尼康D600数码单反摄影完全指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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David Busch 谷春梅 钱伟 等 著

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• 相机
• 摄影教程
• 数码摄影

店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302374299

商品编码：29859220056

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：尼康D600数码单反摄影完全指南

定价：89.0元

作者：David Busch 谷春梅 钱伟 等

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787302374299

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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编辑推荐

l  本书作者David Busch是数码摄影类图书*畅销的作家之一。

l  David Busch经验丰富。他曾经做过20多年的自由摄影记者，拥有自己的摄影和器材评测工作室。

l  David Busch专业。他做过尼康、佳能、索尼等数十款全系列数码相机的专业测评。

l  David Busch诚实负责。他写相机指南，必须先买下相机，再外出旅游试用一段时间，才回来写作。

l  David Busch态度严谨。他在书中只讲自己试验过的的菜单、功能和操作要领；不会堆砌大量风光人像美图来充斥篇幅。

内容提要

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读者使用新型尼康D600相机不是为了拍摄好看的照片，而是要拍摄的照片。别忘了，就其价位而言，D600是尼康公司迄今推出的高级的相机。分辨率达到2400万像素，自动对焦速度快若闪电，视频功能达到专业水准，所有这一切都包含在一台体积小、价格低的全画幅(FX)相机内!但是，仅仅利用包装盒内的使用说明书，并不能迅速掌握这款产品。
　　读者需要的指南不仅应解释D600基本控件的用途和功能，而且应解释其使用方法和原鞫。理想的指南应该包含关于文件格式、分辨率、光圈优先曝光及特殊自动对焦模式的信零，但仅当外出拍过数百张漂亮照片之后，读者可能才有兴趣来了解这些主题。如果有一本书能够把重要的信息汇总在前两三章，用大量插图来显示应用某项设置的结果，那该多好布什的《尼康D600数码单反摄影完全指南》就是为此而编写的。
　　本书没有堆积数十页的检查表，以过于简单的术语告诉读者如何拍摄旅游照片和运动照片，或者如何为你的孩子拍摄快照。本书通篇没有那种专门的“现实”处方。所有人的所有拍摄活动，都是在现实世界中进行的。因此，我向读者提供的是独立创作照片所需的信息!

