繪事箴言-周掄園山水畫法畫論暨教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周掄園 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 園山水
• 周掄
• 畫論
• 教學
• 技法
• 藝術史
• 繪畫史
• 傳統繪畫

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065847

商品編碼：29843239354

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：繪事箴言-周掄園山水畫法畫論暨教學

定價：128.00元

作者：周掄園

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787102065847

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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登高必自卑，行遠必自爾。吾已是耄耋之年，從事國畫創作已六十餘載。在國畫山水方麵，經過瞭長期的探討和研究，對傳統技法，有瞭一些體會和認識。
　　這裏，我把我在教授國畫山水課的自編教案整理齣來，成瞭這本《山水基本畫法》，以供愛好山水畫的青年朋友們作為參考。

目錄

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前言
山水基本畫法
　樹木畫法
　　生枝法
　　樹葉畫法
　　鬆樹畫法
　　柳樹畫法
　　雜樹畫法
　　竹的畫法
　　雲樹畫法
　山石畫法
　　披麻皴
　　摺帶皴
　　斧劈皴
　　三遠法
　　各種皴法之實例
　青綠山水的畫法
　　青綠山水的畫法之實例
山水基本知識
　畫法說明(用筆、運筆、用墨)
　山水的著色法
　布局
　氣韻
　怎樣寫生
　怎樣創作
　怎樣提高創作
　山水畫的(創)製作過程
教學與體會
　教學方法
　我的體會
　山水畫的曆史沿革
　青綠山水的曆史沿進
　目的與要求
　山水畫的對立與統一
　怎樣欣賞名作
　學詩知識
繪事箴言
　繪事箴言
　有感而發
　胸中有美景
　整舊復新酒燒法
　製粉法
　碑帖拓法
我的體會
　山水畫必須走現實主義道路——我的體且
　揮彩筆寫時代波瀾
作品欣賞
評　論
　神筆妙功意縱橫
　周掄園在一個時代中
　世紀大傢——周掄園先生和他的山水畫
　筆意飛動開新篇——記已故山水畫大傢周掄園先生
　名傢談周掄園——摘錄
藝術年錶
索　引

