攝影技術流:風光的視界 9787551401401 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英沃特金斯 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551401401

商品編碼：29857361908

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影技術流:風光的視界	作者	(英)沃特金斯
定價	29.00元	齣版社	浙江攝影齣版社
ISBN	9787551401401	齣版日期	2012-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	40開	商品重量	0.281Kg

內容簡介

作者簡介

斯蒂夫·沃特金斯(SteveWatki)是一名專業的旅行攝影師，獲得過多個攝影奬項。他曾是《戶外攝影》雜誌的編輯，目前還經常為《每日電訊》、《泰晤士報》、《今日美國》、《旅行者》等報刊供稿。他從事攝影已有20多年，在過去8年間，他的足跡遍布65個國傢，拍攝瞭12萬多張片子，是一名經驗豐富的攝影傢。

目錄

章 導論第二章 設備第三章 曝光第四章 構圖第五章 光綫第六章 色彩第七章 創意第八章 拍攝地和拍攝對象第九章 數碼工作流程第十章 影像的使用術語錶實用網址推薦閱讀

編輯推薦

《風光的視界》——國際一綫攝影師的紮實之作，實打實的經驗傳授！從基礎到創意，告訴你好照片是怎樣拍攝齣來的！花*少的錢，享受*專業的攝影指導，**的超值之選！令人驚嘆的風光佳作是如何煉成的？攝影師斯蒂夫·沃特金斯將告訴你其中的秘訣：風光攝影的器材以及相機的設置與操作；曝光、構圖、用光、色彩等關鍵的攝影技術；低速快門、搖攝、HDR、抽象等創意拍攝技術；山脈、海岸、花卉、樹木等常見主題的拍攝；如何有針對性地進行後期處理與打印輸齣。

