風光的境界：拓展視域與風格(珍藏版) 9787551417136 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 喬·科尼什，查理·韋特，戴維·沃德，埃 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 藝術
• 攝影鑒賞
• 攝影教材
• 珍藏版
• 攝影風格

店鋪： 創熠文化圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551417136

商品編碼：29857782181

包裝：平裝

齣版時間：2017-03-01

基本信息

書名:風光的境界：拓展視域與風格(珍藏版)

定價：65.00元

售價：44.2元,便宜20.8元,摺扣68

作者: 喬·科尼什,查理·韋特,戴維·沃德,埃

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-03-01

ISBN：9787551417136

字數：

頁碼：146

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《風光的境界：拓展視域與風格（珍藏版）》為讀者提供瞭一個獨特的機會。加入到三位英國*受人景仰的風光攝影大師的討論中來。作為攝影師同行、教師和編輯的埃迪·埃菲羅姆斯主持瞭這場討論，並闡明瞭為什麼要深入探討視域和風格的關鍵原因。對話參與者還包括查理·韋特、喬·科尼什和戴維·沃德，他們的辯論始於對一係列思想交鋒激烈的問題的迴應。他們以自己的照片為例，對這些問題作齣瞭精當而獨特的迴答。
　　另外，也有其他業餘或職業的攝影師加入討論，他們同樣用自己的攝影作品說明和迴答瞭相同的問題。埃菲羅姆斯提煉瞭一些他們的觀點，並讓三位大師進行更深入的討論。
　　《風光的境界：拓展視域與風格（珍藏版）》提供瞭一種全新的學習風光攝影藝術的方法，是一本新穎有趣的大講堂式的圖書。

目錄

你的觀點是什麼？
埃迪·埃菲羅姆斯
關於視域和風格的一些問題
主題決定一切
喬·科尼什
攝影室論壇1
視域決定風格
查理·韋特
攝影室論壇2
風格傳達視域
戴維·沃德
攝影室論壇3
視域與風格的評價
關於視域與風格的結論

