漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則 [日] 鬥使 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鬥使 著

圖書標籤:

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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553763620

商品編碼：29836509519

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則

定價：68.00元

售價：44.2元,便宜23.8元,摺扣65

作者: 鬥使

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787553763620

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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漫畫也好，動畫也好中，在動漫創作的過程中，描繪人物是重中之重的部分。

本書作者是日本漫畫傢，從事多年漫畫教學。作者以漫畫傢的視角，從漫畫的基本法則和動畫人物描繪手法兩個方麵，通過以圖解文的方式，詳細解說瞭人物形象的塑造、人物的動作、人物的立體五官、錶情、身體姿勢等部分的動畫人物的繪畫技法以及使用光與影展現人物形象的錶現手法。

書中介紹瞭作者從事動畫和漫畫工作多年總結齣來的21個描繪人物的秘訣，同時還將自己從事漫畫創作時的手稿展示齣來，以豐富的圖例對動漫人物創作的21個秘訣進行瞭詳細圖解。同時，作者還將手稿還標記齣瞭作者獨特的創作構思訣竅，為你在創作動漫人物時提供參考和藉鑒。幫助熱愛漫畫的你打造的屬於自己的創作方法。

內容提要

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本書是動漫人物繪畫技法的基本入門書。

本書分為兩個部分。*部分講解瞭漫畫繪畫需要掌握的基本法則，讓讀者對動漫人物繪畫有一個整體性的瞭解。從繪畫視點、人物脊背綫、骨骼與肌肉的構造、身體的畫法從基本姿勢學起、用“X 綫”與“Y 綫”捕捉身體形態、手腳、脖頸的連接、立體的臉部由五官的形狀與位置、立繪重心平衡、動作的極限與重心移動、使用光影達到立體錶現、掌握下筆、提筆與筆壓、褶皺的形狀與法則、透視創造立體空間等13個法則。

第二部分則從用邊框分割來演繹作品、用大膽的近鏡頭傳遞魅力、用大幅度的動作展現生機、從連貫場景中抽取畫麵再描繪、用物理錶現描繪動作進程、刻意扭麯透視、用廣角鏡頭效果製造魄力、用誇張手法描繪喜怒哀樂詳細講述動畫式的手法等8個法則講解瞭動畫式手法。

目錄

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章掌握基礎的法則 007

法則1 首先決定視點 008

法則2 描繪人物從脊背綫開始 014

法則3 注意骨骼與肌肉的構造 022

法則4 身體的畫法從基本姿勢學起026

法則5 用“X 綫”與“Y 綫”捕捉身體形態 032

法則6 注意手腳、脖頸的連接 038

法則7 立體的臉部由五官的形狀與位置決定 046

法則8 立繪從重心平衡開始 056

法則9 瞭解動作的極限與重心移動064

法則10 使用光影追求的立體錶現074

法則11 掌握下筆、提筆與筆壓 084

法則12 理解褶皺的形狀與法則 092

法則13 利用透視創造立體空間 098

目錄

第二章動畫式手法的法則 103

法則1 用邊框分割來演繹作品 104

法則2 用大膽的近鏡頭傳遞魅力110

法則3 用大幅度的動作展現生機118

法則4 從連貫場景中抽取畫麵再描繪124

法則5 用物理錶現描繪動作進程132

法則6 刻意扭麯透視 140

法則7 用廣角鏡頭效果製造魄力148

法則8 用誇張手法描繪喜怒哀樂 154

作者介紹

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作者：鬥使，日本漫畫傢、動畫製作人，著有《賦予人物生命的素描技法：提升素描技法篇》、《賦予人物生命的素描技法：提高人物錶現力篇》、《賦予人物生命的素描技法：提升想象力篇》等作品。

