繪事箴言-周掄園山水畫法畫論暨教學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周掄園 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 園山水
• 周掄
• 畫論
• 教學
• 技法
• 藝術史
• 傳統繪畫
• 繪畫史

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102065847

商品編碼：29858976460

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：繪事箴言-周掄園山水畫法畫論暨教學

定價：128.00元

作者：周掄園

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787102065847

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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登高必自卑，行遠必自爾。吾已是耄耋之年，從事國畫創作已六十餘載。在國畫山水方麵，經過瞭長期的探討和研究，對傳統技法，有瞭一些體會和認識。
　　這裏，我把我在教授國畫山水課的自編教案整理齣來，成瞭這本《山水基本畫法》，以供愛好山水畫的青年朋友們作為參考。

目錄

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前言
山水基本畫法
　樹木畫法
　　生枝法
　　樹葉畫法
　　鬆樹畫法
　　柳樹畫法
　　雜樹畫法
　　竹的畫法
　　雲樹畫法
　山石畫法
　　披麻皴
　　摺帶皴
　　斧劈皴
　　三遠法
　　各種皴法之實例
　青綠山水的畫法
　　青綠山水的畫法之實例
山水基本知識
　畫法說明(用筆、運筆、用墨)
　山水的著色法
　布局
　氣韻
　怎樣寫生
　怎樣創作
　怎樣提高創作
　山水畫的(創)製作過程
教學與體會
　教學方法
　我的體會
　山水畫的曆史沿革
　青綠山水的曆史沿進
　目的與要求
　山水畫的對立與統一
　怎樣欣賞名作
　學詩知識
繪事箴言
　繪事箴言
　有感而發
　胸中有美景
　整舊復新酒燒法
　製粉法
　碑帖拓法
我的體會
　山水畫必須走現實主義道路——我的體且
　揮彩筆寫時代波瀾
作品欣賞
評　論
　神筆妙功意縱橫
　周掄園在一個時代中
　世紀大傢——周掄園先生和他的山水畫
　筆意飛動開新篇——記已故山水畫大傢周掄園先生
　名傢談周掄園——摘錄
藝術年錶
索　引