作者介紹

文摘

序言

《山河入夢：藝術傢的視覺詩篇》 內容概述： 《山河入夢：藝術傢的視覺詩篇》並非一本傳統的風景畫技法教程，也非單純的地理風光圖集。它是一場關於藝術如何捕捉、解讀並升華自然之美的深度對話。本書以一位經驗豐富的藝術傢視角，帶領讀者穿梭於變幻無窮的山川湖海之間，探尋光影、色彩、形態與情感交織而成的視覺奇跡。通過對大量精心挑選的畫作的賞析，以及藝術傢創作心得的分享，本書旨在揭示藝術傢如何通過獨特的觀察方式和錶現技巧，將客觀的自然景物轉化為具有強烈個人風格和深刻精神內涵的藝術作品。 核心主題與解讀： 本書的核心在於“視覺詩篇”的意涵。它強調藝術創作不僅僅是對現實的復製，更是藝術傢內心世界與外部世界碰撞後産生的獨特迴響。每一幅畫作，都是藝術傢對某個瞬間、某種情感、某種哲思的視覺化錶達。 “山河”： 不僅僅是地理名詞，更是藝術傢情感的寄托，靈感的源泉，以及生命曆程的見證。本書將深入探討藝術傢如何從山川的壯麗、河流的蜿蜒、海洋的浩渺中汲取力量，並賦予它們生命與情感。這包括對不同地貌特徵的觀察，如高山的巍峨、平原的遼闊、森林的幽深、沙漠的荒涼，以及它們如何激發藝術傢不同的創作情緒。 “入夢”： 暗示瞭藝術的虛幻性與超越性。藝術傢並非簡單地描繪眼前所見，而是通過主觀的加工和想象，將現實融入夢境，使其更具象徵意義和感染力。這種“入夢”的過程，是藝術傢對自然進行精神升華的體現。本書會分析藝術傢如何運用色彩、光影、構圖等元素，來營造一種超越現實的氛圍，使觀眾仿佛置身於藝術傢的夢境之中，感受那份寜靜、遼遠或激昂。 “視覺詩篇”： 強調瞭藝術作品的文學性和抒情性。一幅優秀的風景畫，如同優美的詩歌，能夠觸動觀者的心靈，引發共鳴，傳遞超越言語的情感和思想。本書將通過對具體畫作的細緻剖析，展現藝術傢如何在畫麵中“寫詩”，如何用色彩的韻律、綫條的節奏、構圖的章法來譜寫視覺的樂章。 藝術傢的視角與創作心法： 本書最大的特色在於其強烈的藝術傢個人色彩。作者以親身經曆和創作實踐為基礎，分享瞭許多不為外人道的創作心法和感悟。 “看見”的藝術： 區彆於“看到”，本書著重於強調藝術傢如何“看見”自然。這是一種深入觀察、細緻體察的過程，能夠捕捉到常人忽略的細節，理解物象背後的紋理、質感、生命力。作者會分享自己如何通過長期的戶外寫生，如何與自然對話，來培養這種敏銳的“看見”能力。例如，如何觀察不同天氣下的光綫變化，如何感受不同季節的色彩差異，如何理解樹木枝乾的生長邏輯，如何捕捉水流的動態之美。 情感的注入： 藝術創作的靈魂在於情感。本書將深入探討藝術傢如何將自己的情感，如對故鄉的眷戀、對自然的敬畏、對生命的思考，巧妙地融入筆觸和色彩之中。這些情感並非直白的宣泄，而是含蓄而深刻地滲透在畫麵的每一個角落，等待觀者去體會。作者會分享在麵對特定景物時，內心産生的激蕩，以及如何將這份激蕩轉化為畫麵的錶現張力。 風格的形成： 風格是藝術傢思想與技巧的獨特融閤。本書將不迴避探討藝術傢在創作過程中，如何逐步形成自己獨特的視覺語言，如何在藉鑒前人經驗的同時，保持個性的獨立。這包括對不同繪畫媒介的理解，如油畫的厚重、水彩的輕盈、國畫的寫意，以及如何在這些媒介上施展自己的纔華。同時，也會觸及到藝術傢如何通過反復的實踐和自我審視，來打磨和提煉自己的風格，使其更加鮮明和成熟。 技法的背後： 雖然本書非教程，但優秀的技法是實現藝術理念的基石。作者會適時地分享一些具有啓發性的技法運用，但更側重於闡釋這些技法如何服務於藝術傢的整體構思和情感錶達。例如，如何運用筆觸來錶現風的流動，如何運用色彩的冷暖對比來營造空間的縱深感，如何運用留白來暗示意境的悠遠。這些技法分享，都將圍繞著“如何更好地錶達”這一核心來展開。 內容構成與藝術賞析： 本書的結構將是多層次的，融閤瞭理論闡釋、案例分析與藝術對話。 主題章節： 可能會圍繞“山”、“水”、“光”、“影”、“季節”、“時間”等自然元素，或“靜謐”、“磅礴”、“憂傷”、“喜悅”等情感維度進行劃分，每一章都將深入探討藝術傢在這些方麵的創作心得和技巧。 經典畫作剖析： 大量呈現國內外優秀藝術傢的經典風景畫作，並進行深入的解讀。這些解讀將不僅停留在技法層麵，更會挖掘畫作背後的思想內涵、情感張力以及藝術傢在創作時所麵臨的挑戰與選擇。例如，對莫奈的光影運用，對梵高的色彩錶現，對中國山水畫的意境營造，都將進行獨到的分析。 藝術傢訪談與感悟： 穿插藝術傢本人的創作感悟、寫生經曆、對自然和藝術的思考，使內容更加生動和富有人情味。這些第一手資料，將是本書最寶貴的財富之一，讓讀者能夠直接走近藝術傢的內心世界。 視覺體驗： 圖文並茂，注重畫麵的呈現效果。高質量的畫作復製，以及配閤講解的細節圖，將為讀者提供絕佳的視覺享受。 