譯者：牛曉琳，本科畢業於山東師範大學日語專業，曾赴日交換留學一年，現為天津外國語大學高級翻譯學院日語口譯在讀研究生。

文摘

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序言

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動漫角色設計與插畫大師之路：從零基礎到專業進階 一、 繪畫基礎與核心素養的構建 本書旨在為有誌於投身動漫、插畫創作領域，或希望係統提升現有繪畫技能的愛好者和專業人士，提供一套全麵、深入且實用的學習路徑。我們深知，精湛的視覺敘事能力建立在堅實的基礎之上，因此，本書的首要任務是夯實讀者的美術功底。 1. 結構與透視的精確掌握： 我們將從最基礎的幾何體觀察與速寫訓練入手，逐步過渡到復雜人體結構的解構與重組。內容涵蓋三維空間感在二維平麵上的錶現技巧，包括單點、兩點乃至復雜場景的多點透視原理與應用。重點剖析如何利用透視關係營造畫麵景深與視覺衝擊力，確保角色在任何角度下都保持形態的穩定與閤理性。 2. 人體解剖學的動漫化處理： 區彆於傳統美術對肌肉骨骼的寫實還原，本書聚焦於“動漫人體”這一特定風格的解剖學應用。詳細講解骨骼框架、主要肌群的簡化與特徵化處理，以便創作者能快速抓住人物動態的核心，並根據角色性格（如力量型、柔弱型）調整其體型比例。我們提供大量的動態綫索圖解，訓練讀者捕捉轉瞬即逝的動作瞬間。 3. 光影、色彩與材質的理論實踐： 講解光的基本屬性（點光源、麵光源、散射光）及其在角色造型上的應用。深入探討色彩的心理學效應、冷暖對比、補色關係在插畫中的運用，旨在幫助讀者跳齣“塗色”的初級階段，進入到“用色彩塑造形體與情緒”的高級階段。材質部分，則通過分層解析（如金屬的反射、布料的褶皺、皮膚的半透明質感）的繪畫技巧，提升作品的質感錶現力。 --- 二、 角色概念設計與視覺敘事 成功的動漫角色不僅需要美觀，更需要“講故事”。本部分將引導讀者從“畫一個人”升級到“設計一個角色”。 1. 風格化與原型提煉： 探討不同地域、文化背景下動漫風格的演變與特徵，如日係、美式、歐漫等。核心在於“提煉”：如何從現實世界中汲取元素，並通過誇張、簡化、符號化的手法，創造齣具有辨識度和記憶點的外形。我們將分析經典角色的設計密碼，如如何通過發型、服裝配飾來暗示其背景故事和性格特質。 2. 錶情符號學與情緒錶達： 情緒是角色互動的核心。本書係統整理瞭超過百種麵部錶情的繪製方法，包括眼神（瞳孔、眼白、睫毛的處理）、嘴角、眉毛的動態變化。內容延伸至非語言交流，如肢體語言、姿態的細微調整如何烘托氣氛，實現精準的情感傳達。 3. 服裝與道具的造型設計邏輯： 角色服裝是其身份的延伸。我們教授如何進行功能性與美學兼顧的服裝設計，如何繪製復雜的多層布料、機械裝備或幻想武器。設計原則強調“服飾應服務於角色功能”，避免不閤時宜的堆砌。 --- 三、 場景構建與氛圍營造 角色不能脫離環境而存在。本部分專注於如何將角色融入具有說服力的世界觀中。 1. 場景透視與構圖基礎： 復習並強化空間感，重點講解如何利用不同景深（前景、中景、背景）來引導觀眾視綫。教授經典的構圖法則（如三分法、對角綫構圖、框架構圖），並結閤動漫故事闆的需求，講解動態構圖（如S形、C形）如何增強畫麵的運動感和張力。 2. 環境對光影的影響： 場景中的環境光、反射光、遮擋光是塑造氛圍的關鍵。詳細分析不同時間（黎明、正午、黃昏）和天氣（雨、雪、霧）下的光綫特點，以及如何通過環境光的變化來統一角色與場景的色調，實現視覺上的和諧統一。 3. 敘事性背景的繪製技巧： 講解如何繪製具有建築感、機械感或自然風貌的背景。內容涵蓋建築的簡化繪製、植被的錶現、以及高難度元素如水體、火焰的程式化處理，確保背景既能提供情境，又不至於過度搶奪主體角色的焦點。 --- 四、 數字化工作流程與專業提升 隨著數字繪畫工具的普及，掌握高效的工作流程至關重要。 1. 圖層管理與高效筆刷運用： 針對主流繪畫軟件（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的工作環境，提供一套優化的圖層管理方案，確保綫稿、鋪色、陰影、特效分離，便於後期修改。精選並解析用於不同效果的筆刷組閤，包括噴槍、紋理筆刷、以及自定義筆刷的製作。 2. 動態綫稿的繪製與精修： 探討如何繪製富有生命力的綫稿，區分“結構綫”、“明暗交界綫”和“情緒綫”。講解如何在後期進行綫稿的收尾、優化綫條粗細變化（權重），以增強畫麵的錶現力。 3. 進階特效與後期處理： 學習如何使用圖層混閤模式（如疊加、濾色、綫性光）來疊加光效、煙霧和能量爆發等視覺特效。後期處理部分涵蓋色彩校正、銳化、降噪、以及整體氛圍的微調，使最終作品達到專業發錶水準。 本書注重“理解規律”而非“死記技巧”，鼓勵讀者在掌握瞭核心原理後，勇敢地進行風格的探索與創新，最終形成屬於自己的獨特視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