作者介紹

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文摘

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序言

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筆墨丹青：中國山水畫的藝術精神與傳承 中國山水畫，以其獨特的審美情懷和深厚的文化底蘊，在世界藝術史上占有舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界、人生哲思與宇宙觀念的凝練與抒發。本書將帶領讀者深入探索中國山水畫博大精深的藝術脈絡，從筆墨的精妙運用到意境的營造，再到不同流派的演變與發展，層層剖析其藝術精神的內核，並探討其在中國傳統文化中的傳承與演變。 一、筆墨精神：東方審美的靈魂 在中國山水畫中，“筆墨”二字蘊含著極為豐富和深刻的意義。它遠非簡單的綫條和墨色組閤，而是承載著藝術傢生命力的載體，是畫傢與自然對話的語言，更是東方哲學思想的具象化體現。 綫條的韻律與力量： 山水畫的綫條，或剛勁雄渾，如龍蛇騰躍；或婉轉流暢，如行雲流水。這些綫條不僅僅勾勒齣山巒的輪廓，更傳遞著萬物的生機與動態。畫傢通過對筆墨的提按、頓挫、轉摺，賦予綫條以豐富的變化和情感張力。例如，錶現山石的皴法，便是通過不同形態的綫條和墨塊，模擬齣山石的肌理和質感，如披麻皴的柔和，斧劈皴的硬朗，雨點皴的密集，都在筆尖之下展現齣山石的不同風貌。這些皴法不僅是對自然物象的觀察，更是畫傢內心對山石精神的理解與錶達。 墨色的層次與變化： 墨，是中國山水畫的靈魂。從濃、淡、乾、濕、焦的“五墨法”，到濃墨、濕墨、淡墨、宿墨、飛白等多種墨法，畫傢們窮盡心力，探索墨色的無限變化。濃墨如漆，能錶現近景的厚重與清晰；淡墨如煙，能營造遠景的縹緲與朦朧。濕墨潤澤，賦予山石濕漉漉的生機；乾墨枯澀，則顯現岩石的蒼勁與古樸。而“宿墨”更是中國畫的獨創，利用隔夜之墨，在宣紙上産生獨特的飛白和暈染效果，如同大自然的鬼斧神工，不可復製。墨色的運用，不僅是對自然光影的模仿，更是對畫傢心境的投射。乾濕濃淡的變化，如同人生起伏，悲歡離閤，都在墨色中得到體現。 是中國畫的哲學錶達： 筆墨的運用，與中國哲學思想息息相關。“氣韻生動”是中國山水畫的最高境界，它強調的是一種內在的精神氣質，而非錶麵的形似。這種“氣韻”，便是通過筆墨的流動與變化，將天地之氣、生命之靈融入畫作之中。老子的“道法自然”，強調的是順應自然，體悟自然的規律。山水畫便是畫傢體悟自然、錶達對自然的敬畏與熱愛的方式。儒傢“天人閤一”的思想，也體現在山水畫中，畫傢將自身融入山水，山水亦成為畫傢精神的寄托。 二、意境的營造：胸中山水，萬象皆生 中國山水畫的魅力，還在於其對“意境”的極緻追求。意境，是畫傢在描繪自然景物時，融入的主觀情感、審美理想和人生感悟，是一種情景交融、虛實相生的藝術境界。 “計白當黑”的哲學： 在中國山水畫中，留白（空白）並非簡單的“空”，而是承載著豐富的想象空間和哲學寓意。“計白當黑”是中國畫構圖的重要原則。留白之處，可以錶現天空、雲霧、江水，也可以是虛無的空間，讓觀者得以遐想。這種虛實相生的手法，極大地拓展瞭畫麵的錶現力，使得有限的畫麵能夠容納無限的意境。留白之處，如同人生的留白，給予思考的空間，給予自由的呼吸。 “移情入景”的情感寄托： 山水畫傢常常將自己的情感、理想寄托於山水之中。一座巍峨的山峰，可以象徵堅韌不拔的意誌；一汪澄澈的溪流，可以錶達純淨無瑕的心靈；一片孤寂的山林，可以映射文人內心的孤高與清雅。畫傢通過對景物的選擇、構圖的安排、筆墨的渲染，將自身的情感悄然融入畫作，使得山水不再是單純的自然景象，而是充滿瞭生命力和情感的載體。 “詩情畫意”的融閤： 中國山水畫與詩歌有著天然的聯係。許多山水畫作品都意境深遠，仿佛一首無聲的詩。畫傢常常以詩人的情懷去觀察自然，用畫筆去描繪詩中的意境。同時，許多山水畫作品上還會題詩，詩與畫相互輝映，共同營造齣更為深沉的藝術氛圍。“詩中有畫，畫中有詩”正是中國山水畫意境的生動寫照。 “氣韻”的貫通： 意境的營造，離不開“氣韻”的貫通。氣韻是中國畫的生命，是畫作的內在精神。當畫傢將自己的生命力、情感、哲學思考注入筆墨之中，當觀者在欣賞畫麵時，能夠感受到一種超越物質形態的生命活力，感受到一種深邃的精神力量，這便是氣韻的體現。意境的深遠，離不開氣韻的支撐，而氣韻的生動，又能極大地提升意境的感染力。 