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探索影像的无限可能：一本关于摄影的崭新视角 这本书并非关于某一款特定的相机，也不是为特定型号器材的参数斤斤计较。它是一次对摄影本质的深入探寻，一次对视觉语言的深度解读，一次对构图、光影、色彩以及情感表达的全面解析。它旨在点燃你心中对摄影的热情，让你超越器材的限制，用眼睛去观察，用心灵去感受，最终用镜头捕捉那些触动灵魂的瞬间。 一、 洞察视觉的语言：从“看见”到“表达” 摄影，归根结底是一门视觉语言。这本书将引领你超越简单的“按下快门”这一动作，而是从根本上理解我们是如何“看见”世界的。我们将深入探讨视觉的构成要素： 光影的魔法： 光是摄影的灵魂。我们将详细剖析不同光源的特性——柔和的散射光如何塑造细腻的氛围，硬质的光线如何勾勒出强烈的轮廓；分析自然光与人造光的区别，以及如何在不同环境下巧妙运用它们。你将学会如何观察光线的方向、强度和色彩，并利用这些信息来营造特定的情绪和空间感。从清晨的丁达尔效应到黄昏的暖调余晖，从工作室内的定向打光到街头的随机光影，你将学会成为一名光线的魔术师。 色彩的交响： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本书将带你理解色彩的心理学效应，不同色彩组合所带来的对比、和谐与冲突。你将学习如何运用色彩来引导观众的视线，如何通过色彩来表达喜悦、忧伤、宁静或激情。无论是浓墨重彩的对比，还是淡雅素净的同类色，你都能找到属于自己的色彩语言。 线条的律动： 世界由无数线条构成，直线、曲线、斜线、S形线……它们在画面中扮演着至关重要的角色，引导着观众的视线，传递着动感或稳定。你将学会如何在场景中识别和运用这些线条，将它们作为构图的骨架，赋予画面结构和生命力。 纹理的触感： 画面中的纹理能赋予照片“触感”，让我们仿佛能触摸到物体的质地。粗糙的岩石、光滑的丝绸、细腻的肌肤……本书将教你如何捕捉和表现这些细微的纹理，让你的照片更具立体感和感染力。 二、 构图的艺术：让画面“说话” 构图是摄影的骨骼，是将零散的元素组织成有意义的整体的关键。本书将系统地讲解构图的经典法则，并在此基础上鼓励你打破常规，形成独特的风格： 黄金分割与三分法： 经典法则并非束缚，而是引导。我们将详细讲解黄金分割和三分法等构图原理，分析它们为何能让画面更加和谐、富有吸引力。但我们更强调的是，理解这些法则背后的逻辑，是为了更好地运用它们，甚至有意识地去打破它们，创造出更具视觉冲击力的画面。 引导线与框架： 如何将观众的视线自然地引入画面主体，如何利用前景中的元素作为“画框”，这些都是构图的技巧。本书将通过大量的实例，演示如何巧妙运用引导线、框架、对称、留白等手法，让你的照片更具纵深感和故事性。 视角与透视： 改变视角，世界便截然不同。平视、仰视、俯视……不同的视角会带来截然不同的视觉感受和信息传达。你将学会如何通过调整视角来改变画面的氛围，如何利用透视原理来营造空间的深度和拉伸感。 主体与背景的关系： 如何突出主体，如何处理背景，是构图中的一个核心问题。本书将探讨如何通过虚化背景、简化背景、利用对比等方式，让主体在画面中脱颖而出，同时又不失与背景的联系。 三、 摄影的哲学：捕捉与表达的情感 超越技术层面，摄影更关乎内心的感受和表达。本书将引导你思考摄影的哲学意义： “看见”与“被看见”： 摄影师不仅是用眼睛观察世界，更是用镜头去“看见”那些常常被忽略的美好或深刻。同时，摄影也是一种与世界“对话”的方式，你的照片也让观者“看见”你所看见的世界，理解你的感受。 瞬间的永恒： 摄影的魅力在于捕捉流逝的瞬间，将其转化为永恒的影像。本书将探讨如何培养敏锐的观察力，如何在日常生活中发现那些转瞬即逝的精彩，并用技术手段将其凝固下来。 情感的传递： 照片不仅仅是记录，更是情感的载体。无论是喜悦、忧伤、宁静还是震撼，你都能通过你的照片来传递你的情感。本书将鼓励你思考，你想通过照片表达什么？你希望观者产生怎样的共鸣？ 叙事与故事性： 一张好的照片，往往能讲述一个故事。你将学会如何通过画面中的元素、光影、人物的互动等，构建起具有叙事性的画面，引发观者的联想和思考。 四、 探索影像的边界：超越器材的局限 这本书将不会详细罗列某款相机的操作菜单，也不会纠结于特定的技术参数。相反，它将鼓励你跳出器材的思维定式，将重点放在摄影本身： 理解光线的本质： 无论是自然光还是闪光灯，关键在于理解光线的“质”与“量”。我们将探讨如何利用现有的光源，无论多么简陋，都能创造出令人惊艳的光影效果。 镜头语言的解读： 不同的镜头焦段会带来不同的视角和空间压缩感。本书将帮助你理解不同焦段的特性，并根据你的创作意图，选择最适合的“语言”去表达。 后期处理的艺术： 后期处理并非“作弊”，而是对前期创作意图的延伸和升华。我们将探讨如何通过后期处理，来优化画面的色彩、光影，增强照片的艺术表现力，但强调的是“适度”与“为画面服务”。 实践与思考的循环： 摄影的进步离不开不断的实践和深刻的思考。