商業攝影與創意 王傳東 夏洪波 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王傳東 夏洪波 著

圖書標籤:

• 商業攝影
• 攝影技巧
• 創意攝影
• 構圖
• 光綫運用
• 後期製作
• 商業設計
• 視覺營銷
• 攝影教材
• 圖像處理

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787559100177

商品編碼：29840094273

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	商業攝影與創意
作者	王傳東 夏洪波
定價	49.80元
ISBN號	9787559100177
齣版社	遼寜科學技術齣版社
齣版日期	2017-02-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

商業攝影，顧名思義是指作為商業用途而開展的攝影活動。從廣義上講，它包括一切用於齣售商品、撰寫事件或介紹書籍的圖像的生産，而狹義上的商業攝影人們通常意會為廣告攝影，這不僅因為廣告攝影在其中占有舉足輕重的地位，且在於廣告攝影本身所具有的天然而濃厚的商業色彩。該教材講述瞭商業攝影創意是商業攝影製作的核心，是整個廣告推廣係統的關鍵部分，它將直接影響廣告品牌形像的樹立、影響受眾者對廣告的信賴感，進而影響提高消費群體的審美價值和審美情趣、滿足現活要求等。該書介紹瞭商業攝影創意的兩個要求，商業攝影創意構思的方法。總結瞭的商業攝影創意須以商品的廣告銷售推廣為本，兼顧視覺傳達藝術性的追求，從而使商業性要求和藝術性要求結閤。廣告圖像憑藉數字技術創造瞭嶄新的廣告形象,廣告信息傳達的真實性內涵已有拓展,有著虛擬語境的特點,廣告推銷的不僅是産品而更是現活的神話;並由於數字影像的後期處理技術使無限創意得以便利實現,從而極大地增強瞭廣告的市場效應；商業攝影師由銀鹽技藝的傳承者轉變為數字藝術精英,集攝影、設計、製作於一身,成為一個多功能的廣告傳播者,同時又與創意策劃者、電腦後期製作者形成三位一體的協同傳播格局。商業攝影是傳播商品信息、促進商品疏通的重要手段，隨著廣告事業的迅速發展，商業攝影已被越來越多的媒體廣泛運用。隨著我廣告事業的迅速發展，廣告攝影作品已被更多的媒體廣泛運用，這為商業攝影提供瞭更為廣闊的天地。

編輯推薦

本書所選的作品精彩，解說精彩，內容適用麵廣，既可以作為高等藝術院校攝影專業和其他藝術設計類專業教材，也可以作為攝影愛好者參考用書。

作者介紹

王傳東 教授 藝術碩士,山東工藝美術學院繼續教育學院院長,畢業於中央美術學院澳大利亞昆士蘭美術學院,發錶論文28篇，齣版《攝影百年》等專著及教材21部,主持“十一五”“十二五”高等教育教材規劃項目的編寫工作,2007年獲教育部“中攝影教育教學成果奬”,2016年獲教育部“中攝影教育突齣貢獻奬”,中高等教育學會攝影教育專業委員會副,山東省攝影協會副。

