绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周抡园 著

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• 周抡
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• 绘画史
• 传统绘画

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065847

商品编码：29843239354

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学

定价：128.00元

作者：周抡园

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787102065847

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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登高必自卑，行远必自尔。吾已是耄耋之年，从事国画创作已六十余载。在国画山水方面，经过了长期的探讨和研究，对传统技法，有了一些体会和认识。
　　这里，我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来，成了这本《山水基本画法》，以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。

目录

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前言
山水基本画法
　树木画法
　　生枝法
　　树叶画法
　　松树画法
　　柳树画法
　　杂树画法
　　竹的画法
　　云树画法
　山石画法
　　披麻皴
　　折带皴
　　斧劈皴
　　三远法
　　各种皴法之实例
　青绿山水的画法
　　青绿山水的画法之实例
山水基本知识
　画法说明(用笔、运笔、用墨)
　山水的着色法
　布局
　气韵
　怎样写生
　怎样创作
　怎样提高创作
　山水画的(创)制作过程
教学与体会
　教学方法
　我的体会
　山水画的历史沿革
　青绿山水的历史沿进
　目的与要求
　山水画的对立与统一
　怎样欣赏名作
　学诗知识
绘事箴言
　绘事箴言
　有感而发
　胸中有美景
　整旧复新酒烧法
　制粉法
　碑帖拓法
我的体会
　山水画必须走现实主义道路——我的体且
　挥彩笔写时代波澜
作品欣赏
评　论
　神笔妙功意纵横
　周抡园在一个时代中
　世纪大家——周抡园先生和他的山水画
　笔意飞动开新篇——记已故山水画大家周抡园先生
　名家谈周抡园——摘录
艺术年表
索　引

