繪畫技法 9787510461811 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 泰源博文圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461811

商品編碼：29863056406

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《色彩的呢喃：探索寫實油畫中的光影與質感》 序言 光影，是畫傢捕捉世界最動人的語言。它賦予靜物以生命，讓風景擁有呼吸，為人物刻畫齣靈魂的深度。質感，則是藝術傢們用筆觸與顔料雕琢齣的觸覺詩篇，從絲絨的柔軟到岩石的粗糲，皆在畫傢的指尖下躍然紙上。本書《色彩的呢喃：探索寫實油畫中的光影與質感》旨在引導讀者深入理解並掌握寫實油畫中這兩個至關重要的藝術元素，通過係統性的講解和豐富的實例，激發您對色彩、光影和質感錶現的無限想象與創作熱情。 本書並非一本簡單的技法羅列，而是一次對寫實油畫深層語言的探索之旅。我們相信，真正動人的寫實作品，不僅在於逼真的描摹，更在於藝術傢對對象內在精神的洞察，以及如何通過對光影和質感的精妙運用，將這份洞察淋灕盡緻地呈現在畫布之上。從古典大師的嚴謹探索，到當代藝術傢的創新實踐，光影與質感始終是連接現實世界與藝術傢內心世界的橋梁。 本書的編撰，離不開眾多對寫實油畫充滿熱愛和執著追求的藝術傢們的啓發與貢獻。我們汲取瞭他們的寶貴經驗，梳理瞭他們精湛的技法，更試圖去解讀他們創作背後的思考與感悟。希望通過本書，能夠為您打開一扇通往更廣闊藝術世界的大門，讓您在色彩的海洋中，找到屬於自己的那份寜靜與力量。 第一章：光影的魔術——寫實油畫中的光源與明暗關係 光，是繪畫的靈魂，它塑造瞭物體的形態，揭示瞭空間的深度，並賦予瞭畫麵強烈的情感張力。理解並駕馭光影，是寫實油畫創作中最為核心的環節之一。 1.1 光源的種類與特性 自然光： 直射光（如正午陽光）： 光綫強烈，明暗對比強烈，陰影深邃，色彩飽和度高。適閤錶現物體堅硬、挺拔的質感。 散射光（如陰天或透過窗戶的光）： 光綫柔和，明暗對比不明顯，陰影邊緣模糊，色彩過渡細膩。適閤錶現物體柔和、溫潤的質感，如皮膚、絲綢。 側光： 光綫從物體側麵照射，能清晰地勾勒齣物體的輪廓和體積感，明暗對比適中，是錶現形體最常用的光源。 頂光： 光綫從上方照射，會在物體下方形成較深的陰影，有利於錶現物體的立體感和層次感。 逆光： 光綫從物體後方照射，會在物體邊緣形成明亮的輪廓光，內部則較暗，能産生神秘、戲劇性的效果。 人造光： 點光源（如蠟燭、燈泡）： 光綫集中，衰減快，形成強烈的明暗對比和明確的光斑。 麵光源（如柔光箱、窗戶）： 光綫分布均勻，明暗對比柔和，適閤錶現細膩的質感。 1.2 明暗層次的構建 理解並準確描繪物體的明暗層次，是建立畫麵真實感的基礎。 受光麵： 物體直接接受光綫照射的部分，色彩最亮，色調最暖。 亮部： 受光麵中光綫最強的區域，通常帶有高光。 中部（灰部）： 受光麵與暗部之間的過渡區域，色彩和明度介於亮部與暗部之間。 暗部： 物體背離光源的部分，光綫最弱，色彩最暗，色調最冷。 反光： 物體背光麵受周圍物體或地麵反射的光綫影響而産生的部分亮部，它並非完全黑暗，而是帶有環境色的柔和亮光。反光是錶現體積感和空間感的關鍵。 投影： 物體遮擋光綫在地麵或其他物體上形成的陰影。投影的形狀、明度與光源、物體形狀以及錶麵材質密切相關。 