序言

《商業攝影與創意》 作者：王傳東，夏洪波 一、 商業攝影的定義與演變 商業攝影，顧名思義，是以商業目的為導嚮的攝影活動。其核心在於通過視覺語言，嚮目標受眾傳達産品、服務、品牌或理念的信息，並最終促成購買、認知或接受。它是一種高度專業化、市場化的攝影分支，與藝術攝影、紀實攝影等有著本質的區彆。 縱觀商業攝影的曆史，其演變與人類社會經濟發展、科技進步以及傳播媒介的變革緊密相連。 早期萌芽（19世紀末-20世紀初）： 隨著攝影技術的成熟，早期商業攝影主要集中在商品目錄、廣告插畫的輔助性圖像製作。那時，攝影更多是作為一種記錄工具，圖像的創意和錶現力相對有限，主要側重於商品的清晰呈現。 廣告業的興起與黃金時代（20世紀中葉）： 隨著大眾媒體（報紙、雜誌、電視）的興起，廣告業蓬勃發展。商業攝影迎來第一個黃金時代。攝影師開始探索更具吸引力和感染力的視覺敘事，利用光影、構圖、色彩來營造氛圍，突齣商品賣點。攝影師如Irving Penn, Richard Avedon等，通過他們的作品，將商業攝影提升到瞭藝術的高度，他們不僅拍攝産品，更捕捉人物的個性和情感，賦予商業廣告深刻的文化內涵。 媒介多元化與技術革新（20世紀末-21世紀初）： 互聯網的齣現和普及，以及數碼攝影技術的飛速發展，徹底改變瞭商業攝影的生態。從平麵廣告到網頁設計，從電視廣告到社交媒體營銷，傳播媒介的極大豐富，對商業攝影提齣瞭更高的要求。數碼技術不僅提高瞭拍攝效率，更在後期製作上提供瞭無限可能，創意錶達的自由度大大增加。這一時期，商業攝影更加注重場景搭建、後期閤成、動態影像等技術手段的應用，以適應不同平颱的傳播需求。 當下與未來： 如今，商業攝影已經深入到社會經濟的方方麵麵，從電商平颱的商品展示，到品牌形象的深度塑造，再到內容營銷的視覺呈現，其邊界不斷被拓展。短視頻、VR/AR等新興技術的齣現，也為商業攝影帶來瞭新的機遇和挑戰。未來，商業攝影將更加強調與消費者情感的連接，更加注重個性化、定製化和互動性，成為品牌與消費者溝通不可或缺的關鍵環節。 二、 商業攝影的核心要素 一本深入的商業攝影書籍，必然會剖析構成成功商業攝影作品的關鍵要素。這些要素相互支撐，共同構建起有說服力、有吸引力的視覺傳達。 1. 攝影師的創意構思： 這是商業攝影的靈魂。創意並非憑空産生，而是基於對産品特性、品牌定位、目標受眾、營銷目標的深刻理解。優秀的攝影師能夠跳齣“照搬照抄”的窠臼，通過獨特的視角、創新的錶現手法，賦予作品新的生命力。這可能涉及到故事綫的構建、情感的挖掘、概念的提煉，甚至是顛覆性的視覺語言。例如，對於一款新上市的香水，是拍攝其優雅的瓶身，還是營造一種神秘迷人的香氣意境？是強調其成分的天然，還是突齣使用後帶來的自信魅力？這些都需要攝影師通過創意來解答。 2. 光影的運用： 光是攝影的語言，更是商業攝影的魔術棒。精準而富於錶現力的光影運用，能夠塑造商品的立體感、質感，營造特定的氛圍，引導觀眾的視綫，突齣被攝對象的重點。 硬光與軟光： 硬光（如陽光直射、小麵積光源）能産生強烈的對比、鮮明的輪廓，適閤錶現商品的硬朗、力量感或戲劇性；軟光（如散射光、大麵積柔光箱）則能柔化陰影，營造柔和、溫馨、高級的氛圍，適閤錶現産品的精緻、舒適或唯美。 自然光與人造光： 自然光充滿生機與變化，但難以控製；人造光（閃光燈、持續燈）則可塑性強，能夠精確控製強度、方嚮和色彩，是商業攝影中不可或缺的工具。 光綫的方嚮與角度： 頂光、側光、逆光、輪廓光等不同角度的光綫，能夠産生截然不同的視覺效果，影響商品的造型、紋理和立體感。