建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材 9787551419321 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石战杰 著

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店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551419321

商品编码：29857796819

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:石战杰

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787551419321

字数：

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《建筑与环境摄影/普通高校摄影专业系列教材》以空间、透视、影像为基点，书写建筑与环境的摄影表现。分别从建筑与环境摄影的目的和属性、空间透视与影像的关系、摄影设备及材料的选择、建筑景观的外部摄影表现、建筑内部空间的摄影表现以及建筑和环境作为艺术表现等六个部分作了系统分析和阐述。

目录

序
前言 从立体空间到平面表现的摄影

章 建筑与环境摄影概述
节 建筑及建筑表现
第二节 摄影的特性与建筑的表现
第三节 建筑与环境摄影的分类

第二章 透视、空间和摄影表现
节 透视与透视类型
第二节 透视与影像
第三节 “透视失真”的控制

第三章 摄影设备与感光材料
节 建筑与环境摄影对影像的要求
第二节 照相机成像的基本原理
第三节 常见照相机特性分析
第四节 建筑与环境摄影的设备选择
第五节 记录影像的载体（胶片与影像传感器）

第四章 建筑外部景观的摄影表现
节 建筑外部景观摄影表现的内容
第二节 拍摄前的；隹备
第三节 建筑外景拍摄
第四节 主题训练与案例——由作业模式到工作模式

第五章 建筑内部空间与环境氛围的摄影表现
节 建筑内部空间的摄影表现
第二节 从摄影的角度看建筑内部空间的特点
第三节 建筑内部空间摄影策略
第四节 主题训练与案例

第六章 作为艺术的建筑与环境摄影
节 建筑与环境成为艺术摄影的可能性
第二节 历史视野中的国外建筑与环境摄影
第三节 中国当代艺术摄影中的建筑与环境

致谢
参考文献

作者介绍

石战杰，浙江传媒学院摄影系教师，1974年生于河南洛阳，曾就读于郑州航院、郑州大学、南京师范大学，学术兴趣：影像史学及当代影像文化现象。
　　论文发表：
　　《当纪实成为一种精神——徐肖冰革命摄影研究》
　　《对当前摄影基金建立与发展的思考》
　　《不能忘却的古根海姆奖》
　　《当今大画幅摄影的核心价值与意义》
　　著作出版：
　　《寻找故乡》（凤凰出版集团江苏美术出版社，2016年）
　　《摄影艺术》（清华大学出版社，2014年）
　　主持项目：
　　《徐肖冰摄影研究》浙江传媒学院科研项目（2013年）
　　《浙江档案馆》建筑摄影创作项目（2017年）
　　参与项目：
　　《中国大运河影像志》项目（2015年，担任主摄影师）
　　《杭州中国刀剪剑博物馆》项目（2013年，担任主摄影师）
　　《浙西祠堂建筑的保护与开发》项目（2015年，担任主摄影师）

文摘

序言

序
前言 从立体空间到平面表现的摄影

章 建筑与环境摄影概述
节 建筑及建筑表现
第二节 摄影的特性与建筑的表现
第三节 建筑与环境摄影的分类

第二章 透视、空间和摄影表现
节 透视与透视类型
第二节 透视与影像
第三节 “透视失真”的控制

第三章 摄影设备与感光材料
节 建筑与环境摄影对影像的要求
第二节 照相机成像的基本原理
第三节 常见照相机特性分析
第四节 建筑与环境摄影的设备选择
第五节 记录影像的载体（胶片与影像传感器）

第四章 建筑外部景观的摄影表现
节 建筑外部景观摄影表现的内容
第二节 拍摄前的；隹备
第三节 建筑外景拍摄
第四节 主题训练与案例——由作业模式到工作模式

第五章 建筑内部空间与环境氛围的摄影表现
节 建筑内部空间的摄影表现
第二节 从摄影的角度看建筑内部空间的特点
第三节 建筑内部空间摄影策略
第四节 主题训练与案例