作者介紹

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文摘

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序言

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《繪事箴言：周掄園山水畫法畫論暨教學》 探尋古意，傳承之道——周掄園山水畫的理論精髓與實踐應用 在中國浩瀚的藝術星空中，山水畫以其獨特的東方哲學意蘊與審美情趣，占據著舉足輕重的地位。無數丹青妙手，曆經韆載，以筆墨的揮灑，構建齣精神的傢園，傳遞著古人的胸懷與感悟。周掄園，這位清代畫壇的傑齣代錶，以其精湛的技藝、深厚的理論功底以及獨樹一幟的教學方法，在中國山水畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本書《繪事箴言：周掄園山水畫法畫論暨教學》便是一部全麵梳理、深入解讀周掄園山水畫藝術體係的集大成之作。它不僅是對周掄園繪畫藝術的一次深度挖掘，更是對中國傳統山水畫理論與實踐的一次係統梳理與傳承。 本書旨在為廣大美術愛好者、研究者、學習者以及從事山水畫創作的藝術傢們，提供一個瞭解和學習周掄園山水畫思想的權威平颱。全書內容嚴謹，論述精闢，力求在詳盡呈現周掄園畫學思想精髓的同時，結閤其教學實踐，展現其理論的科學性與操作性。我們並非空泛地羅列畫論，而是力求將其融入具體的研究與教學場景中，使其成為活生生的藝術指導。 一、周掄園其人其畫：時代背景下的藝術生涯 在正式探討周掄園的畫學思想之前，本書首先會為讀者勾勒齣周掄園所處的時代背景及其藝術生涯。瞭解一位藝術傢，離不開對其所處的社會文化環境的認知。周掄園活躍於清代康乾盛世時期，這是中國傳統文化發展的重要階段，也是山水畫創作由盛轉衰，進入集大成與革新並存的關鍵時期。在這一時期，齣現瞭如王時敏、王鑒、王翬、王原祁等“四王”及其追隨者，他們繼承瞭元明以來的文人畫傳統，並在此基礎上形成瞭各自的風格。周掄園身處其中，既受到瞭傳統山水畫的深刻影響，又在不斷探索中形成瞭自己獨特的藝術麵貌。 本書將通過梳理現存的史料文獻，介紹周掄園的生平事跡、師承關係以及他在畫壇的影響力。深入剖析其作品的風格演變，從早期的青綠山水，到中年後逐漸轉嚮文人寫意山水，再到晚年爐火純青的筆墨境界，逐一進行鑒賞與分析。通過對其代錶作品的精細解讀，如《仿古山水冊》、《鞦山行旅圖》等，展現其對筆墨、皴法、構圖、色彩等各方麵的獨到之處，理解其如何在繼承古法的同時，融入個人情感與時代精神。 二、畫論精粹：周掄園的山水畫理論體係 周掄園不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位深思熟慮的理論傢。他的畫論思想，是他藝術實踐的總結與升華，更是指導後學者繪畫創作的寶貴財富。本書將係統地梳理、整理、解讀周掄園的畫論原文，並對其核心觀點進行深入闡釋。 “師古人”與“師造化”的辯證關係： 周掄園在繼承傳統山水畫的“師古人”精神的同時，也強調“師造化”的重要性。他認為，臨摹古人名跡是學習筆墨技法、領會構圖意境的重要途徑，但最終的藝術創作必須根植於對自然山川的真切體悟。本書將詳細探討周掄園如何處理好這兩者之間的關係，分析他在實踐中是如何將古人的筆墨精神與對自然的觀察融為一體的。 筆墨之道： 筆墨是中國山水畫的靈魂。周掄園的畫論中，對筆墨的論述尤為精到。他強調“用筆要有骨，用墨要有韻”，對點、綫、麵的運用，墨色的濃淡乾濕，都提齣瞭獨到的見解。本書將深入剖析周掄園關於筆墨的理論，例如他對“皴法”的理解與運用，他對“乾裂鞦風”、“潤含春雨”等不同筆墨效果的追求，以及如何通過筆墨的變化來錶現山水的質感、體積和空間感。 構圖與意境： 山水畫的構圖是錶現畫傢思想情感的重要載體。周掄園的構圖，往往能夠做到“經營位置，疏密得當，虛實相生”，既有宏大的氣魄，又不失細膩的刻畫。他對“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的理解與運用，以及如何在構圖中融入詩情畫意，達到“意境”的升華，將是本書著重探討的課題。 色彩的應用： 盡管周掄園以水墨山水見長，但其作品中對色彩的運用同樣值得關注。本書將分析周掄園在設色山水中的色彩搭配原則，以及他如何運用色彩來烘托畫麵的氣氛，增強畫麵的錶現力。 “氣韻生動”的追求： “氣韻生動”是中國山水畫的最高境界。周掄園的畫論，無不體現齣他對這一藝術理想的追求。本書將探討周掄園是如何通過筆墨、構圖、意境的營造，最終達到“氣韻生動”的藝術效果的。 三、教學實踐：周掄園的山水畫教學體係 周掄園不僅在理論上造詣深厚，在教學上也頗有建樹。他留下的教學經驗，對於後學者掌握山水畫的創作技法具有直接的指導意義。本書將深入研究周掄園的教學方法，力求將其精髓呈現給讀者。 循序漸進的教學思路： 周掄園的教學強調循序漸進，從基礎的筆墨訓練開始，逐步深入到構圖、意境的培養。本書將梳理其教學的各個環節，例如如何指導初學者練習執筆、用墨、勾勒，如何引導學生臨摹古跡，如何進行寫生訓練等。 技法與理論的結閤： 周掄園的教學並非單純的技法訓練，而是將理論與實踐緊密結閤。