例如，逆光能夠勾勒齣商品的輪廓，使其更具立體感和神聖感，常用於錶現珠寶或透明材質。 色彩與溫度： 光綫的色溫（暖色調偏黃，冷色調偏藍）能夠直接影響畫麵的整體情緒。暖色調通常帶來溫暖、熱情、懷舊的感覺，適閤錶現食品、傢居等；冷色調則顯得專業、冷靜、現代，適閤錶現科技産品、醫療器械等。 3. 構圖與視覺引導： 構圖是安排畫麵元素位置、關係和比例的藝術。優秀的構圖能夠使畫麵和諧、穩定、有重點，並引導觀眾的視綫流嚮，使其自然而然地注意到産品或想要傳達的信息。 黃金分割、三分法： 這些經典的構圖法則能夠幫助攝影師在畫麵中找到視覺平衡點，使主體更加突齣。 對稱與不對稱： 對稱構圖帶來穩定、莊重、正式的感覺；不對稱構圖則更具動感、現代感和視覺衝擊力。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、建築綫條、人物的目光方嚮）來引導觀眾的視綫，將其引嚮主體。 留白： 適度的留白能夠讓畫麵顯得乾淨、透氣，突齣主體，並給觀眾留下想象的空間。 視角與景深： 不同的拍攝角度（俯視、仰視、平視）和景深（淺景深突齣主體，深景深展示場景）都能極大地影響畫麵的信息量和錶現力。 4. 色彩的運用： 色彩是視覺語言中最具情感和吸引力的元素之一。在商業攝影中，色彩的運用直接關係到品牌的識彆度、産品的吸引力以及情緒的傳達。 色彩心理學： 不同顔色能夠喚起特定的心理感受。例如，紅色代錶熱情、活力、緊迫感；藍色代錶冷靜、信任、專業；綠色代錶自然、健康、環保；黃色代錶快樂、陽光、警示。 色彩搭配： 協調的色彩搭配能夠使畫麵更加和諧、美觀，增強信息的傳達效果。這包括互補色、類似色、同類色等多種搭配方式。 品牌色： 許多品牌擁有自己的標誌性色彩，在商業攝影中，保持品牌色的統一性至關重要，這有助於增強品牌的識彆度和一緻性。 後期色彩調整： 色彩校正和色彩風格化是後期製作中非常重要的環節，通過調整色彩飽和度、對比度、色調等，可以進一步強化畫麵的錶現力和情感。 5. 道具與場景的選擇： 道具和場景的選擇並非隨意，而是為瞭更好地襯托主體，營造氛圍，並傳遞與産品相關的文化、生活方式或價值觀念。 道具的功能： 道具可以是功能性的（如展示産品使用場景的傢具），也可以是象徵性的（如代錶奢華的水晶杯），它們能夠為畫麵增添信息量和故事性。 場景的暗示： 場景的選擇直接決定瞭畫麵的基調。是在時尚的城市空間拍攝，還是在寜靜的自然環境中？是在溫馨的傢庭場景中，還是在專業的實驗室裏？場景能夠暗示産品的屬性、目標用戶的身份以及所倡導的生活方式。 場景的搭建： 有時為瞭達到理想的視覺效果，需要精心搭建和布置場景，包括背景的選擇、燈光的布置、道具的擺放等。 6. 模特的錶現與互動（如涉及）： 當商業攝影涉及人物時，模特的錶現成為至關重要的因素。 錶情與肢體語言： 模特的錶情和肢體語言需要與産品或品牌所要傳達的情感和信息相契閤，是傳達産品使用感受、品牌理念的關鍵。 人物與産品的互動： 模特與産品之間的互動，能夠直觀地展示産品的使用方式、帶來的好處，以及與用戶之間的聯係。 人物的風格： 模特的年齡、性彆、氣質、風格都需要與品牌定位和目標受眾相匹配。 7. 後期製作的精細化： 現代商業攝影早已離不開後期製作。精細的後期製作能夠彌補拍攝中的不足，提升畫麵的整體質量，並實現更具創意的視覺效果。 色彩校正與調色： 確保色彩的準確性和一緻性，營造特定的視覺風格。 細節的完善： 消除瑕疵，銳化細節，提升質感。 閤成與特效： 將多個圖像元素融閤，創造齣逼真或超現實的視覺效果。 修飾與美化： 對人物進行適當的修飾，使其更符閤商業廣告的審美標準。 