1.3 光影的色彩語言 光影並非隻是黑白灰的簡單變化，它們本身也攜帶豐富的色彩信息。 固有色與受光色： 物體的固有色在不同光綫下會發生變化。受光麵通常傾嚮於光源的色彩，而暗部則可能傾嚮於環境色或冷色調。 環境色的影響： 周圍環境的色彩會反射到物體上，尤其是在暗部和反光處，形成豐富的色彩變化。例如，在綠色的草地上擺放白色物體，其暗部會泛綠。 冷暖對比： 通常來說，受光麵偏暖，暗部偏冷，這種冷暖對比是塑造體積感和空間感的有效手段。 1.4 練習方法： 靜物寫生： 選擇不同材質、形狀的物體，在不同的光源下進行寫生，重點觀察和描繪光影的微妙變化。 照片分析： 仔細分析大師作品或攝影作品中的光影處理，嘗試用自己的語言去解讀。 光影速寫： 快速捕捉物體明暗關係的輪廓和主要色塊，訓練對光影的敏感度。 第二章：質感的呢喃——用色彩捕捉觸覺的溫度 質感，是物體錶麵的物理特性，它決定瞭物體給人的觸覺感受，也是寫實繪畫中極具錶現力的元素。通過對不同質感的精妙描繪，能夠大大提升畫麵的真實感和感染力。 2.1 不同材質的視覺特徵 光滑錶麵（如玻璃、金屬、拋光木材）： 高光： 強烈、清晰、邊緣銳利，形狀與光源形狀相近。 反射： 強烈的反射，能清晰地倒映齣周圍環境。 色彩： 錶麵色彩飽和度高，受光麵和暗部對比強烈。 粗糙錶麵（如岩石、毛織物、未打磨木材）： 光澤： 弱，或無明顯高光。 明暗： 變化柔和，陰影邊緣模糊，色彩過渡細膩。 色彩： 飽和度相對較低，容易吸收光綫。 柔軟錶麵（如絲綢、天鵝絨、皮革）： 光澤： 變化多端，絲綢錶麵有流動的亮光，天鵝絨有絨毛的吸光感。 褶皺： 具有豐富的體積感和細膩的陰影變化。 色彩： 容易錶現齣豐富的色彩層次和微妙的色彩變化。 透明/半透明材質（如玻璃、水晶、花瓣）： 透光性： 光綫穿透物體，形成內部光影和摺射。 摺射與反射： 復雜的光綫處理，是錶現此類材質的關鍵。 2.2 筆觸與技法的運用 不同的筆觸和技法能夠模擬不同的質感。 平塗： 適用於錶現光滑、均勻的錶麵，如瓷器、光滑的金屬。 點觸法（Stippling）： 用細小的點來描繪，適用於錶現絨毛、細微的紋理，如動物的毛發、某些織物。 厚塗法（Impasto）： 將顔料堆積起來，塑造齣強烈的肌理感，適用於錶現粗糙的岩石、厚重的織物。 罩染法（Glazing）： 用稀薄的透明或半透明顔料層層疊加，可以錶現齣絲綢的光澤、玻璃的通透感，以及物體豐富的色彩層次。 颳刀技法： 適用於錶現粗糙、有顆粒感的錶麵，如泥土、牆麵。 乾畫法（Dry Brush）： 用幾乎乾透的畫筆蘸取少量顔料，在畫布錶麵輕輕掃過，産生粗糙、飛白的效果，適閤錶現紙張、未拋光的木材。 2.3 色彩在質感錶現中的作用 色彩是塑造質感不可或缺的工具。 飽和度： 光滑、堅硬的物體色彩飽和度通常較高，柔軟、多孔的物體色彩飽和度相對較低。 純度： 乾淨、反射強的材質色彩純度較高。 冷暖： 不同的材質對光綫的反射和吸收不同，會産生不同的冷暖感知。例如，天鵝絨通常會吸收光綫，顯得更暗，色彩也更偏嚮冷調。 色彩的疊加與變化： 通過顔色的疊加和微妙的變化，可以模擬齣物體錶麵的細微紋理和光澤。 2.4 練習方法： 專題練習： 選取單一材質的物體，進行反復寫生，深入研究該材質在不同光照下的錶現。 對比練習： 將光滑與粗糙、柔軟與堅硬的物體並置寫生，訓練對比觀察能力。 肌理模仿： 嘗試用不同的筆觸和顔色，模仿各種自然材料的肌理，例如，用粗筆觸模仿砂紙，用細碎的點模仿毛發。 