漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则 [日] 斗使 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 斗使 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553763620

商品编码：29836509519

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则

定价：68.00元

售价：44.2元,便宜23.8元,折扣65

作者: 斗使

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787553763620

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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漫画也好，动画也好中，在动漫创作的过程中，描绘人物是重中之重的部分。

本书作者是日本漫画家，从事多年漫画教学。作者以漫画家的视角，从漫画的基本法则和动画人物描绘手法两个方面，通过以图解文的方式，详细解说了人物形象的塑造、人物的动作、人物的立体五官、表情、身体姿势等部分的动画人物的绘画技法以及使用光与影展现人物形象的表现手法。

书中介绍了作者从事动画和漫画工作多年总结出来的21个描绘人物的秘诀，同时还将自己从事漫画创作时的手稿展示出来，以丰富的图例对动漫人物创作的21个秘诀进行了详细图解。同时，作者还将手稿还标记出了作者独特的创作构思诀窍，为你在创作动漫人物时提供参考和借鉴。帮助热爱漫画的你打造的属于自己的创作方法。

内容提要

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本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。

本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。

第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。

目录

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章掌握基础的法则 007

法则1 首先决定视点 008

法则2 描绘人物从脊背线开始 014

法则3 注意骨骼与肌肉的构造 022

法则4 身体的画法从基本姿势学起026

法则5 用“X 线”与“Y 线”捕捉身体形态 032

法则6 注意手脚、脖颈的连接 038

法则7 立体的脸部由五官的形状与位置决定 046

法则8 立绘从重心平衡开始 056

法则9 了解动作的极限与重心移动064

法则10 使用光影追求的立体表现074

法则11 掌握下笔、提笔与笔压 084

法则12 理解褶皱的形状与法则 092

法则13 利用透视创造立体空间 098

目录

第二章动画式手法的法则 103

法则1 用边框分割来演绎作品 104

法则2 用大胆的近镜头传递魅力110

法则3 用大幅度的动作展现生机118

法则4 从连贯场景中抽取画面再描绘124

法则5 用物理表现描绘动作进程132

法则6 刻意扭曲透视 140

法则7 用广角镜头效果制造魄力148

法则8 用夸张手法描绘喜怒哀乐 154

作者介绍

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作者：斗使，日本漫画家、动画制作人，著有《赋予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《赋予人物生命的素描技法：提高人物表现力篇》、《赋予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。