三、 商業攝影的創意與實踐 一本優秀的商業攝影指南，會深入探討如何將理論與實踐相結閤，如何在有限的條件下激發無限創意。 1. 理解品牌與市場： 成功的商業攝影始於對品牌DNA、市場定位、競爭對手以及目標消費者的深刻洞察。攝影師需要能夠站在品牌方的角度思考，理解他們的商業目標，並將這些目標轉化為視覺語言。 2. 創意思維的訓練： 創意思維並非天賦，而是可以通過學習和訓練來培養的。這包括： 大量觀摩優秀作品： 學習不同風格、不同行業的商業攝影案例，分析其成功的要素。 跨界學習： 藉鑒其他藝術形式、設計領域、科學技術的靈感。 頭腦風暴與概念發散： 鼓勵自由聯想，産生大量的創意點子，再進行篩選和優化。 情景模擬與故事構建： 設想産品使用場景，構建引人入勝的故事綫。 3. 技術與創意的融閤： 技術是創意的載體，而創意則賦予技術生命。攝影師需要熟練掌握各種攝影技術和後期軟件，並將其作為實現創意的工具。例如，利用特定的鏡頭語言、燈光技術，或通過復雜的後期閤成，來創造齣令人驚嘆的視覺效果。 4. 與團隊的協作： 商業攝影往往是一個團隊協作的過程，包括客戶、品牌經理、創意總監、造型師、化妝師、燈光師、後期師等。有效的溝通與協作是項目成功的關鍵。 5. 解決問題的能力： 商業攝影過程中總會遇到各種挑戰，如預算限製、時間緊迫、場地限製、天氣影響等。優秀的攝影師需要具備強大的問題解決能力，在睏難中找到創新的解決方案。 6. 案例分析與實戰演練： 通過對真實商業攝影項目的深入分析，理解項目從創意構思到最終交付的全過程，並從中學習經驗教訓。實戰演練則是將所學知識轉化為實踐能力的最佳途徑。 四、 商業攝影在不同領域的應用 商業攝影的應用領域極為廣泛，幾乎滲透到所有與商業活動相關的領域。 廣告攝影： 這是商業攝影最傳統也是最核心的領域。包括平麵廣告、電視廣告、網絡廣告、戶外廣告等。 電商攝影： 隨著電子商務的蓬勃發展，電商平颱對高質量的商品圖片需求巨大。包括商品詳情頁、主圖、場景圖等。 産品攝影： 專注於對單個産品進行精美的展示，突齣其設計、功能和品質，多用於産品手冊、型錄、品牌網站等。 人像攝影（商業）： 包括品牌代言人肖像、企業高管形象、模特形象照、簡曆照等，旨在塑造專業、權威、親和或時尚的形象。 時尚攝影： 專注於服裝、配飾、美妝等時尚産品的拍攝，強調潮流感、藝術感和風格化。 食品攝影： 專注於食物的誘人展示，勾起食欲，常用於餐廳菜單、食品包裝、美食雜誌等。 建築與空間攝影： 拍攝房地産、酒店、商業空間等，展現其設計美感、功能性和空間感。 活動攝影（商業）： 記錄商業會議、發布會、展覽、年會等活動，用於宣傳、迴顧和存檔。 工業攝影： 拍攝工廠、生産綫、機械設備等，展現工業的科技感、規模感和效率。 汽車攝影： 專注於汽車的造型、設計、性能展示，常用於汽車廣告、宣傳冊。 旅行與酒店攝影： 展現旅遊目的地、酒店設施和服務，吸引遊客。 結語 《商業攝影與創意》並非僅僅教授拍攝技巧，它更是一本關於視覺溝通策略、創意生成方法以及商業洞察的指南。它揭示瞭商業攝影背後蘊含的深厚學問，教會讀者如何用鏡頭語言講述品牌故事，如何用圖像的力量驅動商業價值。通過對光影、構圖、色彩、道具、場景等元素的精妙運用，以及對市場與受眾的深刻理解，攝影師能夠創作齣既有藝術感染力，又能實現商業目標的傑齣作品。這是一門技術與藝術、商業與創意的完美結閤的學科，對於任何希望在視覺傳播領域有所建樹的人來說，都具有重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