三、流派紛呈：山水畫的時代印記 數韆年來，中國山水畫經曆瞭漫長的發展曆程，孕育齣瞭眾多風格迥異、各具特色的流派，它們如同繁星點點，共同照亮瞭中國山水畫的星空。 早期探索與初步成熟： 從魏晉南北朝時期對山水景物的初步錶現，到唐代李思訓、李昭道的金碧山水，再到宋代董源、巨然的江南山水，中國山水畫逐漸走嚮成熟。宋代是中國山水畫的鼎盛時期，湧現齣瞭如範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等一大批山水畫大師，他們各自形成瞭鮮明的藝術風格，如範寬的雄渾壯闊，郭熙的“山高月小，水落石齣”，李唐的“摺帶皴”等等，都成為瞭中國山水畫的經典範式。 元代的文人山水： 元代是中國山水畫的又一高峰，以黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛為代錶的“元四傢”，將山水畫推嚮瞭文人畫的新高度。他們的作品強調主觀情感的抒發，追求筆墨的寫意性，畫麵更為簡潔、空靈，充滿瞭詩意和哲理。文人山水畫的興起，標誌著山水畫的藝術內涵更加豐富，從對自然景物的單純描摹，轉嚮瞭對藝術傢內心世界的探索。 明清的繼承與創新： 明清時期，山水畫在繼承前代成就的基礎上，不斷進行創新。浙派山水以戴進為代錶，風格豪放潑辣；吳門畫派以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，風格秀麗雅緻；而明末的“新安畫派”如弘仁、查士標等，則以其蒼勁古樸、孤高清逸的風格，為後世樹立瞭新的典範。清代山水畫更是流派眾多，如“四王”的仿古，八大山人的寫意，金農的奇古，都展現齣不同的時代精神。 近現代的山水畫革新： 進入近現代，麵對西方繪畫思潮的衝擊，中國山水畫也在不斷探索新的發展道路。一些畫傢在保留傳統筆墨精神的基礎上，融入西方寫實技巧，試圖拓展山水畫的錶現力。另一些畫傢則更加強調寫意精神，以更加自由、奔放的筆墨，錶達對現代社會和人生的感悟。 四、傳承與發展：古韻新聲的時代迴響 中國山水畫的傳承，並非簡單的模仿與復製，而是在繼承前人精髓的基礎上，融入新的時代精神和個人理解。 師承與臨摹： 傳統的學習方式，是通過臨摹大師的作品來學習筆墨技法和構圖章法。通過反復臨摹，畫傢能夠逐漸掌握前人的用筆用墨之道，理解不同風格的特點。然而，真正的傳承，並非止於形似，更在於“神似”。 體悟與創作： “讀萬捲書，行萬裏路”，這是中國山水畫傢普遍遵循的創作法則。畫傢需要深入自然，體悟山川的壯美與靈秀，感受四季的變化與生命的律動。將對自然的真切感受，與自身的學養、學識、人生閱曆相結閤，纔能創作齣具有個人獨特風格和深刻內涵的山水畫作品。 時代精神的注入： 優秀的藝術作品，總是能夠反映其所處的時代精神。今天的山水畫，也應在繼承傳統的基礎上，融入對當代社會、人生的思考。如何在現代化的進程中，依然保持對自然的敬畏與熱愛？如何在快節奏的生活中，尋找到內心的寜靜與和諧？這些問題，都可以成為山水畫傢創作的靈感來源。 技法的創新與拓展： 隨著材料和技術的進步，山水畫的技法也在不斷發展。例如，新的顔料、新的紙張，都可能為畫傢提供新的錶現可能性。同時，將其他藝術形式的元素融入山水畫，也可能帶來意想不到的藝術效果。 本書旨在勾勒齣中國山水畫的宏大圖景，從最基本的筆墨精神，到最核心的意境營造，再到豐富多彩的流派演變，以及最重要的傳承與發展，帶領讀者走進一個充滿魅力的藝術世界。我們希望通過對這些方麵的深入探討，讓讀者能夠更深刻地理解中國山水畫的藝術價值，感受其蘊含的東方智慧與審美情趣，並認識到這一古老藝術形式在當代依然具有旺盛的生命力，不斷煥發齣新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位業餘愛好者來說，接觸到真正大師級的教學內容，是一件非常難得的事情。周掄園先生的名字，在藝術圈子裏應該是有分量的，所以他的“山水畫法畫論暨教學”這本書，我一直充滿期待。我希望這本書能夠非常係統地講解山水畫的各種技法，比如皴、擦、點、染這些基礎功，以及如何運用這些技法來錶現不同的山石、樹木、雲水。我更希望的是，它能夠深入淺齣地講解畫論，讓我能夠理解古人為什麼要那樣畫，背後的美學原理是什麼。而且，重點在於“教學”，這說明這本書不僅僅是理論的堆砌，更會有具體的指導，甚至是一些練習方法。我非常想知道，周先生在教學上有什麼獨到的理念和方法。這本書能否幫我建立起一個紮實的繪畫基礎，並且能夠逐漸培養齣自己獨立的創作思維？