绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周抡园 著

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• 周抡
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• 绘画史

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102065847

商品编码：29858976460

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：绘事箴言-周抡园山水画法画论暨教学

定价：128.00元

作者：周抡园

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787102065847

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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登高必自卑，行远必自尔。吾已是耄耋之年，从事国画创作已六十余载。在国画山水方面，经过了长期的探讨和研究，对传统技法，有了一些体会和认识。
　　这里，我把我在教授国画山水课的自编教案整理出来，成了这本《山水基本画法》，以供爱好山水画的青年朋友们作为参考。

目录

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前言
山水基本画法
　树木画法
　　生枝法
　　树叶画法
　　松树画法
　　柳树画法
　　杂树画法
　　竹的画法
　　云树画法
　山石画法
　　披麻皴
　　折带皴
　　斧劈皴
　　三远法
　　各种皴法之实例
　青绿山水的画法
　　青绿山水的画法之实例
山水基本知识
　画法说明(用笔、运笔、用墨)
　山水的着色法
　布局
　气韵
　怎样写生
　怎样创作
　怎样提高创作
　山水画的(创)制作过程
教学与体会
　教学方法
　我的体会
　山水画的历史沿革
　青绿山水的历史沿进
　目的与要求
　山水画的对立与统一
　怎样欣赏名作
　学诗知识
绘事箴言
　绘事箴言
　有感而发
　胸中有美景
　整旧复新酒烧法
　制粉法
　碑帖拓法
我的体会
　山水画必须走现实主义道路——我的体且
　挥彩笔写时代波澜
作品欣赏
评　论
　神笔妙功意纵横
　周抡园在一个时代中
　世纪大家——周抡园先生和他的山水画
　笔意飞动开新篇——记已故山水画大家周抡园先生
　名家谈周抡园——摘录
艺术年表
索　引

