风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版) 9787551417136 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 乔·科尼什，查理·韦特，戴维·沃德，埃 著

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551417136

商品编码：29857782181

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名:风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)

定价：65.00元

售价：44.2元,便宜20.8元,折扣68

作者: 乔·科尼什,查理·韦特,戴维·沃德,埃

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787551417136

字数：

页码：146

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《风光的境界：拓展视域与风格（珍藏版）》为读者提供了一个独特的机会。加入到三位英国*受人景仰的风光摄影大师的讨论中来。作为摄影师同行、教师和编辑的埃迪·埃菲罗姆斯主持了这场讨论，并阐明了为什么要深入探讨视域和风格的关键原因。对话参与者还包括查理·韦特、乔·科尼什和戴维·沃德，他们的辩论始于对一系列思想交锋激烈的问题的回应。他们以自己的照片为例，对这些问题作出了精当而独特的回答。
　　另外，也有其他业余或职业的摄影师加入讨论，他们同样用自己的摄影作品说明和回答了相同的问题。埃菲罗姆斯提炼了一些他们的观点，并让三位大师进行更深入的讨论。
　　《风光的境界：拓展视域与风格（珍藏版）》提供了一种全新的学习风光摄影艺术的方法，是一本新颖有趣的大讲堂式的图书。

目录

你的观点是什么？
埃迪·埃菲罗姆斯
关于视域和风格的一些问题
主题决定一切
乔·科尼什
摄影室论坛1
视域决定风格
查理·韦特
摄影室论坛2
风格传达视域
戴维·沃德
摄影室论坛3
视域与风格的评价
关于视域与风格的结论