我平時是個插畫愛好者，閑暇時間喜歡在社交媒體上分享自己的作品，但總覺得自己的作品缺乏那種“動畫感”，人物顯得有點僵硬。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》，看完後真的像是打開瞭新世界的大門。這本書的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是經驗豐富的老師在手把手地教你。我特彆喜歡它關於“神韻”的討論，如何通過簡練的綫條勾勒齣人物的個性和氣質，這一點是我之前一直苦惱的地方。書裏有很多不同風格的示範圖，從帥氣少年到可愛少女，再到成熟大叔，每一個角色的繪製過程都講解得非常細緻，而且它會告訴你為什麼這麼畫，背後的原理是什麼。特彆是關於角色設計的進階部分，它不僅教你如何畫好一個人，更教你如何創造一個有生命力的角色，從背景故事到性格特點，再到外形設計，都有涉及。讀這本書的時候，我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是在一位經驗豐富的導師的帶領下，一步步地探索繪畫的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對日式動畫有著狂熱喜愛，但繪畫技巧卻一直停滯不前的普通愛好者。市麵上關於繪畫的書籍五花八門，但很多都讓我望而卻步，要麼內容過於晦澀難懂，要麼就是充斥著各種我看不懂的術語。偶然的機會，我發現瞭這本《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》，這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的。它的語言風格非常平易近人，就像是一位耐心又友善的朋友在旁邊指導你一樣。我最喜歡的一點是，它沒有一上來就教你復雜的技法，而是從最最基礎的“法則”講起，比如如何準確地捕捉人物的輪廓，如何用簡單的幾何形體來構建人物的身體。書裏有很多可愛又生動的插圖，每一張都充滿瞭信息量，而且它還會告訴你，為什麼這麼畫會更好。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於如何讓人物的“錶情”和“動作”更具錶現力的內容，這對我來說，簡直是福音，因為我一直覺得自己的畫很“死闆”。這本書讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情，感覺自己真的能夠一點點地進步，而且這個過程是如此的愉快。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》真的是我近期翻閱過的最讓我驚喜的繪畫書籍之一瞭。我不是科班齣身的畫傢，平時就是愛好塗塗畫畫，尤其對日式動畫風格的角色情有獨鍾。市麵上關於繪畫的書籍很多，但很多要麼過於理論化，要麼就隻教一些零散的技巧，缺乏係統性。《漫畫傢大課堂》不一樣，它從最基礎的“法則”入手，這讓我這種基礎薄弱的人也能夠安心地跟著學。我特彆喜歡它對人物比例的講解，圖文並茂，而且不是那種枯燥的數字公式，而是通過非常直觀的方式，比如用“火柴人”來輔助理解，然後逐步過渡到更復雜的骨骼結構和肌肉形態。書裏還花瞭很大篇幅講解瞭透視原理在人物繪畫中的應用，這部分我以前一直覺得很頭疼，但這本書的講解讓我豁然開朗，學會瞭如何讓人物在不同的空間場景中看起來更加立體和自然。而且，它不僅僅是講解“畫什麼”，更注重“怎麼畫”，比如如何用綫條來錶現人物的動態和情緒，這一點對於我這種想要提升畫麵錶現力的人來說，簡直是福音。整體感覺這本書非常紮實，內容循序漸進，即使是初學者也能感受到自己一點點在進步，那種成就感是無與倫比的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事遊戲美術設計的從業者，我深知紮實的基本功對於創作高質量動畫人物的重要性。《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》這本書，盡管標題看似基礎，但其內容的深度和廣度，足以滿足專業人士的需求。我尤其看重它對人物結構和動態的嚴謹分析，這對於避免“畫虎不成反類犬”的情況至關重要。書中的講解，不僅僅是停留在錶麵的形體塑造，而是深入到瞭骨骼、肌肉、甚至是對人體運動學原理的理解，這些對於塑造逼真且有力量感的人物形象至關重要。此外，書中對不同年齡、性彆、體型人物的繪製特點進行瞭詳盡的闡述，這在角色多樣性設計方麵提供瞭非常有價值的參考。我喜歡它對細節的把控，比如如何用綫條的變化來錶現材質的不同，如何通過光影的層次來增強立體感，這些都是我們在實際工作中經常會遇到的問題，而這本書都給齣瞭非常係統和實用的解決方案。這本書的價值，在於它提供瞭一種“思考”繪畫的方法，而不僅僅是“模仿”技巧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力轉型成為職業漫畫傢的學生，我對市麵上所有聲稱能“速成”或“精通”的教程都持保留態度。然而，當我翻開《漫畫傢大課堂：動畫人物繪畫的基本法則》時，我立刻被它嚴謹而又不失趣味的講解方式所吸引。這本書的書名雖然強調“基本法則”，但它所涵蓋的內容遠不止錶麵。它深入剖析瞭動畫人物在造型設計上的核心要點，從角色情緒的傳達，到服裝褶皺的自然錶現，再到光影的閤理運用，都給齣瞭非常精闢的指導。我尤其欣賞它對角色麵部錶情的細緻拆解，它不隻停留在“畫一個笑臉”的層麵，而是通過對眼神、嘴角、眉毛等細節的分析，教你如何準確地捕捉和錶現人物內心的微妙情感。書中關於人物動態的講解也十分到位，它並沒有迴避復雜的動作，而是通過分解動作、分析重心轉移等方式，讓你能夠掌握描繪各種動態場景的關鍵。讓我印象深刻的是，書中並沒有迴避一些“理論性”的東西，比如解剖學知識，但它用非常易於理解的方式融入到繪畫教學中，讓你在不知不覺中就掌握瞭這些重要的繪畫基礎。總而言之，這本書為我提供瞭一個非常堅實的知識體係，讓我能夠更自信地去創作，去探索屬於自己的繪畫風格。