译者：牛晓琳，本科毕业于山东师范大学日语专业，曾赴日交换留学一年，现为天津外国语大学高级翻译学院日语口译在读研究生。

文摘

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序言

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动漫角色设计与插画大师之路：从零基础到专业进阶 一、 绘画基础与核心素养的构建 本书旨在为有志于投身动漫、插画创作领域，或希望系统提升现有绘画技能的爱好者和专业人士，提供一套全面、深入且实用的学习路径。我们深知，精湛的视觉叙事能力建立在坚实的基础之上，因此，本书的首要任务是夯实读者的美术功底。 1. 结构与透视的精确掌握： 我们将从最基础的几何体观察与速写训练入手，逐步过渡到复杂人体结构的解构与重组。内容涵盖三维空间感在二维平面上的表现技巧，包括单点、两点乃至复杂场景的多点透视原理与应用。重点剖析如何利用透视关系营造画面景深与视觉冲击力，确保角色在任何角度下都保持形态的稳定与合理性。 2. 人体解剖学的动漫化处理： 区别于传统美术对肌肉骨骼的写实还原，本书聚焦于“动漫人体”这一特定风格的解剖学应用。详细讲解骨骼框架、主要肌群的简化与特征化处理，以便创作者能快速抓住人物动态的核心，并根据角色性格（如力量型、柔弱型）调整其体型比例。我们提供大量的动态线索图解，训练读者捕捉转瞬即逝的动作瞬间。 3. 光影、色彩与材质的理论实践： 讲解光的基本属性（点光源、面光源、散射光）及其在角色造型上的应用。深入探讨色彩的心理学效应、冷暖对比、补色关系在插画中的运用，旨在帮助读者跳出“涂色”的初级阶段，进入到“用色彩塑造形体与情绪”的高级阶段。材质部分，则通过分层解析（如金属的反射、布料的褶皱、皮肤的半透明质感）的绘画技巧，提升作品的质感表现力。 --- 二、 角色概念设计与视觉叙事 成功的动漫角色不仅需要美观，更需要“讲故事”。本部分将引导读者从“画一个人”升级到“设计一个角色”。 1. 风格化与原型提炼： 探讨不同地域、文化背景下动漫风格的演变与特征，如日系、美式、欧漫等。核心在于“提炼”：如何从现实世界中汲取元素，并通过夸张、简化、符号化的手法，创造出具有辨识度和记忆点的外形。我们将分析经典角色的设计密码，如如何通过发型、服装配饰来暗示其背景故事和性格特质。 2. 表情符号学与情绪表达： 情绪是角色互动的核心。本书系统整理了超过百种面部表情的绘制方法，包括眼神（瞳孔、眼白、睫毛的处理）、嘴角、眉毛的动态变化。内容延伸至非语言交流，如肢体语言、姿态的细微调整如何烘托气氛，实现精准的情感传达。 3. 服装与道具的造型设计逻辑： 角色服装是其身份的延伸。我们教授如何进行功能性与美学兼顾的服装设计，如何绘制复杂的多层布料、机械装备或幻想武器。设计原则强调“服饰应服务于角色功能”，避免不合时宜的堆砌。 --- 三、 场景构建与氛围营造 角色不能脱离环境而存在。本部分专注于如何将角色融入具有说服力的世界观中。 1. 场景透视与构图基础： 复习并强化空间感，重点讲解如何利用不同景深（前景、中景、背景）来引导观众视线。教授经典的构图法则（如三分法、对角线构图、框架构图），并结合动漫故事板的需求，讲解动态构图（如S形、C形）如何增强画面的运动感和张力。 2. 环境对光影的影响： 场景中的环境光、反射光、遮挡光是塑造氛围的关键。详细分析不同时间（黎明、正午、黄昏）和天气（雨、雪、雾）下的光线特点，以及如何通过环境光的变化来统一角色与场景的色调，实现视觉上的和谐统一。 3. 叙事性背景的绘制技巧： 讲解如何绘制具有建筑感、机械感或自然风貌的背景。内容涵盖建筑的简化绘制、植被的表现、以及高难度元素如水体、火焰的程式化处理，确保背景既能提供情境，又不至于过度抢夺主体角色的焦点。 --- 四、 数字化工作流程与专业提升 随着数字绘画工具的普及，掌握高效的工作流程至关重要。 1. 图层管理与高效笔刷运用： 针对主流绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的工作环境，提供一套优化的图层管理方案，确保线稿、铺色、阴影、特效分离，便于后期修改。精选并解析用于不同效果的笔刷组合，包括喷枪、纹理笔刷、以及自定义笔刷的制作。 2. 动态线稿的绘制与精修： 探讨如何绘制富有生命力的线稿，区分“结构线”、“明暗交界线”和“情绪线”。讲解如何在后期进行线稿的收尾、优化线条粗细变化（权重），以增强画面的表现力。 3. 进阶特效与后期处理： 学习如何使用图层混合模式（如叠加、滤色、线性光）来叠加光效、烟雾和能量爆发等视觉特效。后期处理部分涵盖色彩校正、锐化、降噪、以及整体氛围的微调，使最终作品达到专业发表水准。 本书注重“理解规律”而非“死记技巧”，鼓励读者在掌握了核心原理后，勇敢地进行风格的探索与创新，最终形成属于自己的独特视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事游戏美术设计的从业者，我深知扎实的基本功对于创作高质量动画人物的重要性。《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》这本书，尽管标题看似基础，但其内容的深度和广度，足以满足专业人士的需求。我尤其看重它对人物结构和动态的严谨分析，这对于避免“画虎不成反类犬”的情况至关重要。