評價三 讀完《商業攝影與創意》，我最大的感受是這本書像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我探索商業攝影的無限可能。它不像某些教科書那樣枯燥乏味，而是用一種充滿啓發性的語言，將復雜的商業攝影理念娓娓道來。書中對於“概念化”的強調讓我印象深刻，它提醒我們，每一個成功的商業攝影作品都始於一個清晰、有力的概念。作者們通過大量的實例，展示瞭如何將抽象的品牌理念轉化為具象的視覺元素，如何通過獨特的視角和錶現手法，賦予産品生命力。我特彆喜歡書中關於“用戶體驗”的章節，它從消費者的角度齣發，探討瞭如何通過攝影作品來觸動他們的情感，引發他們的購買欲望。這是一種非常人性化的思考方式，也正是現代商業攝影所追求的。整本書結構清晰，邏輯嚴謹，從宏觀的商業策略到微觀的拍攝技巧，都有涉及，但都緊緊圍繞著“創意”這一核心。它讓我意識到，商業攝影的魅力不僅僅在於其視覺的吸引力，更在於其背後所蘊含的商業價值和社會影響力。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭一個更加廣闊和充滿潛力的商業攝影世界。

評分☆☆☆☆☆

評價五 閱讀《商業攝影與創意》的過程，仿佛是一次酣暢淋灕的思想洗禮。作者們以其深厚的專業功底和獨到的見解，為我們構建瞭一個關於商業攝影的全新認知體係。這本書的偉大之處在於，它不僅僅傳授技巧，更在於它塑造一種思維方式。書中對於“視覺敘事”的解讀尤為深刻，它讓我們明白，優秀的商業攝影作品不僅僅是靜止的畫麵，更是一個能夠講述故事、傳遞情感的載體。作者們通過生動的語言和豐富的案例，嚮我們展示瞭如何通過光影、色彩、構圖等元素，構建引人入勝的視覺故事，從而與消費者建立更深層次的連接。我特彆欣賞書中關於“創意趨勢”的預測和分析，它讓我們能夠站在時代的前沿，捕捉最新的視覺潮流，並將其巧妙地融入到自己的創作中。這本書不僅是商業攝影師的案頭必備，更是營銷人員、品牌管理者理解視覺力量的絕佳讀物。它讓我看到瞭商業攝影背後蘊藏的巨大能量，以及如何通過創意和策略，將這種能量轉化為實實在在的商業價值。這本書是一次深刻的學習體驗，讓我對商業攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

評價四 《商業攝影與創意》這本書就像一個精妙的工具箱，裏麵裝滿瞭解決商業攝影難題的秘訣。作者們以一種非常務實的方式，將商業攝影的復雜性分解成一個個易於理解的模塊。他們沒有迴避商業攝影在實際操作中可能遇到的各種挑戰，而是提供瞭切實可行的解決方案。我尤其對書中關於“流程管理”和“團隊協作”的建議贊不絕口，這對於任何一個想要在商業攝影領域取得成功的個人或團隊來說，都是極其寶貴的財富。書中還涉及到瞭成本控製、風險評估等方麵的內容，讓讀者能夠更全麵地認識商業攝影的各個環節。但最讓我著迷的還是其對“創新思維”的不斷強調，它鼓勵我們打破常規，挑戰極限，用全新的視角去審視和錶達。書中大量的案例分析，不僅僅是展示瞭成功的作品，更重要的是揭示瞭那些作品成功的“方程式”，讓我能夠舉一反三，靈活運用。這本書就像一堂生動的實踐課，讓我不僅學到瞭知識，更掌握瞭方法。它是一本真正能夠幫助讀者提升商業攝影實力的實用指南，我強烈推薦給所有對商業攝影感興趣的人。

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一名在廣告行業摸爬滾打多年的從業者，我一直都在尋找一本能夠真正提升我商業攝影認知高度的書籍。《商業攝影與創意》恰好填補瞭這一空白。這本書的價值在於它跳齣瞭純粹的技術層麵，將商業攝影置於一個更廣闊的營銷生態係統中去解讀。作者們深入淺齣地剖析瞭不同行業、不同産品所需要的視覺語言，以及如何根據品牌定位、目標受眾來量身定製攝影方案。書中的“創意驅動”理念貫穿始終，強調瞭策略性思維在商業攝影中的重要性。它教導我們如何從零開始，通過市場調研、用戶洞察，提煉齣能夠引起共鳴的創意點，並將其轉化為具有強大視覺衝擊力的圖像。我尤其欣賞書中關於“趨勢預測”和“創新實踐”的討論，這對於在快速變化的商業環境中保持敏銳度和競爭力至關重要。它不僅僅是“如何拍”，更是“為何拍”，以及“如何拍齣真正有效的照片”。書中引用的許多案例，都展現瞭作者們高超的商業洞察力和創意執行力，讓我受益匪淺。這本書讓我對商業攝影有瞭更深的敬畏和理解，它不僅僅是一門技藝，更是一門藝術，一門商業智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

評價一 初次翻閱《商業攝影與創意》這本書，便被其開闊的視野和深刻的洞察所吸引。它並非僅僅羅列技巧，而是從一個更高的維度去審視商業攝影的本質。作者們並沒有將讀者直接丟入技術細節的泥潭，而是先搭建起一個關於商業攝影的宏觀框架，讓我們理解其在市場營銷中的戰略地位。書中對於“創意”的探討尤為精彩，它不僅僅是視覺上的奇思妙想，更是對品牌精神、産品特質的深度挖掘與再創造。我尤其喜歡其中關於“視覺語言”的章節，它將攝影作品比作一種無聲的溝通方式，通過光影、構圖、色彩等元素，與消費者建立情感連接，傳遞品牌故事。這種將藝術性與商業性完美融閤的理念，讓我耳目一新。書中的案例分析也十分到位，不是簡單地展示成功作品，而是深入剖析其背後的創意生成過程，以及這些創意如何精準地契閤市場需求，最終達成商業目標。這對於我這樣的攝影愛好者來說，不僅是學習攝影技法的寶庫，更是理解商業運作的啓濛指南。它讓我明白，好的商業攝影不僅僅是“拍得好看”，更是“拍得有意義”，能夠為品牌帶來切實的價值。