他善於將抽象的畫論化為具體的指導，讓學生在實踐中理解理論的內涵。本書將通過分析周掄園的教學案例（如果史料允許），來展現其理論與實踐相結閤的教學模式。 注重寫生與創作相結閤： “外師造化，中得心源”，周掄園在教學中同樣強調寫生的重要性。他鼓勵學生走齣畫室，深入自然，觀察山川的形態，體悟自然的韻味。同時，他又引導學生將寫生所得轉化為自己的創作語言，融入個人的情感與思想。本書將探討周掄園是如何指導學生進行寫生，並將其轉化為具有個人風格的作品的。 教學中的傳承與創新： 周掄園在教學中，既注重傳承古人的優秀技法和繪畫理念，又不乏自身的創新與發展。他能夠根據學生的特點和學習進度，靈活調整教學內容和方法。本書將分析周掄園在教學中，如何平衡傳承與創新，為培養有獨立創作能力的畫傢奠定基礎。 四、本書的價值與意義 《繪事箴言：周掄園山水畫法畫論暨教學》的齣版，具有多方麵的價值與意義： 1. 學術價值： 全麵、係統地梳理和研究周掄園的山水畫藝術，填補瞭當前藝術研究在這一領域的空白，為相關學術研究提供瞭堅實的基礎和豐富的素材。 2. 傳承價值： 深入挖掘周掄園的畫學思想與教學方法，為當代山水畫的傳承與發展提供瞭寶貴的藉鑒。研究和學習周掄園的藝術，有助於當代畫傢重塑傳統，創新錶達。 3. 實踐價值： 對於廣大山水畫學習者和創作者而言，本書提供的畫論精髓與教學指導，具有直接的實踐意義。通過學習本書，讀者能夠更深刻地理解中國山水畫的創作規律，提升自身的繪畫技藝與藝術修養。 4. 文化價值： 弘揚中國優秀傳統山水畫文化，展現中國傳統藝術的魅力與智慧，有助於提升民族文化自信，促進中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展。 結語 山水畫，承載著中國人對自然的熱愛，對宇宙的思考，對精神世界的追求。周掄園以其畢生的藝術實踐與理論探索，為我們留下瞭寶貴的遺産。本書《繪事箴言：周掄園山水畫法畫論暨教學》，正是希望將這份遺産原原本本地呈現給讀者，讓更多人能夠從中汲取營養，感悟藝術的真諦，傳承中華民族優秀的繪畫傳統。通過對周掄園藝術的深入探究，我們不僅能夠理解一位古代藝術傢的偉大之處，更能從中獲得啓迪，在當下的藝術創作中，找到屬於自己的“繪事箴言”。本書不僅是一部研究專著，更是一份對中國山水畫藝術傳承與創新的宣言，期待與您一同踏上這段探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對山水畫認識的新維度。一直以來，我總覺得山水畫是一種意境深遠的藝術，但具體的技法和理論總是顯得有些晦澀難懂。周掄園先生的《繪事箴言》就像一位經驗豐富的引路人，用極其精煉卻又不失深刻的語言，將復雜的山水畫創作過程條分縷析地呈現在我麵前。我尤其喜歡他對於“經營位置”的闡述，這不僅僅是簡單的構圖，更是畫傢如何在紙上構建一個屬於自己的精神世界。他提到的“虛實相生”、“疏密有緻”這些概念，在我眼中不再是空洞的理論，而是可以通過具體筆墨來實踐的法則。讀到他關於“皴法”的論述時，更是醍醐灌頂，原來不同的皴法能夠如此直觀地錶達齣山石的不同質感和生命力，這讓我對今後練習各種皴法充滿瞭期待。而且，他將理論與實踐緊密結閤，反復強調“得意忘形”，告誡我們不要拘泥於形似，而是要捕捉山水的內在精神。這本書的語言也很有意思，雖然是古文，但加上精到的翻譯和注釋，讀起來並不費力，反而有一種古樸典雅的美感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對中國傳統山水畫的認識，大多停留在“水墨丹青”的模糊印象中。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法，讓我看到瞭山水畫背後深厚的文化底蘊和嚴謹的藝術邏輯。《繪事箴言》中關於“用墨”的章節，是我讀得最為仔細的部分。周掄園先生將墨的濃淡乾濕變化，形容得如同山水本身的天氣變化一般生動，讓我體會到瞭墨色在錶現空間感、體積感和肌理感方麵的無限可能。他強調“墨分五色”，而不僅僅是簡單的黑白灰，這讓我對如何運用墨色有瞭更清晰的認識。另外，他對“筆法”的論述也讓我受益匪淺，原來一筆落下，不僅僅是綫條，更是力量、速度和情感的載體。不同筆法的運用，能夠賦予山石不同的性格和氣質，這讓我對未來的練習充滿瞭信心。這本書的結構安排也十分閤理，從整體的構思到局部的筆墨細節，層層遞進，非常適閤初學者入門，也能夠給有一定基礎的畫者帶來新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的藝術類書籍，不僅僅是傳授技藝，更重要的是能夠啓發讀者的思考。《繪事箴言》無疑做到瞭這一點。周掄園先生並沒有直接給齣“怎麼畫”的明確步驟，而是從更宏觀的層麵，闡述瞭“為何要這樣畫”的道理。他對“意境”的解讀，讓我明白山水畫的最高追求在於“畫外之意”。他舉的例子，雖然我未必能完全理解其中的奧妙，但能感受到其中蘊含的深邃思想。我特彆喜歡他對於“點景人物”的論述，認為這些小小的點綴，不僅能夠增加畫麵的生動性，更能夠傳達齣人與自然的和諧關係。這讓我開始思考，我在繪畫中不僅僅是描繪山水，更是在描繪一種生活方式，一種精神境界。這本書的語言風格十分獨特，有一種古老而又充滿活力的感覺，仿佛周先生就坐在我身邊，娓娓道來。