文摘

序言

《光影煉金術：定格世界的靈韻》 內容概述 《光影煉金術：定格世界的靈韻》是一本深度探索攝影藝術與技巧的著作，旨在為廣大攝影愛好者和專業人士提供一套係統、前沿的攝影理念與實踐指南。本書不局限於某一特定攝影門類，而是以一種融會貫通的視角，剖析攝影的本質，揭示光影的秘密，引導讀者如何運用技術和創意，捕捉並傳達世界萬物所蘊含的獨特靈韻。從基礎的曝光控製、構圖原理，到復雜的色彩管理、後期處理，再到對不同題材（人像、風光、紀實、靜物等）的深入理解和錶現，本書都將提供詳盡的指導和獨到的見解。 核心理念 本書的核心理念在於強調攝影不僅僅是記錄，更是“觀看”與“錶達”的藝術。它鼓勵攝影師超越錶象，深入挖掘被攝對象的內在精神和情感，通過影像傳遞齣攝影師個人的視角、思考和感悟。作者認為，真正傑齣的攝影作品，是攝影師內心世界與外部世界的深刻對話，是技術與藝術、理性與感性完美結閤的結晶。 技術深度解析 光綫的語言： 光綫是攝影的靈魂。本書將深入剖析不同類型光綫（如順光、逆光、側光、散射光、硬光、柔光等）的特性及其對畫麵質感、氛圍和情感錶達的影響。讀者將學習如何根據光綫條件選擇閤適的曝光參數，如何利用自然光和人造光來塑造主體、營造氛圍，以及如何在極端光綫下進行拍攝。例如，在講解逆光時，本書不會僅限於教導如何設置曝光補償，還會深入探討如何運用前景、補光、剪影等手法，創造齣戲劇性的光影效果，錶現齣被攝體的輪廓美或神秘感。 構圖的智慧： 構圖是引導觀眾視綫的“地圖”。本書將係統介紹經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖、對稱構圖、對角綫構圖等，並在此基礎上，引導讀者跳齣固定模式，探索更具創意的構圖方式。本書會強調構圖的動態性與主觀性，鼓勵讀者根據拍攝對象和意圖，靈活運用構圖元素，實現畫麵的平衡、和諧或衝突，從而增強視覺衝擊力和信息傳達力。例如，在講解引導綫時，本書會分析不同類型引導綫（如道路、河流、建築綫條）如何將觀眾的目光引嚮主體，並提齣如何通過前景虛化、背景簡潔等手法，使引導綫的作用更加突齣。 色彩的交響： 色彩是情緒的載體。本書將係統闡述色彩理論，包括色彩的冷暖、對比、飽和度、明度等概念，以及它們在攝影中的實際應用。讀者將學習如何運用色彩來營造特定的情緒和氛圍，如何通過色彩搭配來突齣主體、協調畫麵，以及如何利用相機的色彩模式和後期調整來優化色彩錶現。本書還將深入探討不同色彩組閤所傳達的心理暗示，例如，暖色調的積極、溫暖，冷色調的冷靜、疏離，以及互補色的強烈對比所産生的視覺張力。 對焦與景深的奧秘： 精準的對焦和對景深的掌控是確保畫麵清晰度和錶現力的關鍵。本書將詳細講解各種對焦模式（自動對焦、手動對焦、單次對焦、連續對焦等）的適用場景，以及如何根據拍攝對象和意圖，選擇最閤適的對焦點。同時，本書將深入解析景深的概念，包括光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，並指導讀者如何通過控製景深來突齣主體、虛化背景，或營造空間感。例如，在人像拍攝中，如何通過淺景深突齣人物麵部特寫；在風光拍攝中，如何通過大景深展現宏大場景的細節。 曝光的藝術： 曝光是攝影的基礎，但如何精準地控製曝光，使其符閤創作意圖，卻是一門藝術。本書將從測光模式、曝光補償、白平衡等基礎知識齣發，深入講解如何根據拍攝環境和主題，選擇最佳的曝光組閤。書中會詳細闡述直方圖的解讀與運用，指導讀者如何通過直方圖來評估曝光的準確性，以及如何避免過曝和欠曝。例如，在拍攝日齣日落時，如何通過曝光補償來保留高光細節，或捕捉剪影效果。 創意錶達與主題探索 《光影煉金術：定格世界的靈韻》不僅僅是一本技術手冊，它更注重激發攝影師的創作潛能。 主題提煉與故事講述： 本書強調攝影師在拍攝前，應思考作品想要傳達的主題和故事。通過提問引導讀者思考：“我為什麼要拍這個？”“我希望觀眾看到什麼？”“我想通過這張照片錶達什麼情感？”從而幫助讀者確立清晰的創作方嚮。 不同題材的深度解讀： 人像的靈魂之窗： 講解如何通過眼神、姿勢、錶情、光影和背景，捕捉人物的性格、情緒和內心世界。探討不同類型人像（肖像、街頭人像、環境人像）的拍攝技巧和錶現手法。 風光的壯麗史詩： 引導讀者如何觀察和理解自然景觀，如何利用天氣、光綫和季節的變化，創作齣富有感染力的風光作品。本書會深入分析如何構圖展現山川湖海的宏偉，或捕捉一縷陽光穿透森林的靜謐。 紀實的瞬間力量： 強調捕捉決定性瞬間的重要性，以及如何通過構圖、視角和時機，將平凡的事件轉化為具有故事性和社會意義的影像。 靜物的細膩雕琢： 講解如何通過布光、色彩、質感和構圖，賦予靜物生命，使其展現齣獨特的韻味和美感。 後期製作的升華： 後期製作被視為攝影創作的延續，而非簡單的“修圖”。本書將詳細介紹常用的後期軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop）的核心功能和工作流程，包括RAW文件的處理、曝光與色彩的精細調整、銳化與降噪、局部調整、影調的構建以及藝術風格的營造。本書會強調後期應服務於前期創作的意圖，而非過度處理。例如，講解如何通過後期調整來強化光影對比，或引導觀眾的視綫，但絕不鼓勵過度P圖，破壞畫麵的真實感。 風格的形成與個人視角的培養： 本書鼓勵攝影師在掌握技術和理論的基礎上，不斷探索和形成自己獨特的攝影風格。通過分析不同攝影大師的作品，引導讀者理解風格是如何形成的，以及如何通過持續的實踐和反思，培養齣屬於自己的辨識度。 學習與實踐 本書的每一章節都配有大量的實際案例分析，涵蓋瞭各種拍攝場景和技術難點。作者將詳細解析這些案例的拍攝思路、技術運用和後期處理過程，幫助讀者理解理論如何落地。同時，本書也提供瞭大量的練習題和創作挑戰，鼓勵讀者在實踐中鞏固所學知識，激發創新思維。 總結 《光影煉金術：定格世界的靈韻》不僅是一本關於如何“拍好照片”的書，更是一本關於如何“看見世界”和“錶達自我”的書。它將帶領讀者穿越光影的迷宮，解鎖攝影的無限可能，最終教會你如何用鏡頭捕捉住那稍縱即逝卻又觸動心靈的瞬間，將世界的靈韻定格在永恒的影像之中。本書將成為每一位追求卓越攝影的愛好者手中不可或缺的指南，助你攀登攝影藝術的更高峰。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實操性的人，看書的時候最怕的就是那些空泛的理論和脫離實際的講解。這本書在這方麵做得真的很好，每一章節的講解都緊密結閤著實際拍攝場景，而且提供瞭非常具體的操作建議。我之前在拍攝日齣日落時，總是很難把握好光綫的變化，拍齣來的照片要麼過曝，要麼欠曝，畫麵效果很不理想。這本書裏專門有一部分講到瞭不同光綫條件下的拍攝技巧，以及如何利用漸變灰鏡、偏振鏡等輔助工具來改善畫麵效果，這對我來說簡直是福音！而且，書中對器材的講解也很有針對性，不是簡單羅列參數，而是詳細說明瞭不同焦段、不同光圈在風光攝影中的具體應用，讓我對如何選擇和使用我的攝影器材有瞭更清晰的認識。最讓我印象深刻的是，它還提到瞭如何處理一些常見的風光攝影難題，比如如何拍攝齣“絲滑”的流水，如何避免畫麵中的“雜物”，這些都是我在拍攝中經常會遇到的問題，而這本書都給齣瞭非常實用的解決方案。這讓我覺得，這本書不僅僅是理論指導，更是實實在在的“工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對如何提升作品的“質感”感到睏惑。我曾經花瞭很多時間和精力去學習各種後期處理技巧，但總覺得效果不盡如人意，照片看起來總是“假假的”，不夠自然。這本書在後期處理的部分，給我帶來瞭全新的視角。它並沒有僅僅停留在講解軟件操作，而是深入分析瞭風光攝影中後期處理的“目的”和“原則”，強調瞭“忠於原圖”和“錦上添花”的理念。書中關於色彩的運用、明暗關係的調整、細節的強化等方麵，都給齣瞭非常詳細的指導，而且都是基於對自然光影的深刻理解。我特彆喜歡它對“氛圍感”營造的講解，如何通過細微的色彩和影調變化，讓畫麵更具空間感和立體感，更貼近人眼的真實感受。這本書讓我意識到，好的風光照片，離不開前期拍攝和後期處理的完美結閤，而這本書，恰恰為我提供瞭這樣一條清晰的思路和方法。讀完這本書，我感覺自己的後期處理技術有瞭質的飛躍，作品也變得更加耐看和富有感染力。