作者介绍

文摘

序言

《山河入梦：艺术家的视觉诗篇》 内容概述： 《山河入梦：艺术家的视觉诗篇》并非一本传统的风景画技法教程，也非单纯的地理风光图集。它是一场关于艺术如何捕捉、解读并升华自然之美的深度对话。本书以一位经验丰富的艺术家视角，带领读者穿梭于变幻无穷的山川湖海之间，探寻光影、色彩、形态与情感交织而成的视觉奇迹。通过对大量精心挑选的画作的赏析，以及艺术家创作心得的分享，本书旨在揭示艺术家如何通过独特的观察方式和表现技巧，将客观的自然景物转化为具有强烈个人风格和深刻精神内涵的艺术作品。 核心主题与解读： 本书的核心在于“视觉诗篇”的意涵。它强调艺术创作不仅仅是对现实的复制，更是艺术家内心世界与外部世界碰撞后产生的独特回响。每一幅画作，都是艺术家对某个瞬间、某种情感、某种哲思的视觉化表达。 “山河”： 不仅仅是地理名词，更是艺术家情感的寄托，灵感的源泉，以及生命历程的见证。本书将深入探讨艺术家如何从山川的壮丽、河流的蜿蜒、海洋的浩渺中汲取力量，并赋予它们生命与情感。这包括对不同地貌特征的观察，如高山的巍峨、平原的辽阔、森林的幽深、沙漠的荒凉，以及它们如何激发艺术家不同的创作情绪。 “入梦”： 暗示了艺术的虚幻性与超越性。艺术家并非简单地描绘眼前所见，而是通过主观的加工和想象，将现实融入梦境，使其更具象征意义和感染力。这种“入梦”的过程，是艺术家对自然进行精神升华的体现。本书会分析艺术家如何运用色彩、光影、构图等元素，来营造一种超越现实的氛围，使观众仿佛置身于艺术家的梦境之中，感受那份宁静、辽远或激昂。 “视觉诗篇”： 强调了艺术作品的文学性和抒情性。一幅优秀的风景画，如同优美的诗歌，能够触动观者的心灵，引发共鸣，传递超越言语的情感和思想。本书将通过对具体画作的细致剖析，展现艺术家如何在画面中“写诗”，如何用色彩的韵律、线条的节奏、构图的章法来谱写视觉的乐章。 艺术家的视角与创作心法： 本书最大的特色在于其强烈的艺术家个人色彩。作者以亲身经历和创作实践为基础，分享了许多不为外人道的创作心法和感悟。 “看见”的艺术： 区别于“看到”，本书着重于强调艺术家如何“看见”自然。这是一种深入观察、细致体察的过程，能够捕捉到常人忽略的细节，理解物象背后的纹理、质感、生命力。作者会分享自己如何通过长期的户外写生，如何与自然对话，来培养这种敏锐的“看见”能力。例如，如何观察不同天气下的光线变化，如何感受不同季节的色彩差异，如何理解树木枝干的生长逻辑，如何捕捉水流的动态之美。 情感的注入： 艺术创作的灵魂在于情感。本书将深入探讨艺术家如何将自己的情感，如对故乡的眷恋、对自然的敬畏、对生命的思考，巧妙地融入笔触和色彩之中。这些情感并非直白的宣泄，而是含蓄而深刻地渗透在画面的每一个角落，等待观者去体会。作者会分享在面对特定景物时，内心产生的激荡，以及如何将这份激荡转化为画面的表现张力。 风格的形成： 风格是艺术家思想与技巧的独特融合。本书将不回避探讨艺术家在创作过程中，如何逐步形成自己独特的视觉语言，如何在借鉴前人经验的同时，保持个性的独立。这包括对不同绘画媒介的理解，如油画的厚重、水彩的轻盈、国画的写意，以及如何在这些媒介上施展自己的才华。同时，也会触及到艺术家如何通过反复的实践和自我审视，来打磨和提炼自己的风格，使其更加鲜明和成熟。 技法的背后： 虽然本书非教程，但优秀的技法是实现艺术理念的基石。作者会适时地分享一些具有启发性的技法运用，但更侧重于阐释这些技法如何服务于艺术家的整体构思和情感表达。例如，如何运用笔触来表现风的流动，如何运用色彩的冷暖对比来营造空间的纵深感，如何运用留白来暗示意境的悠远。这些技法分享，都将围绕着“如何更好地表达”这一核心来展开。 内容构成与艺术赏析： 本书的结构将是多层次的，融合了理论阐释、案例分析与艺术对话。 主题章节： 可能会围绕“山”、“水”、“光”、“影”、“季节”、“时间”等自然元素，或“静谧”、“磅礴”、“忧伤”、“喜悦”等情感维度进行划分，每一章都将深入探讨艺术家在这些方面的创作心得和技巧。 经典画作剖析： 大量呈现国内外优秀艺术家的经典风景画作，并进行深入的解读。这些解读将不仅停留在技法层面，更会挖掘画作背后的思想内涵、情感张力以及艺术家在创作时所面临的挑战与选择。例如，对莫奈的光影运用，对梵高的色彩表现，对中国山水画的意境营造，都将进行独到的分析。 艺术家访谈与感悟： 穿插艺术家本人的创作感悟、写生经历、对自然和艺术的思考，使内容更加生动和富有人情味。这些第一手资料，将是本书最宝贵的财富之一，让读者能够直接走近艺术家的内心世界。 视觉体验： 图文并茂，注重画面的呈现效果。高质量的画作复制，以及配合讲解的细节图，将为读者提供绝佳的视觉享受。 读者群体与价值： 《山河入梦：艺术家的视觉诗篇》适合广泛的读者群体： 艺术爱好者： 能够从中获得对风景画艺术的深刻理解，提升艺术鉴赏能力。 