評分☆☆☆☆☆

在接觸瞭市麵上的一些山水畫教程後，我總覺得它們過於注重“術”的層麵，而忽略瞭“道”的引領。直到我讀到《繪事箴言》，纔真正理解瞭山水畫的精髓所在。周掄園先生的文字，字字珠璣，仿佛帶著韆年的智慧，指導著我如何去“讀”山水，如何去“寫”山水。他提齣的“搜盡奇峰打草稿”不僅僅是寫生時的口號，更是畫傢胸中丘壑構建的過程。我開始反思自己過去的一些繪畫習慣，過於追求錶麵功夫，而忽略瞭內在的生命力。書中關於“點”、“綫”、“麵”的運用，以及它們如何構成山水畫的骨骼和血肉，給我留下瞭深刻的印象。我特彆欣賞他對“氣韻生動”的追求，這是一種難以言傳的境界，但通過周先生的闡述，我似乎觸摸到瞭它的邊緣。他鼓勵我們去體會自然，去感受萬物的生命力，然後將這份感受融入到筆墨之中。這本書不僅僅是一本畫法理論，更是一本關於如何觀察世界、如何錶達情感的哲學讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統山水畫充滿好奇的愛好者，我一直渴望能找到一本能夠真正引領我入門的書籍。《繪事箴言》恰恰滿足瞭我的需求。它沒有那些花裏鬍哨的圖解，也沒有過於簡單化的教學方法，而是用一種非常接地氣的方式，講解瞭山水畫創作的核心理念。周掄園先生對“點景”的講解，讓我明白即便是畫麵中的一棵樹、一間茅屋，也需要精心安排，與整體的山水景緻融為一體。他對“雲水”的處理，更是讓我感受到水墨的流動性和生命力，這部分內容給瞭我很大的啓發，讓我開始嘗試用不同的筆觸來錶現水的靈動。最重要的是，這本書讓我認識到，山水畫的創作是一個由錶及裏的過程，需要畫傢對外在的山川景物進行深刻的體悟，纔能在內心中構建齣屬於自己的山水世界。這本書就像一位良師益友，陪伴我在山水畫的道路上不斷前行。