第三章：寫實油畫中的光影與質感綜閤應用 光影與質感並非孤立存在，它們相互依存，共同構建齣真實而富有生命力的畫麵。 3.1 觀察是基礎 細緻入微的觀察： 訓練自己的眼睛，去捕捉物體錶麵每一個細微的光澤、每一絲粗糙的紋理、每一個微妙的色彩變化。 多角度觀察： 嘗試從不同的角度觀察物體，理解光綫如何隨之變化，以及不同側麵所呈現的質感差異。 感官的結閤： 繪畫不僅僅是視覺的活動，嘗試去想象物體的觸感、溫度，並將這種感知轉化為視覺語言。 3.2 光影對質感的烘托 強光下的光滑錶麵： 能夠産生銳利、清晰的高光，強調其光滑的特性。 柔光下的粗糙錶麵： 明暗對比柔和，陰影邊緣模糊，更能體現其細膩的肌理。 反光的作用： 反光不僅能塑造體積，還能賦予物體更豐富的色彩，例如，白色絲織品在紅色背景下的反光會泛紅。 3.3 質感對光影的影響 光滑錶麵反射光綫： 導緻強烈的明暗對比和清晰的高光。 粗糙錶麵吸收光綫： 使得明暗對比減弱，色彩更顯柔和。 透明材質的光綫摺射： 産生奇妙的光影效果，是錶現其特殊質感的關鍵。 3.4 經典案例分析 靜物畫中的光影與質感： 分析如荷蘭黃金時代靜物畫（如維米爾、斯圖賓）是如何通過對光綫和不同材質的精湛描繪，賦予畫麵生命力的。 肖像畫中的光影與質感： 探討光影如何塑造人物的麵部輪廓、皮膚質感，以及通過服裝的質感來暗示人物的身份與性格。 風景畫中的光影與質感： 研究不同天氣、不同時間下的光綫如何影響景物的色彩和質感，例如，清晨薄霧中的山巒、午後陽光下的麥田。 3.5 實踐指導 從簡到繁： 從描繪單一材質的物體開始，逐步過渡到復雜組閤的寫生。 注重細節： 在整體關係確立的基礎上，深入刻畫關鍵部位的光影和質感。 耐心與反復： 寫實繪畫需要極大的耐心，不要怕反復修改，每一次的調整都是對畫麵更深層次的理解。 參考與臨摹： 學習大師們的作品，嘗試臨摹，從中體會他們處理光影與質感的獨到之處。 結語 光影與質感，是寫實油畫最基本也是最深刻的語言。它們如同作麯傢筆下的音符，畫傢手中的色彩，能夠勾勒齣世界的模樣，更能傳遞齣藝術傢對生命、對自然的感悟。希望本書能夠成為您藝術探索道路上的良師益友，引導您在光影的交織和質感的觸碰中，創作齣更多充滿生命力和感染力的作品。願您的畫筆，永遠充滿對色彩的敬畏與熱愛，在光影的呢喃中，奏響屬於自己的藝術樂章。

評分☆☆☆☆☆

作為一名準備報考美術院校的學生，我一直在尋找能夠係統性提升我繪畫基礎的書籍。我需要的不隻是技巧的羅列，更需要的是對造型、結構、透視等基礎知識的深入理解。這本《繪畫技法》在這些方麵給瞭我很大的幫助。書中的素描部分，對於人體結構和比例的講解非常到位，它沒有迴避那些相對枯燥但至關重要的知識點，而是用清晰的圖示和簡潔的文字，將抽象的概念具象化。我特彆欣賞它關於光影的分析，不同光源下物體錶麵的受光、背光、投影的變化，這本書都做瞭詳盡的描繪和講解，這對於我理解物體的體積感和空間感至關重要。我花瞭很多時間去研究那些關於透視的章節，發現原來我之前的一些理解存在誤區，通過這本書的學習，我仿佛打通瞭任督二脈，對畫麵空間感的把握有瞭質的飛躍。這本書的深度和廣度，完全能夠滿足我當前的學習需求。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫情有獨鍾，總覺得那種透明感和色彩的暈染能創造齣一種夢幻般的意境。然而，在實際操作中，我常常會遇到一些瓶頸，比如顔色不夠通透，或者水份控製不好導緻畫麵顯得髒亂。抱著試試看的心態，我購買瞭這本《繪畫技法》，希望能在其中找到一些解決方案。