第六章 作为艺术的建筑与环境摄影
节 建筑与环境成为艺术摄影的可能性
第二节 历史视野中的国外建筑与环境摄影
第三节 中国当代艺术摄影中的建筑与环境

致谢
参考文献

光影叙事：捕捉建筑生命与环境肌理的摄影艺术 这是一本旨在深度探索建筑与环境摄影奥秘的摄影专著。本书并非仅仅罗列拍摄技巧，而是致力于引导读者理解摄影作为一种语言，如何能够超越单纯的记录，触及事物的本质，讲述建筑与它所处的环境之间引人入胜的故事。我们将从摄影理论的根基出发，深入探讨构图、光线、色彩、视角等核心要素在表现建筑形态、空间感和环境氛围中的独特作用。 第一章：摄影的语言——理解视觉叙事 在开始具体的建筑与环境摄影实践之前，我们必须先理解摄影本身作为一种视觉语言的可能性。本章将从摄影史的宏大视角出发，追溯摄影艺术的发展脉络，重点关注那些在表现现实、建构意义和引发思考方面做出杰出贡献的摄影师和作品。我们将探讨摄影如何从一种机械的复制工具，逐渐演变为一种充满主观表达的艺术形式。 从记录到表达： 探讨摄影在不同历史时期所扮演的角色，从早期纪实摄影的客观记录，到现代摄影对个体情感和观念的表达。 视觉的语法： 分析构成摄影画面的基本元素，如线条、形状、纹理、色彩、明暗对比等，以及它们如何共同构建视觉信息。 叙事的逻辑： 深入研究摄影如何通过序列、构图、焦点、景深等手段来组织信息，引导观者的目光，并最终构建出故事性或情感化的叙述。 摄影的“在场感”： 探讨摄影作品如何传递出摄影师拍摄瞬间的“在场感”，以及这种在场感如何增强作品的真实性和感染力。 案例分析： 精选不同时期、不同风格的摄影作品，进行深入的视觉分析，解读摄影师如何运用视觉语言来传达其观点和情感。 第二章：建筑的灵魂——解析空间的形态与意图 建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是人类智慧、文化和情感的凝结。本章将引导摄影师们以一种解剖学的视角，去审视建筑的结构、形式、材料以及它们所承载的意义。我们将学习如何通过摄影，剥离建筑表面的浮华，直击其内在的精神气质。 建筑的结构与形式： 理解不同建筑风格（如古典、现代、后现代等）的几何特征、比例关系和空间组织方式，并学习如何通过摄影准确地捕捉这些形式美。 材料的触感与质感： 探讨不同建筑材料（如石材、木材、玻璃、金属等）的视觉和触觉特性，以及如何通过光影和对焦来突出它们的肌理和质感。 空间的层次与流动： 分析建筑内部空间的设计逻辑，如流线、采光、通风等，并学习如何运用摄影技巧来表现空间的深度、开阔度或私密感。 建筑的意图与功能： 探讨建筑师在设计中融入的理念、文化背景和社会功能，并思考摄影如何能够通过对细节的捕捉，揭示建筑背后的故事和价值。 历史的印记： 关注建筑的年代感和历史沉淀，学习如何通过摄影表现建筑的沧桑之美，以及它们与过去时光的对话。 构图的哲学： 探讨在拍摄建筑时，如何运用对称、黄金分割、引导线、留白等构图原则，来平衡画面、突出主体、增强视觉冲击力。 视角的力量： 分析不同拍摄角度（仰视、俯视、平视、透视等）对建筑形象塑造的影响，学习如何选择最恰当的视角来展现建筑的宏伟、精致或独特的韵味。 第三章：环境的肌理——映照建筑的语境与生命 建筑并非孤立的存在，它深深地根植于其所处的环境之中，与自然、人文、社会环境交织共生。本章将强调建筑摄影绝不仅仅是拍摄建筑物本身，更要关注建筑与环境的关系，以及环境如何赋予建筑生命和意义。 自然之韵： 探索自然光（阳光、月光、阴影）对建筑形态和氛围的影响，学习如何利用不同时间、不同天气下的光线来塑造建筑的戏剧性或宁静感。 城市脉络： 分析建筑在城市肌理中的位置，如街道、广场、公园等，学习如何表现建筑与城市空间的互动，以及城市环境的节奏与活力。 人文关怀： 关注建筑与人的关系，如人们在建筑中的活动、建筑为生活带来的便利或情感体验，学习如何通过摄影捕捉这种人与建筑的情感连接。 季节的变迁： 探讨不同季节（春夏秋冬）对建筑外貌和环境氛围的改变，学习如何捕捉季节的色彩、温度和动态，来丰富建筑摄影的表现力。 天气的叙事： 研究雨、雪、雾、风等天气现象如何影响建筑的视觉呈现，以及如何利用天气来增强摄影作品的氛围感和故事性。 文化的映射： 关注建筑所处的地域文化、历史传统和时代特征，学习如何通过摄影捕捉这些文化元素，让建筑摄影作品更具深度和地域特色。 