艺术学生与从业者： 能够从艺术家的创作经验中获得启发，学习如何更深入地观察自然，如何更好地表达自我。 对自然和生活有感悟的读者： 能够在这本书中找到共鸣，重新发现和认识我们所处的自然世界，并从中汲取精神滋养。 本书将是一本集视觉享受、思想启迪与情感共鸣于一体的艺术读物，它不仅仅是关于“画风景”，更是关于如何通过风景，去“看见”更广阔的世界，去“感受”更深邃的情感，去“表达”更真实的自我。它将引领读者踏上一场精神的旅程，在艺术家的引导下，重新审视我们与自然的关系，以及我们在宇宙中的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的冲击，更多来自于它那一种打破常规的视角。我一直以为自己对“风景”的理解是固定而单一的，无非是山川湖海、花鸟虫鱼。然而，这本书却向我展示了一个更为广阔和多元的“风景”维度。它不仅仅是客观世界的呈现，更是一种主观情感的投射，一种精神境界的升华。我惊叹于作者能够将如此抽象的理念，通过具象化的文字和意象化的描绘，清晰地展现在我眼前。尤其是一些对“风格”的解析，让我受益匪浅。以往我总觉得风格是某种难以言喻的特质，而这本书则将它解构，让我看到了形成风格的内在逻辑和外在表现。这种层层递进的分析，就像剥洋葱一样，让我一层一层地接近真相。每一次阅读，都像是在与一位深邃的思想者对话，他用独到的见解，为我打开了一扇通往更高远视野的大门。那种豁然开朗的感觉，是任何浮光掠影的阅读都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是收到了一份来自远方的礼物，充满了惊喜与期待。它的语言并非华丽辞藻的堆砌，而是充满了真挚的情感和深刻的思考。我被书中对“视域”的拓展所深深吸引，它让我意识到，我们所能看到的，远比我们想象的要更多。那些对“风格”的细致剖析，也让我对创作有了更清晰的认识。它不是凭空而来的灵感，而是对生活、对观察、对思考的积累与沉淀。每一次翻阅，都像是与一位智者进行了一次深度对话，他用平实却充满智慧的语言，引导我去探索更广阔的世界，去理解更深邃的意义。这本书，让我重新审视了自己与周围世界的关系，也让我对未来的探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，就像是置身于一片被精心布置的花园，每一个角落都充满了惊喜。我特别喜欢它在叙述方式上的变化，时而如潺潺流水般细腻，时而又如磅礴大海般壮阔。这种节奏的把握，使得阅读的过程充满了张力，不会让人感到枯燥乏味。那些关于“境界”的探讨，更是让我陷入了深深的沉思。它不仅仅是关于艺术创作，更是关于人生的一种态度，一种对生命深层意义的追寻。我开始反思，我眼中的“风景”究竟是什么？我所追求的“境界”又在哪里？这本书就像一面镜子，映照出我内心的迷茫与渴望，也为我指明了一条探索的道路。我发现，那些曾经被我忽略的细节，那些看似平凡的日常，都蕴含着不凡的意义，等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。那是一种温润而厚重的触感，仿佛握着一本承载着时光的故事。当指尖拂过书页，纸张的细腻与挺括交织，带来一种久违的阅读仪式感。书中呈现的那些画面，宛如一个个精心雕琢的窗口，让我得以窥见前人对天地万物的独特凝视。我尤其着迷于那些跨越时空的视角转换，仿佛能够瞬间穿越回某个特定的时代，感受作者彼时的心绪与笔触。那些对光影、对线条、对色彩的精妙描摹，不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的映射。它引导我去思考，去感受，去重新审视我们习以为常的世界。每一次翻阅，都像是在进行一场心灵的旅行，在文字构建的奇境中，我寻找到了一种久违的宁静与启迪。那些对自然景致的细腻捕捉，让我重新认识到身边风景的深邃与奥秘，仿佛以往只是匆匆一瞥，而现在，我才真正开始“看见”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱有多大的期望，只是被其精美的包装所吸引。然而，当真正开始阅读，我才发现自己大错特错。这本书所展现的，是一种超越我既有认知的深度和广度。它不仅仅是关于“风光”的描述，更是一种对“境界”的探索。我被书中那些充满力量和感染力的文字所打动，它们仿佛拥有魔力，能够穿透心灵的壁垒，触及最深处的感知。我尤其欣赏作者在风格上的独到之处，那种将抽象概念转化为具体意象的能力，令人叹为观止。它让我看到了，文字的力量究竟可以抵达何种地步。每次阅读，都像是在进行一场精神的洗礼，让我对生活和艺术有了全新的认识。那些曾经模糊不清的模糊的理念，在书中的阐释下，变得清晰而鲜活。