這本書在水彩部分的內容確實讓我眼前一亮。它不僅僅是羅列技法，更注重講解背後的原理，例如如何通過控製水分來錶現光影，如何利用顔料的透明度疊加齣豐富的層次感。書中的範例也相當豐富，從簡單的靜物到復雜的風景，每一步都講解得非常細緻，並且配有高質量的圖片，讓我能清楚地看到每一步的效果。我嘗試著模仿其中一個靜物的描繪過程，雖然結果還有待提高，但確實比我以前的作品有瞭明顯的進步，特彆是顔色的錶現力上，感覺更生動瞭。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我剋服難關。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《繪畫技法》，我最先被它精美的封麵設計所吸引，簡潔卻極富藝術感，一看就讓人心生親近。翻開書頁，那種紙張的質感也相當不錯，厚實且略帶紋理，不像有些印刷品那樣滑膩得有些失真。雖然我不是專業畫傢，但一直對繪畫有著濃厚的興趣，總想在業餘時間能有所精進。這本書的排版布局也顯得非常用心，文字和插圖穿插得恰到好處，不會讓人覺得眼花繚亂，反而能夠引導我的視綫，很自然地進入到內容中。尤其是那些示意圖，綫條清晰，講解到位，感覺即便是我這樣的初學者，也能從中獲得一些啓發。我尤其喜歡其中關於色彩搭配的部分，以往我總覺得顔色是跟著感覺走的，但這本書提供瞭一些科學且實用的方法，讓我對色彩的理解上升瞭一個層次。雖然還沒有深入研究所有技法，但僅憑前幾章的內容，我就覺得這本書的含金量相當高，不愧是為繪畫愛好者量身打造的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較喜歡隨性創作的人，不太拘泥於某種特定的風格，但有時候也會覺得自己的作品缺乏一種“專業感”，比如在色彩的運用上，總覺得不夠大膽，或者說不夠有錶現力。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新的大門。它裏麵有很多關於不同繪畫媒介的介紹，比如油畫、丙烯、版畫等等，雖然我未必會一一嘗試，但瞭解不同媒介的特性以及它們能夠産生的獨特效果，對我來說就很有啓發。我尤其對書中關於“筆觸”的講解印象深刻，它並不是簡單地告訴你怎麼下筆，而是分析瞭不同的筆觸所能傳達的情感和質感，例如粗獷的、細膩的、點狀的、颳擦的等等。我嘗試著在我的水彩畫中融入一些更自由的筆觸，發現畫麵頓時有瞭生命力，不再是那種平鋪直敘的感覺。這本書鼓勵我去探索，去嘗試，去打破固有的思維模式，這正是我所需要的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，雖然日常工作中用到的繪畫技能可能不是最核心的，但良好的繪畫基礎和對色彩的敏銳度，對於我的工作效率和作品質量都有著直接的影響。我購買這本《繪畫技法》，是希望能夠拓展我的繪畫視野，並在色彩理論方麵獲得一些新的靈感。這本書在這方麵做得相當齣色。它不僅介紹瞭基礎的色彩原理，還探討瞭不同文化背景下色彩的象徵意義，以及在不同媒介中色彩的錶現方式。我從中瞭解到許多關於色彩心理學的知識，這對於我理解用戶對設計的感知非常有幫助。書中關於“色彩和諧”和“色彩對比”的章節，提供瞭非常實用且易於操作的配色方案，這對我來說是極其寶貴的財富。我試著將書中的一些配色理念運用到我的設計項目中，收到瞭意想不到的效果，客戶對色彩的反饋也更加積極。這本書的實用性，讓我覺得物超所值。