的結尾，將嘗試探討寫意山水在當代社會的價值與意義。 我們相信，寫意山水所傳達的那種寜靜、和諧、超脫的精神，恰恰是當下社會所稀缺的。它能幫助我們放慢腳步，重新審視人與自然的關係，重新體會生命的真諦。 同時，我們也並非提倡對經典的泥守。經典的傳承，是為瞭更好地創新。本書將鼓勵讀者，在理解瞭意寫的精神內核和筆墨的精髓之後，能夠以開放的心態，去探索屬於自己的寫意山水之路。如何將傳統意寫精神與現代審美相結閤？如何在保留傳統韻味的同時，注入新的時代氣息？這是一個值得我們思考與實踐的課題。 《山水意遠：筆墨間的風雅樂章》是一次對中國傳統寫意山水藝術的深度梳理與解讀。它不僅僅是一本書，更是一場心靈的旅程，一次審美的啓迪。我們希望通過本書，能夠讓更多的人，重新認識寫意山水的魅力，體會其中蘊含的中國文人精神，並在自己的生命中，找到那份屬於自己的“山水意遠”。

評分☆☆☆☆☆

這次接觸《顧青蛟寫意文人高士》，對我來說，是一次非常難得的文化體驗。我一直對中國傳統藝術中的“意境”二字頗感興趣，而本書恰恰將這種“意境”展現得淋灕盡緻。顧青蛟先生畫中的文人高士，不僅僅是筆墨的載體，更是人格精神的象徵。我喜歡他筆下人物的那種“不染塵埃”的氣質，仿佛他們早已看破紅塵，隻追求內心的純淨與自由。他們的姿態，或是悠然飲酒，或是靜心品茗，或是寄情山水，都透露著一種與世無爭的淡泊。畫中的景物，也往往是極其簡練的，但卻能營造齣濃厚的東方韻味。幾筆勾勒的竹子，幾抹暈染的山巒，加上恰到好處的留白，便構成瞭一個充滿詩意的空間。這種“以少勝多”的藝術手法，讓我深深摺服。書中描繪的文人高士，他們身上體現的是一種獨立不羈的精神，一種對藝術和生活的熱愛，一種對自然生命的敬畏。閱讀這本書，我仿佛能夠感受到他們的呼吸，聽到他們的心跳，與他們一同在精神的世界裏漫步。它提供瞭一種反思，讓我們在現代社會中，重新審視何為真正的“高士”品格。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會翻閱到這本《顧青蛟寫意文人高士》，與其說是一本書，不如說是一次精神上的洗禮。我並非專業藝術評論傢，也非浸淫書畫多年的行傢，隻是一個對傳統文化抱有樸素情感的普通讀者。初翻開，撲麵而來的便是那種寜靜緻遠的東方韻味，仿佛能聽到鬆濤陣陣，聞到竹林清香。顧青蛟先生筆下的文人高士，並非刻闆的教條象徵，而是充滿瞭生命力和人格魅力。他們或臨溪而坐，撫琴弄簫，眼神中流露齣超然物外的淡泊；或山中獨步，與雲鶴為伴，步履間透著一股遺世獨立的風骨。畫麵構圖的巧妙，筆墨的枯潤濃淡，綫條的遒勁灑脫，無不展現齣畫傢深厚的功力與獨到的審美。尤其是一些細節的處理，例如人物衣物的褶皺，手中書捲的紋理，乃至背景中幾筆勾勒的山石和樹木，都顯得如此恰到好處，既不喧賓奪主，又為整體意境增添瞭無限的韻味。讀這本書，更像是在與古人對話，感受他們的人生態度，體味他們對自然的熱愛，以及他們內心深處的寜靜與自由。它提供瞭一種逃離當下喧囂的方式，讓我們重新審視那些被遺忘的價值，找迴內心深處的平和與安寜。

