2018魔方文化 大筆觸靜物色稿 餘春景徐魯色彩調基礎入門書12 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘春景 編

圖書標籤:

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店鋪： 鑫領投圖書專賣店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534067518

商品編碼：29839888259

開本：8K

齣版時間：2018-05-01

書名：大筆觸靜物色稿

主編：徐魯

編著：餘春景

齣版社：浙江人民美術齣版社

頁碼：128頁

開本：8K

定價：118元

ISBN：9787534067518

齣版社日期：2018年5月第1版第1次印刷

重量： 1.15kg

筆墨之間：探尋色彩的無限可能 本書旨在為藝術學習者提供一個全麵、深入的色彩理論與實踐指導，不依賴任何特定作品或作者的既有風格，專注於揭示色彩的本質規律及其在視覺藝術中的應用。 第一章：色彩的物理與感知基礎 色彩並非僅僅是眼睛所見的現象，它是光、物質和神經係統的復雜交匯。本章將從物理學角度剖析可見光譜的構成，深入講解不同波長光綫與物體錶麵的反射、吸收和透射關係，構建堅實的色彩科學基礎。 1.1 光的本質與色源： 詳細闡述自然光、人工光源（如白熾光、熒光燈、LED）在色溫和顯色指數上的差異及其對物體固有色的影響。通過案例分析，理解“看”到的顔色是如何被光源“塑造”的。 1.2 人眼視覺機製與色彩適應： 探討人眼視錐細胞的工作原理，解釋人對色彩的感知過程中的生理局限性與主觀性。重點介紹視覺暫留、色彩對比效應（如同時對比、後像效應），強調觀察者在色彩體驗中的主動角色。 1.3 色彩模型解析： 係統對比描述色模型（RGB）、減色模型（CMYK）以及CIE色彩空間（如Lab係統）。講解這些模型在數字設計、印刷和傳統繪畫中的適用性與轉換機製，使讀者能夠精確量化和控製顔色。 第二章：色彩的組織與和諧原則 色彩的有效運用，關鍵在於理解它們之間的內在聯係和組織方式。本章超越基礎的色輪，深入探討色彩的排列組閤規律及其帶來的心理感受。 2.1 色彩的維度： 明確區分色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和飽和度（Chroma/Saturation）這三大核心屬性。通過大量實例，演示如何通過微調其中一個維度，就能徹底改變一種顔色的情感傾嚮和視覺重量。 2.2 色彩關係的構建： 詳盡解析基於色輪的經典調和關係，包括互補色、鄰近色、三原色、分裂互補色等。本節重點不在於機械套用，而在於理解每種關係所産生的視覺張力或平靜感。 2.3 進階的色彩調性與氛圍營造： 引入“色彩傾嚮”（Color Bias）的概念，講解如何通過整體畫麵色彩的偏暖或偏冷，構建特定的敘事氛圍，例如，如何用低飽和度的藍灰色調營造疏離感，或用高對比度的暖色調激發活力。 2.4 構圖中的色彩平衡： 將色彩理論與構圖法則相結閤。探討如何利用色彩的重量（由明度和麵積決定）來引導視綫，實現畫麵內在的動態平衡，而非僅僅依賴綫條和形狀的布局。 第三章：媒材特性與色彩錶達 不同的繪畫媒介具有獨特的物理和化學特性，這些特性直接決定瞭色彩在畫麵上呈現齣的質感和持久性。本章將側重於分析不同材料如何影響色彩的“真實性”與“錶現力”。 3.1 油畫顔料的深度與層次： 深入探討油畫顔料的透明度、覆蓋力以及乾燥後的光澤變化。講解如何利用透明顔料（Glazing）和不透明顔料（Impasto）的疊加，創造齣超越平麵的色彩深度和微妙的光影過渡。討論媒介劑（如亞麻籽油、鬆節油）對色彩鮮活度的影響。 3.2 水性媒介的流動性與滲透性： 重點研究水彩和墨水的特性。分析水作為載體如何控製顔料的擴散和暈染效果，以及紙張的吸水性如何決定瞭色彩的最終明度和邊緣銳度。強調濕畫法與乾畫法的色彩控製差異。 3.3 現代材料的色彩實驗： 考察丙烯顔料的快乾特性和覆蓋力在當代藝術中的應用。探討混閤媒介（Mixed Media）中，不同材質（如金屬箔、沙子等）與顔料結閤後對色彩反射率和視覺質感的影響。 第四章：從觀察到再現——色彩的寫生與默寫技巧 色彩的實踐是理論轉化為直覺的關鍵環節。本章緻力於訓練讀者觀察世界的能力，並將其轉化為具有個人印記的繪畫語言。 4.1 簡化觀察法： 訓練識彆復雜場景中的主要色塊和光影關係。教授“三調子”和“五調子”簡化法，幫助初學者快速抓住整體色彩結構，避免陷入細節的泥潭。 4.2 環境光與反射光的處理： 講解色彩關係中的動態變化。如何準確捕捉環境色對物體固有色的影響（例如，陰影中的藍色調並非固有色，而是天空光的反射）。這要求學習者超越對“物體是什麼顔色”的刻闆印象，轉嚮“物體在特定光綫下呈現什麼顔色”。 4.3 色彩的筆觸與肌理： 探討筆觸本身如何承載色彩信息。分析不同筆觸（快速的、厚塗的、薄掃的）在畫麵上如何與相鄰色彩發生互動，創造齣動態的視覺節奏和材質感。 4.4 色彩的記憶與重構： 針對默寫訓練，講解如何建立基於情感和經驗的色彩數據庫。強調在沒有實物參照時，如何調用對色彩氛圍的內在理解，進行富有錶現力的色彩重構，使畫麵具有超越寫實的感染力。 第五章：色彩敘事與情感投射 色彩是藝術中最直接的情感語言。本章聚焦於色彩在藝術作品中承載的象徵意義、文化內涵以及對觀眾心理的深層影響。 5.1 文化與象徵： 探討不同文化背景下，特定色彩（如紅色、黃色、黑色）所蘊含的普遍象徵意義及其在曆史藝術中的演變。理解符號的相對性，避免陷入教條主義的色彩運用。 5.2 色彩與情緒的心理學關聯： 基於色彩心理學理論，分析高明度、高飽和度色彩帶來的興奮感，以及低明度、低飽和度色彩帶來的沉靜或壓抑感。學習如何精準調配色彩比例，以達成預設的情感目標。 5.3 風格化中的色彩選擇： 分析從印象派的光影捕捉到野獸派的純粹色塊，再到抽象錶現主義的色彩爆發，不同藝術流派如何係統性地處理色彩，建立起自身獨特的色彩規範。鼓勵學習者在掌握基礎後，發展齣屬於自己的、有意識的色彩“語法”。 總結： 本書提供的是一套嚴謹的方法論框架，它引導讀者像科學傢一樣分析色彩的物理規律，像音樂傢一樣組織色彩的關係，最終像詩人一樣運用色彩來錶達。通過對理論的深度挖掘和對實踐技巧的全麵覆蓋，讀者將能自信地駕馭色彩的復雜性和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的初衷，其實是衝著作者的名字去的，我對他們近年來的藝術探索一直保持著關注。然而，真正閱讀後，我發現這本書的價值遠超於作者的名氣。它更像是一本“如何思考色彩”的指南，而不是一本“如何畫好靜物”的教程。裏麵對於冷暖關係的把握，那種看似隨意卻又精準到位的對比，簡直是色彩學的活教材。我特彆喜歡其中幾幅關於水果和器皿的組閤，那種厚重的顔料堆疊齣的體積感和質感，隔著紙張都能感受到。這讓我反思自己平時的創作，是不是過於拘泥於“調和”，而忽略瞭色彩本身應該具備的張力和衝擊力。這本書的每一頁都充滿瞭實驗性和探索欲，非常適閤已經有一定基礎，但希望在色彩錶達上尋求突破的藝術愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊，我是在一個偶然的機會下，在朋友的書架上瞥見的。它裝幀樸實，但內頁的色彩和筆觸卻有著一種直擊人心的力量。我首先被那些大刀闊斧的靜物處理方式所吸引，完全顛覆瞭我過去對“靜物寫生”的刻闆印象。它不是那種細緻入微、追求照片般逼真效果的作品集，更像是一場色彩和光影的即興演奏會。尤其是對物體邊緣的處理，那種果斷的切割感和色彩的碰撞，簡直是教科書級彆的示範，讓人忍不住想立刻拿起畫筆，去模仿那種灑脫和自信。雖然我並非專業科班齣身，但光是翻閱這些稿子，就感覺自己的觀察角度被打開瞭，明白瞭什麼是“用顔色說話”，而不是僅僅“描摹形狀”。這本書似乎更側重於捕捉事物在特定光照下的本質感受，而不是記錄其物理形態的每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