作者介绍

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文摘

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序言

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笔墨丹青：中国山水画的艺术精神与传承 中国山水画，以其独特的审美情怀和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占有举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界、人生哲思与宇宙观念的凝练与抒发。本书将带领读者深入探索中国山水画博大精深的艺术脉络，从笔墨的精妙运用到意境的营造，再到不同流派的演变与发展，层层剖析其艺术精神的内核，并探讨其在中国传统文化中的传承与演变。 一、笔墨精神：东方审美的灵魂 在中国山水画中，“笔墨”二字蕴含着极为丰富和深刻的意义。它远非简单的线条和墨色组合，而是承载着艺术家生命力的载体，是画家与自然对话的语言，更是东方哲学思想的具象化体现。 线条的韵律与力量： 山水画的线条，或刚劲雄浑，如龙蛇腾跃；或婉转流畅，如行云流水。这些线条不仅仅勾勒出山峦的轮廓，更传递着万物的生机与动态。画家通过对笔墨的提按、顿挫、转折，赋予线条以丰富的变化和情感张力。例如，表现山石的皴法，便是通过不同形态的线条和墨块，模拟出山石的肌理和质感，如披麻皴的柔和，斧劈皴的硬朗，雨点皴的密集，都在笔尖之下展现出山石的不同风貌。这些皴法不仅是对自然物象的观察，更是画家内心对山石精神的理解与表达。 墨色的层次与变化： 墨，是中国山水画的灵魂。从浓、淡、干、湿、焦的“五墨法”，到浓墨、湿墨、淡墨、宿墨、飞白等多种墨法，画家们穷尽心力，探索墨色的无限变化。浓墨如漆，能表现近景的厚重与清晰；淡墨如烟，能营造远景的缥缈与朦胧。湿墨润泽，赋予山石湿漉漉的生机；干墨枯涩，则显现岩石的苍劲与古朴。而“宿墨”更是中国画的独创，利用隔夜之墨，在宣纸上产生独特的飞白和晕染效果，如同大自然的鬼斧神工，不可复制。墨色的运用，不仅是对自然光影的模仿，更是对画家心境的投射。干湿浓淡的变化，如同人生起伏，悲欢离合，都在墨色中得到体现。 是中国画的哲学表达： 笔墨的运用，与中国哲学思想息息相关。“气韵生动”是中国山水画的最高境界，它强调的是一种内在的精神气质，而非表面的形似。这种“气韵”，便是通过笔墨的流动与变化，将天地之气、生命之灵融入画作之中。老子的“道法自然”，强调的是顺应自然，体悟自然的规律。山水画便是画家体悟自然、表达对自然的敬畏与热爱的方式。儒家“天人合一”的思想，也体现在山水画中，画家将自身融入山水，山水亦成为画家精神的寄托。 二、意境的营造：胸中山水，万象皆生 中国山水画的魅力，还在于其对“意境”的极致追求。意境，是画家在描绘自然景物时，融入的主观情感、审美理想和人生感悟，是一种情景交融、虚实相生的艺术境界。 “计白当黑”的哲学： 在中国山水画中，留白（空白）并非简单的“空”，而是承载着丰富的想象空间和哲学寓意。“计白当黑”是中国画构图的重要原则。留白之处，可以表现天空、云雾、江水，也可以是虚无的空间，让观者得以遐想。这种虚实相生的手法，极大地拓展了画面的表现力，使得有限的画面能够容纳无限的意境。留白之处，如同人生的留白，给予思考的空间，给予自由的呼吸。 “移情入景”的情感寄托： 山水画家常常将自己的情感、理想寄托于山水之中。一座巍峨的山峰，可以象征坚韧不拔的意志；一汪澄澈的溪流，可以表达纯净无瑕的心灵；一片孤寂的山林，可以映射文人内心的孤高与清雅。画家通过对景物的选择、构图的安排、笔墨的渲染，将自身的情感悄然融入画作，使得山水不再是单纯的自然景象，而是充满了生命力和情感的载体。 “诗情画意”的融合： 中国山水画与诗歌有着天然的联系。许多山水画作品都意境深远，仿佛一首无声的诗。画家常常以诗人的情怀去观察自然，用画笔去描绘诗中的意境。同时，许多山水画作品上还会题诗，诗与画相互辉映，共同营造出更为深沉的艺术氛围。“诗中有画，画中有诗”正是中国山水画意境的生动写照。 “气韵”的贯通： 意境的营造，离不开“气韵”的贯通。气韵是中国画的生命，是画作的内在精神。当画家将自己的生命力、情感、哲学思考注入笔墨之中，当观者在欣赏画面时，能够感受到一种超越物质形态的生命活力，感受到一种深邃的精神力量，这便是气韵的体现。