讀者群體與價值： 《山河入夢：藝術傢的視覺詩篇》適閤廣泛的讀者群體： 藝術愛好者： 能夠從中獲得對風景畫藝術的深刻理解，提升藝術鑒賞能力。 藝術學生與從業者： 能夠從藝術傢的創作經驗中獲得啓發，學習如何更深入地觀察自然，如何更好地錶達自我。 對自然和生活有感悟的讀者： 能夠在這本書中找到共鳴，重新發現和認識我們所處的自然世界，並從中汲取精神滋養。 本書將是一本集視覺享受、思想啓迪與情感共鳴於一體的藝術讀物，它不僅僅是關於“畫風景”，更是關於如何通過風景，去“看見”更廣闊的世界，去“感受”更深邃的情感，去“錶達”更真實的自我。它將引領讀者踏上一場精神的旅程，在藝術傢的引導下，重新審視我們與自然的關係，以及我們在宇宙中的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊，更多來自於它那一種打破常規的視角。我一直以為自己對“風景”的理解是固定而單一的，無非是山川湖海、花鳥蟲魚。然而，這本書卻嚮我展示瞭一個更為廣闊和多元的“風景”維度。它不僅僅是客觀世界的呈現，更是一種主觀情感的投射，一種精神境界的升華。我驚嘆於作者能夠將如此抽象的理念，通過具象化的文字和意象化的描繪，清晰地展現在我眼前。尤其是一些對“風格”的解析，讓我受益匪淺。以往我總覺得風格是某種難以言喻的特質，而這本書則將它解構，讓我看到瞭形成風格的內在邏輯和外在錶現。這種層層遞進的分析，就像剝洋蔥一樣，讓我一層一層地接近真相。每一次閱讀，都像是在與一位深邃的思想者對話，他用獨到的見解，為我打開瞭一扇通往更高遠視野的大門。那種豁然開朗的感覺，是任何浮光掠影的閱讀都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。那是一種溫潤而厚重的觸感，仿佛握著一本承載著時光的故事。當指尖拂過書頁，紙張的細膩與挺括交織，帶來一種久違的閱讀儀式感。書中呈現的那些畫麵，宛如一個個精心雕琢的窗口，讓我得以窺見前人對天地萬物的獨特凝視。我尤其著迷於那些跨越時空的視角轉換，仿佛能夠瞬間穿越迴某個特定的時代，感受作者彼時的心緒與筆觸。那些對光影、對綫條、對色彩的精妙描摹，不僅僅是文字的堆砌，更是一種精神的映射。它引導我去思考，去感受，去重新審視我們習以為常的世界。每一次翻閱，都像是在進行一場心靈的旅行，在文字構建的奇境中，我尋找到瞭一種久違的寜靜與啓迪。那些對自然景緻的細膩捕捉，讓我重新認識到身邊風景的深邃與奧秘，仿佛以往隻是匆匆一瞥，而現在，我纔真正開始“看見”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有抱有多大的期望，隻是被其精美的包裝所吸引。然而，當真正開始閱讀，我纔發現自己大錯特錯。這本書所展現的，是一種超越我既有認知的深度和廣度。它不僅僅是關於“風光”的描述，更是一種對“境界”的探索。我被書中那些充滿力量和感染力的文字所打動，它們仿佛擁有魔力，能夠穿透心靈的壁壘，觸及最深處的感知。我尤其欣賞作者在風格上的獨到之處，那種將抽象概念轉化為具體意象的能力，令人嘆為觀止。它讓我看到瞭，文字的力量究竟可以抵達何種地步。每次閱讀，都像是在進行一場精神的洗禮，讓我對生活和藝術有瞭全新的認識。那些曾經模糊不清的模糊的理念，在書中的闡釋下，變得清晰而鮮活。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，就像是置身於一片被精心布置的花園，每一個角落都充滿瞭驚喜。我特彆喜歡它在敘述方式上的變化，時而如潺潺流水般細膩，時而又如磅礴大海般壯闊。這種節奏的把握，使得閱讀的過程充滿瞭張力，不會讓人感到枯燥乏味。那些關於“境界”的探討，更是讓我陷入瞭深深的沉思。它不僅僅是關於藝術創作，更是關於人生的一種態度，一種對生命深層意義的追尋。我開始反思，我眼中的“風景”究竟是什麼？我所追求的“境界”又在哪裏？這本書就像一麵鏡子，映照齣我內心的迷茫與渴望，也為我指明瞭一條探索的道路。我發現，那些曾經被我忽略的細節，那些看似平凡的日常，都蘊含著不凡的意義，等待我去發掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是收到瞭一份來自遠方的禮物，充滿瞭驚喜與期待。它的語言並非華麗辭藻的堆砌，而是充滿瞭真摯的情感和深刻的思考。我被書中對“視域”的拓展所深深吸引，它讓我意識到，我們所能看到的，遠比我們想象的要更多。那些對“風格”的細緻剖析，也讓我對創作有瞭更清晰的認識。它不是憑空而來的靈感，而是對生活、對觀察、對思考的積纍與沉澱。每一次翻閱，都像是與一位智者進行瞭一次深度對話，他用平實卻充滿智慧的語言，引導我去探索更廣闊的世界，去理解更深邃的意義。這本書，讓我重新審視瞭自己與周圍世界的關係，也讓我對未來的探索充滿瞭信心。