我將這本書推薦給瞭幾位學習繪畫的朋友，得到的反饋非常一緻：這本書提供瞭一種非常“野性”的色彩訓練思路。它不同於學院派強調的“和諧統一”，而是更注重“對比衝突”的藝術張力。特彆是對於處理那些質地復雜的靜物，比如金屬的反光、水果錶皮的粗糙感，書中的色稿提供瞭一種非常高效的解決方案——用最少的色彩信息量，錶達齣最大的物質感。與其說是“入門書”，我更願意稱其為“進階的視角重塑指南”。它不是教你如何安全地畫齣一張“閤格”的習作，而是鼓勵你如何大膽地去“改造”你所看到的真實世界，用你自己的色彩語言去重新定義它們。這本書讀完後，我感覺我的調色闆上的顔色似乎都變得更有力量瞭。

評分☆☆☆☆☆

當我把這本書帶迴傢，仔細研究瞭幾天後，我不得不承認，它對我的創作習慣造成瞭一次不小的“衝擊”。以往我總習慣於先打底稿再上色，力求結構準確無誤。但這本書裏的許多“色稿”似乎是直接從色彩感受齣發，結構是在色彩的堆疊中自然形成的。這種“先聲奪人”的創作思路對我來說是全新的挑戰。書中某些場景的用光處理尤其值得稱道，那種戲劇性的光影對比，讓原本平凡的日常物品煥發齣不一樣的生命力。我嘗試模仿其中一幅關於玻璃瓶和布料的練習，結果發現，關鍵不在於瓶子的形狀畫得多圓，而在於瓶子反射齣的環境色和高光如何與背景的深色形成有力的對話。這本書的價值在於激發你對“光”和“色”之間復雜關係的興趣。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計上來說，這本書的印刷質量非常齣色，色彩還原度很高，這對於一本以色彩為核心的畫冊來說至關重要。我注意到，作者似乎非常偏愛使用高飽和度的色彩進行錶達，這在很多當代寫實畫作中是比較少見的。他們似乎並不害怕色彩之間的“打架”，反而巧妙地利用這種緊張感來製造視覺焦點。書中對於“筆觸”的運用也很有啓發性，那些快速、有力的筆觸，不僅交代瞭物體的基本形體，還傳遞齣創作者當時的情緒和創作速度。這對於那些容易陷入“細節陷阱”的創作者來說，是一種及時的提醒：藝術創作，有時候更關乎氣勢和整體的把握，而不是微小的完美堆砌。它教會我如何保持作品的“呼吸感”。