意境的深远，离不开气韵的支撑，而气韵的生动，又能极大地提升意境的感染力。 三、流派纷呈：山水画的时代印记 数千年来，中国山水画经历了漫长的发展历程，孕育出了众多风格迥异、各具特色的流派，它们如同繁星点点，共同照亮了中国山水画的星空。 早期探索与初步成熟： 从魏晋南北朝时期对山水景物的初步表现，到唐代李思训、李昭道的金碧山水，再到宋代董源、巨然的江南山水，中国山水画逐渐走向成熟。宋代是中国山水画的鼎盛时期，涌现出了如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等一大批山水画大师，他们各自形成了鲜明的艺术风格，如范宽的雄浑壮阔，郭熙的“山高月小，水落石出”，李唐的“折带皴”等等，都成为了中国山水画的经典范式。 元代的文人山水： 元代是中国山水画的又一高峰，以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙为代表的“元四家”，将山水画推向了文人画的新高度。他们的作品强调主观情感的抒发，追求笔墨的写意性，画面更为简洁、空灵，充满了诗意和哲理。文人山水画的兴起，标志着山水画的艺术内涵更加丰富，从对自然景物的单纯描摹，转向了对艺术家内心世界的探索。 明清的继承与创新： 明清时期，山水画在继承前代成就的基础上，不断进行创新。浙派山水以戴进为代表，风格豪放泼辣；吴门画派以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，风格秀丽雅致；而明末的“新安画派”如弘仁、查士标等，则以其苍劲古朴、孤高清逸的风格，为后世树立了新的典范。清代山水画更是流派众多，如“四王”的仿古，八大山人的写意，金农的奇古，都展现出不同的时代精神。 近现代的山水画革新： 进入近现代，面对西方绘画思潮的冲击，中国山水画也在不断探索新的发展道路。一些画家在保留传统笔墨精神的基础上，融入西方写实技巧，试图拓展山水画的表现力。另一些画家则更加强调写意精神，以更加自由、奔放的笔墨，表达对现代社会和人生的感悟。 四、传承与发展：古韵新声的时代回响 中国山水画的传承，并非简单的模仿与复制，而是在继承前人精髓的基础上，融入新的时代精神和个人理解。 师承与临摹： 传统的学习方式，是通过临摹大师的作品来学习笔墨技法和构图章法。通过反复临摹，画家能够逐渐掌握前人的用笔用墨之道，理解不同风格的特点。然而，真正的传承，并非止于形似，更在于“神似”。 体悟与创作： “读万卷书，行万里路”，这是中国山水画家普遍遵循的创作法则。画家需要深入自然，体悟山川的壮美与灵秀，感受四季的变化与生命的律动。将对自然的真切感受，与自身的学养、学识、人生阅历相结合，才能创作出具有个人独特风格和深刻内涵的山水画作品。 时代精神的注入： 优秀的艺术作品，总是能够反映其所处的时代精神。今天的山水画，也应在继承传统的基础上，融入对当代社会、人生的思考。如何在现代化的进程中，依然保持对自然的敬畏与热爱？如何在快节奏的生活中，寻找到内心的宁静与和谐？这些问题，都可以成为山水画家创作的灵感来源。 技法的创新与拓展： 随着材料和技术的进步，山水画的技法也在不断发展。例如，新的颜料、新的纸张，都可能为画家提供新的表现可能性。同时，将其他艺术形式的元素融入山水画，也可能带来意想不到的艺术效果。 本书旨在勾勒出中国山水画的宏大图景，从最基本的笔墨精神，到最核心的意境营造，再到丰富多彩的流派演变，以及最重要的传承与发展，带领读者走进一个充满魅力的艺术世界。我们希望通过对这些方面的深入探讨，让读者能够更深刻地理解中国山水画的艺术价值，感受其蕴含的东方智慧与审美情趣，并认识到这一古老艺术形式在当代依然具有旺盛的生命力，不断焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的意境之美心生向往，但始终觉得门槛很高，不知从何下手。周抡园先生的《绘事箴言》的出现，让我看到了希望。我期待这本书能成为我理解和学习中国山水画的“敲门砖”，它不仅仅是理论的传授，更侧重于“画法”和“教学”，这表明它会提供非常实操性的指导。我希望能从中学习到如何观察自然，如何捕捉山水的神韵，以及如何通过笔墨来表达内心的感受。我希望它能提供一些具体的可操作的练习方法，让我能够一步步地掌握绘画的技巧，并且能够逐步提升自己的审美能力。同时，“箴言”的提法，也让我对书中蕴含的智慧和艺术哲学充满了好奇。我希望它能不仅仅是教会我“怎么画”，更能让我理解“为何要这样画”，从而让我对山水画有更深层次的认识。