作者介绍

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文摘

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序言

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《绘事箴言：周抡园山水画法画论暨教学》 探寻古意，传承之道——周抡园山水画的理论精髓与实践应用 在中国浩瀚的艺术星空中，山水画以其独特的东方哲学意蕴与审美情趣，占据着举足轻重的地位。无数丹青妙手，历经千载，以笔墨的挥洒，构建出精神的家园，传递着古人的胸怀与感悟。周抡园，这位清代画坛的杰出代表，以其精湛的技艺、深厚的理论功底以及独树一帜的教学方法，在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书《绘事箴言：周抡园山水画法画论暨教学》便是一部全面梳理、深入解读周抡园山水画艺术体系的集大成之作。它不仅是对周抡园绘画艺术的一次深度挖掘，更是对中国传统山水画理论与实践的一次系统梳理与传承。 本书旨在为广大美术爱好者、研究者、学习者以及从事山水画创作的艺术家们，提供一个了解和学习周抡园山水画思想的权威平台。全书内容严谨，论述精辟，力求在详尽呈现周抡园画学思想精髓的同时，结合其教学实践，展现其理论的科学性与操作性。我们并非空泛地罗列画论，而是力求将其融入具体的研究与教学场景中，使其成为活生生的艺术指导。 一、周抡园其人其画：时代背景下的艺术生涯 在正式探讨周抡园的画学思想之前，本书首先会为读者勾勒出周抡园所处的时代背景及其艺术生涯。了解一位艺术家，离不开对其所处的社会文化环境的认知。周抡园活跃于清代康乾盛世时期，这是中国传统文化发展的重要阶段，也是山水画创作由盛转衰，进入集大成与革新并存的关键时期。在这一时期，出现了如王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“四王”及其追随者，他们继承了元明以来的文人画传统，并在此基础上形成了各自的风格。周抡园身处其中，既受到了传统山水画的深刻影响，又在不断探索中形成了自己独特的艺术面貌。 本书将通过梳理现存的史料文献，介绍周抡园的生平事迹、师承关系以及他在画坛的影响力。深入剖析其作品的风格演变，从早期的青绿山水，到中年后逐渐转向文人写意山水，再到晚年炉火纯青的笔墨境界，逐一进行鉴赏与分析。通过对其代表作品的精细解读，如《仿古山水册》、《秋山行旅图》等，展现其对笔墨、皴法、构图、色彩等各方面的独到之处，理解其如何在继承古法的同时，融入个人情感与时代精神。 二、画论精粹：周抡园的山水画理论体系 周抡园不仅是一位杰出的画家，更是一位深思熟虑的理论家。他的画论思想，是他艺术实践的总结与升华，更是指导后学者绘画创作的宝贵财富。本书将系统地梳理、整理、解读周抡园的画论原文，并对其核心观点进行深入阐释。 “师古人”与“师造化”的辩证关系： 周抡园在继承传统山水画的“师古人”精神的同时，也强调“师造化”的重要性。他认为，临摹古人名迹是学习笔墨技法、领会构图意境的重要途径，但最终的艺术创作必须根植于对自然山川的真切体悟。本书将详细探讨周抡园如何处理好这两者之间的关系，分析他在实践中是如何将古人的笔墨精神与对自然的观察融为一体的。 笔墨之道： 笔墨是中国山水画的灵魂。周抡园的画论中，对笔墨的论述尤为精到。他强调“用笔要有骨，用墨要有韵”，对点、线、面的运用，墨色的浓淡干湿，都提出了独到的见解。本书将深入剖析周抡园关于笔墨的理论，例如他对“皴法”的理解与运用，他对“干裂秋风”、“润含春雨”等不同笔墨效果的追求，以及如何通过笔墨的变化来表现山水的质感、体积和空间感。 构图与意境： 山水画的构图是表现画家思想情感的重要载体。周抡园的构图，往往能够做到“经营位置，疏密得当，虚实相生”，既有宏大的气魄，又不失细腻的刻画。他对“三远法”（高远、深远、平远）的理解与运用，以及如何在构图中融入诗情画意，达到“意境”的升华，将是本书着重探讨的课题。 色彩的应用： 尽管周抡园以水墨山水见长，但其作品中对色彩的运用同样值得关注。本书将分析周抡园在设色山水中的色彩搭配原则，以及他如何运用色彩来烘托画面的气氛，增强画面的表现力。 “气韵生动”的追求： “气韵生动”是中国山水画的最高境界。周抡园的画论，无不体现出他对这一艺术理想的追求。本书将探讨周抡园是如何通过笔墨、构图、意境的营造，最终达到“气韵生动”的艺术效果的。 三、教学实践：周抡园的山水画教学体系 周抡园不仅在理论上造诣深厚，在教学上也颇有建树。他留下的教学经验，对于后学者掌握山水画的创作技法具有直接的指导意义。本书将深入研究周抡园的教学方法，力求将其精髓呈现给读者。 循序渐进的教学思路： 周抡园的教学强调循序渐进，从基础的笔墨训练开始，逐步深入到构图、意境的培养。本书将梳理其教学的各个环节，例如如何指导初学者练习执笔、用墨、勾勒，如何引导学生临摹古迹，如何进行写生训练等。 技法与理论的结合： 周抡园的教学并非单纯的技法训练，而是将理论与实践紧密结合。他善于将抽象的画论化为具体的指导，让学生在实践中理解理论的内涵。本书将通过分析周抡园的教学案例（如果史料允许），来展现其理论与实践相结合的教学模式。 注重写生与创作相结合： “外师造化，中得心源”，周抡园在教学中同样强调写生的重要性。他鼓励学生走出画室，深入自然，观察山川的形态，体悟自然的韵味。同时，他又引导学生将写生所得转化为自己的创作语言，融入个人的情感与思想。本书将探讨周抡园是如何指导学生进行写生，并将其转化为具有个人风格的作品的。 教学中的传承与创新： 周抡园在教学中，既注重传承古人的优秀技法和绘画理念，又不乏自身的创新与发展。他能够根据学生的特点和学习进度，灵活调整教学内容和方法。本书将分析周抡园在教学中，如何平衡传承与创新，为培养有独立创作能力的画家奠定基础。 四、本书的价值与意义 《绘事箴言：周抡园山水画法画论暨教学》的出版，具有多方面的价值与意义： 1. 