空间叙事： 探讨建筑与周边环境的呼应与对比，如现代建筑与历史街区的融合，或人造景观与自然风光的和谐。 时间的长河： 关注建筑随着时间推移而产生的变化，如风化、修复、改造等，学习如何通过摄影来记录和表达建筑的生命周期。 第四章：光影的魔术——驾驭摄影技术的光辉 光影是摄影的灵魂，是塑造建筑与环境形象的关键。本章将深入讲解摄影师如何理解和运用光线，以及掌握相机和后期处理的技巧，将视觉概念转化为令人惊叹的影像。 自然光的运用： 硬光与软光： 区分不同光线的特性，以及它们对建筑形态、阴影和纹理的影响。 黄金时段与蓝色时段： 探索日出日落时分和黎明黄昏时分的独特光线，以及如何利用它们来捕捉建筑的温暖或宁静。 阴影的塑造： 学习如何利用阴影来勾勒建筑轮廓、增强立体感，以及创造视觉焦点。 人造光的驾驭： 室内照明： 理解室内灯光对空间氛围的影响，学习如何运用相机设置和补光来表现建筑内部的细节。 夜景拍摄： 探讨夜间拍摄建筑的挑战与技巧，如长时间曝光、前景补光、城市光污染的处理等。 创意用光： 探索利用反光板、柔光罩、滤镜等附件，以及多重曝光等技术，来达到独特的视觉效果。 相机设置的精妙： 曝光的抉择： 深入理解光圈、快门速度、ISO的相互作用，以及如何根据光线条件和创作意图来精确控制曝光。 对焦的艺术： 探讨景深控制在表现建筑主体和环境时的重要性，以及如何运用手动对焦或选择性对焦来突出重点。 白平衡的调整： 理解不同光源下的色温差异，学习如何准确设置白平衡，以还原建筑和环境的真实色彩。 后期处理的升华： RAW格式的优势： 强调使用RAW格式拍摄，以保留最多的图像信息，为后期处理提供更大的空间。 基本的调整： 学习如何进行亮度、对比度、色彩饱和度、锐度等基础调整，以优化图像质量。 局部调整： 掌握选择性曝光、局部色彩校正、降噪等技巧，以突出建筑的细节和环境的氛围。 创意后期： 探索HDR、全景拼接、移轴效果等后期技术，以实现更具艺术表现力的画面。 第五章：视野的拓展——实践与创新的前沿 在掌握了基础理论和技术之后，本章将引导读者将目光投向更广阔的领域，探索建筑与环境摄影的多元化发展趋势，并鼓励读者在实践中不断探索和创新。 建筑摄影的专题实践： 历史建筑的解读： 探讨如何通过摄影来记录和传承历史建筑的价值，研究其时代特征和文化意义。 城市风貌的展现： 学习如何捕捉城市快速发展的面貌，表现城市的活力、秩序与魅力。 景观建筑的对话： 探索建筑与自然景观的和谐共生，关注可持续设计和生态建筑的摄影表达。 室内空间的光影： 深入研究室内摄影的独特挑战，如何通过光线和构图来表现空间的氛围和功能。 摄影师的自我修养： 观察力与洞察力： 强调培养敏锐的观察力，能够从繁杂的环境中发现独特的视角和细节。 耐心与坚持： 理解成功的摄影作品往往需要摄影师投入大量的时间和精力去等待最佳的光线、天气和时机。 跨学科的融合： 鼓励摄影师了解建筑学、城市规划、环境科学、艺术史等相关领域的知识，以提升作品的深度和专业性。 个人风格的形成： 探讨如何通过不断的实践和反思，形成自己独特的摄影风格和视觉语言。 行业动态与未来趋势： 无人机摄影的崛起： 分析无人机技术在建筑与环境摄影中的应用，如何拓展拍摄视角和表现力。 VR/AR技术的融合： 探讨虚拟现实和增强现实技术为建筑与环境摄影带来的新机遇。 数字化档案与传播： 关注摄影作品的数字化存储、管理和在线传播的趋势。 可持续发展的摄影关注： 思考摄影师在记录和传播绿色建筑、生态保护等方面所能发挥的作用。 本书旨在成为一本指导性的读物，它将引导读者不仅仅是“看见”，更是“理解”和“表达”。通过对建筑与环境摄影的深入剖析，我们希望培养出能够用镜头捕捉建筑生命、讲述环境故事、并最终引发观者深度思考的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正意义上的“干货”教材，没有丝毫的冗余和空洞。我之前也看过不少关于摄影的书籍，但很多都流于表面，讲一些泛泛的理论，或者是一些过时的技术。而这本《建筑与环境摄影》则完全不同，它直击核心，深入浅出地讲解了在实际拍摄中会遇到的各种问题，并提供了切实可行的解决方案。作者在介绍摄影技巧时，并没有使用晦涩难懂的术语，而是用非常生动形象的语言，结合大量的实例，让我这个摄影初学者也能轻松理解。