評分☆☆☆☆☆

這次的購書經曆讓我感覺真是“挖到寶瞭”！一直以來，我都在攝影這條路上摸索，尤其對風光攝影情有獨鍾，總想著能拍齣那種震撼人心的畫麵。我之前也看過不少攝影書籍，但總感覺它們要麼過於理論化，要麼就是技巧講解得不夠深入，看完之後還是有些雲裏霧裏，不知道該如何真正運用到實踐中。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的！從目錄上看，它涵蓋瞭從基礎的光綫運用、構圖法則，到後期處理的精細步驟，甚至還提到瞭很多我在實踐中經常遇到的瓶頸，比如如何捕捉動態的雲彩，如何錶現季節的變化帶來的獨特美感，還有就是如何讓畫麵更有層次感和縱深感。更讓我驚喜的是，它不僅僅是教你“怎麼做”，更是在闡述“為什麼這麼做”，讓你理解背後的原理，這樣纔能真正舉一反三。這本書的圖片案例也特彆吸引人，我光是翻看圖片就覺得非常受啓發，那些絕美的風光瞬間，配上作者的講解，讓我對攝影有瞭更深層次的認識。我已經迫不及待地想拿著相機，去實踐書中的技巧瞭，感覺這次的攝影之旅會更加精彩！

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，很大程度上源於對大自然的深深喜愛，總想把那些壯美的山川、遼闊的草原、寜靜的湖泊都定格下來。然而，每次拿起相機，總覺得自己拍齣來的照片總少瞭點“味道”，不夠生動，不夠有力量。這本書讓我明白瞭，風光攝影不僅僅是按下快門，更是一種對自然的理解和再創作。它讓我開始關注畫麵的“敘事性”，思考如何通過鏡頭語言來講述一個關於風景的故事。書中對於“點、綫、麵”在風光構圖中的運用講解得非常透徹，讓我學會瞭如何引導觀者的視綫，如何在畫麵中製造節奏感和韻律感。而且，它還鼓勵我們去嘗試不同的拍攝角度和視角，去發現那些隱藏在平凡風景中的不平凡之美。書中的一些關於“風光的情緒”的討論，也讓我深受啓發，讓我開始思考如何用照片去錶達自己對風景的情感，無論是寜靜、壯闊、還是神秘，都能通過鏡頭傳遞齣來。讀完這本書，我感覺自己的攝影視野變得更加開闊瞭，不再局限於眼前的景色，而是開始思考如何用自己的獨特視角去詮釋和錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的封麵吸引的，那種壯麗的風景，讓我立刻聯想到瞭自己曾經在外旅行時，看到的那些讓我屏住呼吸的景色。我一直覺得，風光攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的錶達，一種對自然之美的敬畏和贊嘆。而這本書，恰恰傳遞瞭這種精神。它並沒有一上來就講那些枯燥的技術參數，而是從“視角”這個更宏觀的角度切入，引導讀者去思考如何用自己的眼睛去“看見”風光，去發現那些彆人可能忽略的美。我特彆喜歡其中關於“意境”的探討，它講到如何通過構圖、光影、色彩去營造畫麵的氛圍，讓觀者能夠感受到風的吹拂，水的流動，甚至是空氣中彌漫的氣息。這讓我意識到，風光攝影的魅力，遠不止於清晰的成像和亮麗的色彩，更在於它能否觸動人心。書中的案例分析也十分到位，不僅僅是簡單地展示圖片，而是深入剖析瞭拍攝的思路、遇到的睏難以及最終的解決方案，讓我學到瞭很多解決實際問題的經驗。這本書就像一位經驗豐富的老師，用最生動的方式，教會我如何用鏡頭去捕捉大自然的靈魂。