本书将提供大量的思考题和实践建议，鼓励你走出舒适区，不断尝试，在实践中检验和提升自己的摄影能力。 本书适合谁？ 初学者： 想要从零开始，系统学习摄影基础，建立正确的摄影观念。 有一定基础的摄影爱好者： 想要突破瓶颈，提升构图、用光等方面的技巧，寻找更深层次的创作灵感。 对摄影艺术充满热情的人： 渴望用镜头去记录生活，表达情感，探索世界的无限可能。 这本书是一次邀请，邀请你加入一场视觉的盛宴，一次心灵的旅程。它将为你打开一扇通往影像世界的大门，让你看到更美的风景，体验更深的感动，最终成为一个更懂“看见”和“表达”的自己。不再被器材所累，而是让摄影成为你表达自我、连接世界的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧让我非常惊喜。封皮的设计采用了比较沉稳的暗色调，配上尼康D600的机身图片，显得专业而有质感。书页的纸张厚实，触感光滑，印刷清晰，即使是图片和图表也丝毫没有模糊或失真的感觉，这在很多摄影教程类书籍中是比较少见的。翻阅的时候，书本可以很平整地摊开，不会出现合页的尴尬，这一点对于在拍摄现场需要随时翻阅参考的读者来说，简直是福音。封面上的书名设计也很醒目，字体大小和颜色搭配得恰到好处，很容易在书架上找到。整体来说，这本书在硬件上的品质绝对对得起它的价格，甚至可以说超出了我的预期，让人在拿到手的第一时间就感受到了一份诚意，这对于一本需要长期使用的工具书来说，是非常重要的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我对相机的各种菜单选项和功能按钮总是感到有些头疼，总觉得有些功能不知道什么时候用，或者不知道怎么用才能达到最好的效果。这本《尼康D600数码单反摄影完全指南》在这方面做得非常出色。它并没有简单地罗列出所有菜单项，而是非常有条理地将相机的功能进行了分类，并且为每一个功能都配上了清晰易懂的解释和实际的应用场景。例如，在讲解“测光模式”时，它不仅解释了评价测光、中央重点测光、点测光等不同模式的区别，还给出了在拍摄风景、人像、运动物体等不同题材时，应该优先选择哪种测光模式的建议，并且还非常贴心地附带了实际拍摄的照片作为示例，让我能够直观地理解不同测光模式带来的细微差别，从而在实际拍摄中做出更明智的选择，避免了过去那种“瞎猫碰上死耗子”的拍摄方式。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在拍摄技巧部分的详实性。它没有停留在理论层面，而是通过大量实例，演示了如何在各种实际场景下运用D600进行拍摄。比如，在讲解夜景拍摄时，它不仅给出了曝光时间的建议，还详细介绍了如何处理高光和暗部细节，如何避免噪点，甚至还分享了拍摄星轨和城市夜景的进阶技巧。在拍摄人像方面，它也从灯光设置、背景选择、模特引导等多个角度进行了细致的阐述，并且还提供了不同镜头在拍摄人像时的特点分析，让我对D600的成像风格有了更深入的了解。书中的配图非常丰富，很多都是实际拍摄的优秀作品，并且都附带了详细的拍摄参数和心得体会，这对于学习者来说，简直是无价之宝，能够让我少走很多弯路，快速提升自己的拍摄水平。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书中关于色彩管理和后期处理的章节。虽然我不是专业的修图师，但D600作为一款数码相机，后期处理对于发挥其潜力至关重要。书中对RAW格式文件的解析非常到位，解释了为什么RAW文件能够保留更多的图像信息，以及如何利用这些信息进行更精细的调整。它没有泛泛而谈，而是针对D600的特性，给出了具体的参数建议和操作流程。例如，在讲解白平衡调整时，它不仅说明了不同白平衡设置的效果，还结合D600的白平衡预设功能，给出了在不同光照环境下如何选择最合适预设的指导，并且还附带了如何在后期软件中微调白平衡的图文教程。对于那些想让自己的照片色彩更真实、更具表现力的摄友来说，这部分的讲解简直是及时雨，让我对D600的色彩表现有了更深的认识和掌控。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它在构图和创意方面的讲解。虽然很多摄影书都会强调构图的重要性，但这本书在这一点上做得更加深入和系统。它不仅仅停留在“三分法”、“黄金分割”等基础构图原则的介绍，还结合了D600的特点，例如它的景深控制能力，讲解了如何利用浅景深突出主体，如何利用大景深营造宏大场面。更难得的是，它还提供了一些非常实用的创意拍摄技巧，例如如何利用光线制造戏剧性效果，如何捕捉决定性瞬间，甚至还涉及到一些手机摄影和社交媒体分享的思路，这对于想要将自己的摄影作品与人分享的读者来说，是非常有价值的延伸。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种观察世界、表达情感的方式，它鼓励我去尝试、去创新，去发掘D600更多的可能性。