我期待这本书能够在我手中，变成一本指导我绘画实践的“活教材”，让我能够在学习的过程中，不断地获得启发，并最终能够独立地创作出属于自己的山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画，尤其是像山水画这样讲究意境和神韵的艺术，光有技巧是不够的。更重要的是要理解背后的哲学和美学思想。这本书的书名，尤其是“绘事箴言”这四个字，立刻就吸引了我。它给我的感觉，不是一本枯燥的教程，而更像是一位长者在传授人生经验，而这些经验恰恰体现在绘画这件事上。我非常好奇周抡园先生所说的“箴言”到底是什么？是关于如何观察自然、如何提炼景物、如何用水墨表达情感的至理名言吗？我希望这本书能够在我迷茫的时候，给我指点迷津，就像一本指路明灯。我期待它能够帮助我提升我对山水画的审美判断力，让我不仅仅是“画得像”，更能“画出神”。同时，“山水画法画论暨教学”的副标题，也表明了它兼具理论深度和实践指导性。我希望它能提供一套系统而又不失灵活的教学方法，让我能够循序渐进地掌握山水画的精髓，最终能够创作出具有个人风格的作品。我希望这本书能让我在绘画的道路上少走弯路，更有效地提升自己的艺术水平。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位业余爱好者来说，接触到真正大师级的教学内容，是一件非常难得的事情。周抡园先生的名字，在艺术圈子里应该是有分量的，所以他的“山水画法画论暨教学”这本书，我一直充满期待。我希望这本书能够非常系统地讲解山水画的各种技法，比如皴、擦、点、染这些基础功，以及如何运用这些技法来表现不同的山石、树木、云水。我更希望的是，它能够深入浅出地讲解画论，让我能够理解古人为什么要那样画，背后的美学原理是什么。而且，重点在于“教学”，这说明这本书不仅仅是理论的堆砌，更会有具体的指导，甚至是一些练习方法。我非常想知道，周先生在教学上有什么独到的理念和方法。这本书能否帮我建立起一个扎实的绘画基础，并且能够逐渐培养出自己独立的创作思维？我希望这本书能够成为我学习山水画的“教科书”，并且在我以后的绘画实践中，能够反复翻阅，从中汲取养分。我期待它能让我真正地理解“笔墨当随时代”，但同时又不失对传统的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，其实是抱着一种非常忐忑的心情。我一直对中国传统山水画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门途径，那些厚重的画论往往让人望而却步。周抡园先生的名号之前就有所耳闻，知道他是一位在山水画领域有着深厚造诣的前辈。所以当看到这本书的标题时，我第一时间被吸引了。我期待它能像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入山水画的世界。我希望它能提供清晰易懂的理论阐述，而不是堆砌那些晦涩难懂的术语。尤其是在“教学”这个词的出现，让我觉得这本书很有可能将理论与实践相结合，这正是我最为需要的。我希望能从中找到一些关于笔墨运用、皴法变化、构图安排的具体指导。如果它能有配套的图例，甚至是一些临摹的范本，那就更好了。我非常希望这本书能够打破我与山水画之间那层看不见的壁垒，让我能够真正地开始动手尝试，而不是停留在纸上谈兵的阶段。同时，我也好奇周抡园先生是如何理解和传承古人的山水画精神的，他的“箴言”又包含着怎样的智慧和见解，这些都是我迫切想要了解的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着些许研究的爱好者，我一直对中国山水画的独特魅力深感着迷。它不仅仅是简单的风景描绘，更是一种精神寄托，一种哲学思考的载体。周抡园先生的名字，在我的认知里，代表着对中国画的严谨态度和深厚功底。这本书的出现，仿佛是连接我与这位艺术大师之间的一座桥梁。我期待它能为我打开一扇窗，让我能够从更宏观的视角去理解山水画的艺术价值和文化内涵。我希望它不仅仅是技法的传授，更能包含作者对自然、对人生、对艺术的独特感悟。这种“箴言”式的命名，暗示着其中蕴含的，是经过岁月沉淀的智慧结晶，是提炼出的精华。我希望在阅读过程中，能够感受到作者对山水精神的深刻洞察，以及他对如何将这种精神融入绘画创作的独到见解。如果书中能够穿插一些对古代山水画大师作品的解读，或者结合周先生自身的创作经验来阐述理论，那将是极具启发性的。我更期待的是，它能引发我对自己内心深处对山水的情感共鸣，并激励我用画笔去表达这份情怀。