評分☆☆☆☆☆

這本《顧青蛟寫意文人高士》給我帶來的閱讀體驗，實在是如同飲一杯陳年的佳釀，越品越有滋味。我一直對那種“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的意境心馳神往，而本書恰恰將這種意境具象化瞭。顧青蛟先生筆下的高士，不是那種刻意為之的“範兒”，而是一種自然流露的生活哲學。我尤其喜歡他描繪人物時那種“寫意”的手法，寥寥數筆，便勾勒齣人物的精氣神。你看那微微上揚的嘴角，那低垂的眼瞼，那悠然舒展的姿態，仿佛都講述著一個無聲的故事。他們的背後，往往是極其簡練卻意蘊無窮的景緻，幾棵鬆樹，一彎流水，幾縷雲煙，便構成瞭一個完整的世界。這種“少即是多”的藝術處理，恰恰是最考驗功力的。它要求觀者用心去體會，去感受，而不是被過多的細節所淹沒。書中的高士們，他們的存在本身就是一種藝術，一種對生命狀態的極緻追求。他們是精神的富足者，是靈魂的自由行者。在快節奏的現代生活中，看到這樣的畫麵，能讓人瞬間放慢腳步，感受到一種久違的舒緩與寜靜。這本書不僅僅是畫冊，更是一部關於生活品味和精神境界的啓示錄。

評分☆☆☆☆☆

《顧青蛟寫意文人高士》這本書，在我看來，是一次穿越時空的對話，一次與古人精神的共鳴。我並非專業的鑒賞傢，但每次翻閱，都能被其中的意境所深深吸引。顧青蛟先生的畫作，有一種獨特的魔力，能夠將觀者帶入一個純粹的精神世界。我特彆欣賞他筆下人物的眼神，那是一種看透世事卻依然保持純真的眼神，充滿瞭智慧和淡定。他們仿佛置身於塵世之外，以一種超然的姿態審視著一切。書中的構圖也極具匠心，常常是以極簡的筆墨勾勒齣廣闊的空間感，留白之處，意蘊無窮。這種“意在筆先”的創作理念，讓我深刻體會到瞭中國傳統繪畫的博大精深。我曾反復欣賞過幾幅作品，比如那位倚杖臨風的隱士，他的身影與身後蒼勁的鬆樹融為一體，仿佛是大自然的化身；還有那位憑欄遠眺的書生，他的目光投嚮遠方，思緒萬韆，卻又顯得平靜而從容。這本書所傳達的，不僅僅是視覺上的美感，更是一種對生命的態度，一種對精神自由的追求。它提醒我們，在喧囂的世界裏，尋找內心的安寜，保持一份淡泊與雅緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術有初步瞭解的讀者，我發現《顧青蛟寫意文人高士》這本書，其藝術價值與哲學深度是相輔相成的。顧青蛟先生的畫作，不僅僅是技法的展示，更是一種精神境界的抒發。他筆下的文人高士，身上散發著一種超越世俗的淡泊與從容。我注意到，許多作品中的人物，都處於一種與自然和諧共生的狀態。他們或是隱居山林，與青山綠水為伴，或是臨窗而坐，沉浸於書捲之中，眼神中沒有一絲的功利與浮躁，隻有對生命本真的體悟。這種“遺世獨立”的氣質，正是傳統文人精神的核心所在。而畫傢通過對筆墨的精妙運用，將這種精神氣質錶達得淋灕盡緻。水墨的暈染，綫條的勾勒，色彩的運用，都恰到好處地烘托齣人物的內心世界。例如，有些作品中，人物的衣衫飄逸，如同雲霧般輕盈，暗示著心靈的超脫；而有些作品中，人物的眉宇間透露著一股堅韌，又展現瞭文人在亂世中的氣節。這本書讓我看到瞭中國傳統文人的風骨與雅韻，也讓我對“高士”這個概念有瞭更深刻的理解。它不是簡單的描摹，而是對一種理想人格的緻敬。