尤其是关于构图的部分，书中的讲解非常有条理，从黄金分割、三分法，到引导线、对称构图，每一种方法都配有详细的图例和案例分析，让我能清晰地看到不同构图方式所带来的视觉效果差异。更令我赞叹的是，书中还涉及到了后期处理的技巧，这对于提升照片的整体质感至关重要。作者并没有一味地强调过度修饰，而是提倡根据照片本身的特点进行恰到好处的调整，以更好地展现摄影师的意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是技术上的提升，更是对摄影艺术的一次深刻的洗礼。我一直对建筑摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，无法真正捕捉到建筑的精髓。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我明白，建筑不仅仅是冰冷的钢筋水泥，更是人类智慧和情感的结晶。而环境摄影，更是将建筑融入到其所处的自然和社会环境中，展现出一种更加宏大的叙事感。书中关于如何理解建筑的风格、历史背景，以及如何捕捉建筑与环境之间的互动关系，给我留下了深刻的印象。我开始注意到，同一座建筑在不同的光线、不同的角度、不同的季节下，会呈现出截然不同的魅力。作者鼓励我们去思考，去感受，去用我们的镜头去讲述建筑和环境的故事。这种创作理念让我倍感振奋，我迫不及待地想将所学到的知识运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本摄影爱好者的“宝藏”。我之所以这么说，是因为它提供的信息量非常大，而且都是非常实用的。我尤其喜欢书中关于“细节捕捉”的章节，它教会了我如何去发现那些容易被忽略的美丽瞬间，例如建筑上的雕花、窗户的光影、以及植物与建筑的交织等等。这些细节往往能够让一张照片变得更加生动有趣，也更能体现出摄影师的观察力和创造力。此外，书中还涉及到了如何与客户沟通，以及如何进行作品的展示和推广，这对于想要将摄影作为职业的人来说，无疑是极其宝贵的指导。我深切地感受到，这本书不仅仅是在教我如何拍照，更是在引导我如何成为一个更优秀的摄影师。它让我意识到，优秀的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更重要的是能够打动人心，传递出独特的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影领域摸索多年的爱好者，我总是渴望能够找到一本能够真正启发我、提升我的书籍。这本《建筑与环境摄影》绝对满足了我的期待，甚至超出了我的预期。它的内容编排逻辑清晰，从基础的器材选择和技术参数设置，到复杂的构图技巧和光线运用，再到后期处理和作品的呈现，几乎涵盖了建筑与环境摄影的方方面面。令我印象深刻的是，书中关于“光线”的讲解，不仅仅是关于自然光的运用，还包括了人造光的补光技巧，以及如何利用光影来塑造建筑的形态和肌理。我学到了很多之前从未接触过的概念，比如“黄金时段”的光线特点，以及“逆光”和“侧光”在拍摄建筑时的不同效果。而且，书中对于“环境”的理解也相当到位，它不仅仅指自然环境，还包括了城市环境、人文环境等等，这些都为拍摄提供了丰富的素材和灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，简洁大方，色调偏向沉稳，带着一种专业感。当我翻开第一页，就被其内页的排版风格所吸引。文字清晰，留白得当，给人的阅读体验非常舒适。最让我惊喜的是，书中穿插了大量的优秀摄影作品，这些作品的质量之高，构图之巧妙，光影之运用，都足以让我驻足欣赏，甚至反复揣摩。不仅仅是那些宏伟的建筑，就连一些微小的环境细节，在摄影师的镜头下也焕发出了别样的光彩。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种对现实世界的再创造和解读。书中对于作品的分析也相当到位，不仅仅是简单地夸赞，而是深入剖析了摄影师的创作思路、技术手法，以及作品所传达的情感和理念。尤其是对光线和色彩的处理，我看到了许多之前从未注意到的细节，这对我日后的摄影实践有着极大的启发。我甚至开始重新审视自己对“建筑”和“环境”这两个词的理解，它们似乎不再局限于宏观的场景，而是包含了更多人文关怀和时间沉淀的元素。