书中的讲解，不仅仅是停留在表面的形体塑造，而是深入到了骨骼、肌肉、甚至是对人体运动学原理的理解，这些对于塑造逼真且有力量感的人物形象至关重要。此外，书中对不同年龄、性别、体型人物的绘制特点进行了详尽的阐述，这在角色多样性设计方面提供了非常有价值的参考。我喜欢它对细节的把控，比如如何用线条的变化来表现材质的不同，如何通过光影的层次来增强立体感，这些都是我们在实际工作中经常会遇到的问题，而这本书都给出了非常系统和实用的解决方案。这本书的价值，在于它提供了一种“思考”绘画的方法，而不仅仅是“模仿”技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力转型成为职业漫画家的学生，我对市面上所有声称能“速成”或“精通”的教程都持保留态度。然而，当我翻开《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》时，我立刻被它严谨而又不失趣味的讲解方式所吸引。这本书的书名虽然强调“基本法则”，但它所涵盖的内容远不止表面。它深入剖析了动画人物在造型设计上的核心要点，从角色情绪的传达，到服装褶皱的自然表现，再到光影的合理运用，都给出了非常精辟的指导。我尤其欣赏它对角色面部表情的细致拆解，它不只停留在“画一个笑脸”的层面，而是通过对眼神、嘴角、眉毛等细节的分析，教你如何准确地捕捉和表现人物内心的微妙情感。书中关于人物动态的讲解也十分到位，它并没有回避复杂的动作，而是通过分解动作、分析重心转移等方式，让你能够掌握描绘各种动态场景的关键。让我印象深刻的是，书中并没有回避一些“理论性”的东西，比如解剖学知识，但它用非常易于理解的方式融入到绘画教学中，让你在不知不觉中就掌握了这些重要的绘画基础。总而言之，这本书为我提供了一个非常坚实的知识体系，让我能够更自信地去创作，去探索属于自己的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对日式动画有着狂热喜爱，但绘画技巧却一直停滞不前的普通爱好者。市面上关于绘画的书籍五花八门，但很多都让我望而却步，要么内容过于晦涩难懂，要么就是充斥着各种我看不懂的术语。偶然的机会，我发现了这本《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》，这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它的语言风格非常平易近人，就像是一位耐心又友善的朋友在旁边指导你一样。我最喜欢的一点是，它没有一上来就教你复杂的技法，而是从最最基础的“法则”讲起，比如如何准确地捕捉人物的轮廓，如何用简单的几何形体来构建人物的身体。书里有很多可爱又生动的插图，每一张都充满了信息量，而且它还会告诉你，为什么这么画会更好。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于如何让人物的“表情”和“动作”更具表现力的内容，这对我来说，简直是福音，因为我一直觉得自己的画很“死板”。这本书让我重新燃起了对绘画的热情，感觉自己真的能够一点点地进步，而且这个过程是如此的愉快。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》真的是我近期翻阅过的最让我惊喜的绘画书籍之一了。我不是科班出身的画家，平时就是爱好涂涂画画，尤其对日式动画风格的角色情有独钟。市面上关于绘画的书籍很多，但很多要么过于理论化，要么就只教一些零散的技巧，缺乏系统性。《漫画家大课堂》不一样，它从最基础的“法则”入手，这让我这种基础薄弱的人也能够安心地跟着学。我特别喜欢它对人物比例的讲解，图文并茂，而且不是那种枯燥的数字公式，而是通过非常直观的方式，比如用“火柴人”来辅助理解，然后逐步过渡到更复杂的骨骼结构和肌肉形态。书里还花了很大篇幅讲解了透视原理在人物绘画中的应用，这部分我以前一直觉得很头疼，但这本书的讲解让我豁然开朗，学会了如何让人物在不同的空间场景中看起来更加立体和自然。而且，它不仅仅是讲解“画什么”，更注重“怎么画”，比如如何用线条来表现人物的动态和情绪，这一点对于我这种想要提升画面表现力的人来说，简直是福音。整体感觉这本书非常扎实，内容循序渐进，即使是初学者也能感受到自己一点点在进步，那种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我平时是个插画爱好者，闲暇时间喜欢在社交媒体上分享自己的作品，但总觉得自己的作品缺乏那种“动画感”，人物显得有点僵硬。在朋友的推荐下，我入手了这本《漫画家大课堂：动画人物绘画的基本法则》，看完后真的像是打开了新世界的大门。这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是经验丰富的老师在手把手地教你。我特别喜欢它关于“神韵”的讨论，如何通过简练的线条勾勒出人物的个性和气质，这一点是我之前一直苦恼的地方。书里有很多不同风格的示范图，从帅气少年到可爱少女，再到成熟大叔，每一个角色的绘制过程都讲解得非常细致，而且它会告诉你为什么这么画，背后的原理是什么。特别是关于角色设计的进阶部分，它不仅教你如何画好一个人，更教你如何创造一个有生命力的角色，从背景故事到性格特点，再到外形设计，都有涉及。读这本书的时候，我感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位经验丰富的导师的带领下，一步步地探索绘画的乐趣。