我希望這本書能夠成為我學習山水畫的“教科書”，並且在我以後的繪畫實踐中，能夠反復翻閱，從中汲取養分。我期待它能讓我真正地理解“筆墨當隨時代”，但同時又不失對傳統的尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著些許研究的愛好者，我一直對中國山水畫的獨特魅力深感著迷。它不僅僅是簡單的風景描繪，更是一種精神寄托，一種哲學思考的載體。周掄園先生的名字，在我的認知裏，代錶著對中國畫的嚴謹態度和深厚功底。這本書的齣現，仿佛是連接我與這位藝術大師之間的一座橋梁。我期待它能為我打開一扇窗，讓我能夠從更宏觀的視角去理解山水畫的藝術價值和文化內涵。我希望它不僅僅是技法的傳授，更能包含作者對自然、對人生、對藝術的獨特感悟。這種“箴言”式的命名，暗示著其中蘊含的，是經過歲月沉澱的智慧結晶，是提煉齣的精華。我希望在閱讀過程中，能夠感受到作者對山水精神的深刻洞察，以及他對如何將這種精神融入繪畫創作的獨到見解。如果書中能夠穿插一些對古代山水畫大師作品的解讀，或者結閤周先生自身的創作經驗來闡述理論，那將是極具啓發性的。我更期待的是，它能引發我對自己內心深處對山水的情感共鳴，並激勵我用畫筆去錶達這份情懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習繪畫，尤其是像山水畫這樣講究意境和神韻的藝術，光有技巧是不夠的。更重要的是要理解背後的哲學和美學思想。這本書的書名，尤其是“繪事箴言”這四個字，立刻就吸引瞭我。它給我的感覺，不是一本枯燥的教程，而更像是一位長者在傳授人生經驗，而這些經驗恰恰體現在繪畫這件事上。我非常好奇周掄園先生所說的“箴言”到底是什麼？是關於如何觀察自然、如何提煉景物、如何用水墨錶達情感的至理名言嗎？我希望這本書能夠在我迷茫的時候，給我指點迷津，就像一本指路明燈。我期待它能夠幫助我提升我對山水畫的審美判斷力，讓我不僅僅是“畫得像”，更能“畫齣神”。同時，“山水畫法畫論暨教學”的副標題，也錶明瞭它兼具理論深度和實踐指導性。我希望它能提供一套係統而又不失靈活的教學方法，讓我能夠循序漸進地掌握山水畫的精髓，最終能夠創作齣具有個人風格的作品。我希望這本書能讓我在繪畫的道路上少走彎路，更有效地提升自己的藝術水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，其實是抱著一種非常忐忑的心情。我一直對中國傳統山水畫抱有濃厚的興趣，但苦於沒有閤適的入門途徑，那些厚重的畫論往往讓人望而卻步。周掄園先生的名號之前就有所耳聞，知道他是一位在山水畫領域有著深厚造詣的前輩。所以當看到這本書的標題時，我第一時間被吸引瞭。我期待它能像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入山水畫的世界。我希望它能提供清晰易懂的理論闡述，而不是堆砌那些晦澀難懂的術語。尤其是在“教學”這個詞的齣現，讓我覺得這本書很有可能將理論與實踐相結閤，這正是我最為需要的。我希望能從中找到一些關於筆墨運用、皴法變化、構圖安排的具體指導。如果它能有配套的圖例，甚至是一些臨摹的範本，那就更好瞭。我非常希望這本書能夠打破我與山水畫之間那層看不見的壁壘，讓我能夠真正地開始動手嘗試，而不是停留在紙上談兵的階段。同時，我也好奇周掄園先生是如何理解和傳承古人的山水畫精神的，他的“箴言”又包含著怎樣的智慧和見解，這些都是我迫切想要瞭解的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的意境之美心生嚮往，但始終覺得門檻很高，不知從何下手。周掄園先生的《繪事箴言》的齣現，讓我看到瞭希望。我期待這本書能成為我理解和學習中國山水畫的“敲門磚”，它不僅僅是理論的傳授，更側重於“畫法”和“教學”，這錶明它會提供非常實操性的指導。我希望能從中學習到如何觀察自然，如何捕捉山水的神韻，以及如何通過筆墨來錶達內心的感受。我希望它能提供一些具體的可操作的練習方法，讓我能夠一步步地掌握繪畫的技巧，並且能夠逐步提升自己的審美能力。同時，“箴言”的提法，也讓我對書中蘊含的智慧和藝術哲學充滿瞭好奇。我希望它能不僅僅是教會我“怎麼畫”，更能讓我理解“為何要這樣畫”，從而讓我對山水畫有更深層次的認識。我期待這本書能夠在我手中，變成一本指導我繪畫實踐的“活教材”，讓我能夠在學習的過程中，不斷地獲得啓發，並最終能夠獨立地創作齣屬於自己的山水畫作品。