学术价值： 全面、系统地梳理和研究周抡园的山水画艺术，填补了当前艺术研究在这一领域的空白，为相关学术研究提供了坚实的基础和丰富的素材。 2. 传承价值： 深入挖掘周抡园的画学思想与教学方法，为当代山水画的传承与发展提供了宝贵的借鉴。研究和学习周抡园的艺术，有助于当代画家重塑传统，创新表达。 3. 实践价值： 对于广大山水画学习者和创作者而言，本书提供的画论精髓与教学指导，具有直接的实践意义。通过学习本书，读者能够更深刻地理解中国山水画的创作规律，提升自身的绘画技艺与艺术修养。 4. 文化价值： 弘扬中国优秀传统山水画文化，展现中国传统艺术的魅力与智慧，有助于提升民族文化自信，促进中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。 结语 山水画，承载着中国人对自然的热爱，对宇宙的思考，对精神世界的追求。周抡园以其毕生的艺术实践与理论探索，为我们留下了宝贵的遗产。本书《绘事箴言：周抡园山水画法画论暨教学》，正是希望将这份遗产原原本本地呈现给读者，让更多人能够从中汲取营养，感悟艺术的真谛，传承中华民族优秀的绘画传统。通过对周抡园艺术的深入探究，我们不仅能够理解一位古代艺术家的伟大之处，更能从中获得启迪，在当下的艺术创作中，找到属于自己的“绘事箴言”。本书不仅是一部研究专著，更是一份对中国山水画艺术传承与创新的宣言，期待与您一同踏上这段探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对中国传统山水画的认识，大多停留在“水墨丹青”的模糊印象中。这本书的出现，彻底改变了我的看法，让我看到了山水画背后深厚的文化底蕴和严谨的艺术逻辑。《绘事箴言》中关于“用墨”的章节，是我读得最为仔细的部分。周抡园先生将墨的浓淡干湿变化，形容得如同山水本身的天气变化一般生动，让我体会到了墨色在表现空间感、体积感和肌理感方面的无限可能。他强调“墨分五色”，而不仅仅是简单的黑白灰，这让我对如何运用墨色有了更清晰的认识。另外，他对“笔法”的论述也让我受益匪浅，原来一笔落下，不仅仅是线条，更是力量、速度和情感的载体。不同笔法的运用，能够赋予山石不同的性格和气质，这让我对未来的练习充满了信心。这本书的结构安排也十分合理，从整体的构思到局部的笔墨细节，层层递进，非常适合初学者入门，也能够给有一定基础的画者带来新的启发。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的艺术类书籍，不仅仅是传授技艺，更重要的是能够启发读者的思考。《绘事箴言》无疑做到了这一点。周抡园先生并没有直接给出“怎么画”的明确步骤，而是从更宏观的层面，阐述了“为何要这样画”的道理。他对“意境”的解读，让我明白山水画的最高追求在于“画外之意”。他举的例子，虽然我未必能完全理解其中的奥妙，但能感受到其中蕴含的深邃思想。我特别喜欢他对于“点景人物”的论述，认为这些小小的点缀，不仅能够增加画面的生动性，更能够传达出人与自然的和谐关系。这让我开始思考，我在绘画中不仅仅是描绘山水，更是在描绘一种生活方式，一种精神境界。这本书的语言风格十分独特，有一种古老而又充满活力的感觉，仿佛周先生就坐在我身边，娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对山水画认识的新维度。一直以来，我总觉得山水画是一种意境深远的艺术，但具体的技法和理论总是显得有些晦涩难懂。周抡园先生的《绘事箴言》就像一位经验丰富的引路人，用极其精炼却又不失深刻的语言，将复杂的山水画创作过程条分缕析地呈现在我面前。我尤其喜欢他对于“经营位置”的阐述，这不仅仅是简单的构图，更是画家如何在纸上构建一个属于自己的精神世界。他提到的“虚实相生”、“疏密有致”这些概念，在我眼中不再是空洞的理论，而是可以通过具体笔墨来实践的法则。读到他关于“皴法”的论述时，更是醍醐灌顶，原来不同的皴法能够如此直观地表达出山石的不同质感和生命力，这让我对今后练习各种皴法充满了期待。而且，他将理论与实践紧密结合，反复强调“得意忘形”，告诫我们不要拘泥于形似，而是要捕捉山水的内在精神。这本书的语言也很有意思，虽然是古文，但加上精到的翻译和注释，读起来并不费力，反而有一种古朴典雅的美感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统山水画充满好奇的爱好者，我一直渴望能找到一本能够真正引领我入门的书籍。《绘事箴言》恰恰满足了我的需求。它没有那些花里胡哨的图解，也没有过于简单化的教学方法，而是用一种非常接地气的方式，讲解了山水画创作的核心理念。周抡园先生对“点景”的讲解，让我明白即便是画面中的一棵树、一间茅屋，也需要精心安排，与整体的山水景致融为一体。他对“云水”的处理，更是让我感受到水墨的流动性和生命力，这部分内容给了我很大的启发，让我开始尝试用不同的笔触来表现水的灵动。最重要的是，这本书让我认识到，山水画的创作是一个由表及里的过程，需要画家对外在的山川景物进行深刻的体悟，才能在内心中构建出属于自己的山水世界。这本书就像一位良师益友，陪伴我在山水画的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

在接触了市面上的一些山水画教程后，我总觉得它们过于注重“术”的层面，而忽略了“道”的引领。直到我读到《绘事箴言》，才真正理解了山水画的精髓所在。周抡园先生的文字，字字珠玑，仿佛带着千年的智慧，指导着我如何去“读”山水，如何去“写”山水。他提出的“搜尽奇峰打草稿”不仅仅是写生时的口号，更是画家胸中丘壑构建的过程。我开始反思自己过去的一些绘画习惯，过于追求表面功夫，而忽略了内在的生命力。书中关于“点”、“线”、“面”的运用，以及它们如何构成山水画的骨骼和血肉，给我留下了深刻的印象。我特别欣赏他对“气韵生动”的追求，这是一种难以言传的境界，但通过周先生的阐述，我似乎触摸到了它的边缘。他鼓励我们去体会自然，去感受万物的生命力，然后将这份感受融入到笔墨之中。这本书不仅仅是一本画法理论，更是一本关于如何观察世界、如何表达情感的哲学读物。