绘画技法 9787510461811 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461811

商品编码：29863056406

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《色彩的呢喃：探索写实油画中的光影与质感》 序言 光影，是画家捕捉世界最动人的语言。它赋予静物以生命，让风景拥有呼吸，为人物刻画出灵魂的深度。质感，则是艺术家们用笔触与颜料雕琢出的触觉诗篇，从丝绒的柔软到岩石的粗粝，皆在画家的指尖下跃然纸上。本书《色彩的呢喃：探索写实油画中的光影与质感》旨在引导读者深入理解并掌握写实油画中这两个至关重要的艺术元素，通过系统性的讲解和丰富的实例，激发您对色彩、光影和质感表现的无限想象与创作热情。 本书并非一本简单的技法罗列，而是一次对写实油画深层语言的探索之旅。我们相信，真正动人的写实作品，不仅在于逼真的描摹，更在于艺术家对对象内在精神的洞察，以及如何通过对光影和质感的精妙运用，将这份洞察淋漓尽致地呈现在画布之上。从古典大师的严谨探索，到当代艺术家的创新实践，光影与质感始终是连接现实世界与艺术家内心世界的桥梁。 本书的编撰，离不开众多对写实油画充满热爱和执着追求的艺术家们的启发与贡献。我们汲取了他们的宝贵经验，梳理了他们精湛的技法，更试图去解读他们创作背后的思考与感悟。希望通过本书，能够为您打开一扇通往更广阔艺术世界的大门，让您在色彩的海洋中，找到属于自己的那份宁静与力量。 第一章：光影的魔术——写实油画中的光源与明暗关系 光，是绘画的灵魂，它塑造了物体的形态，揭示了空间的深度，并赋予了画面强烈的情感张力。理解并驾驭光影，是写实油画创作中最为核心的环节之一。 1.1 光源的种类与特性 自然光： 直射光（如正午阳光）： 光线强烈，明暗对比强烈，阴影深邃，色彩饱和度高。适合表现物体坚硬、挺拔的质感。 散射光（如阴天或透过窗户的光）： 光线柔和，明暗对比不明显，阴影边缘模糊，色彩过渡细腻。适合表现物体柔和、温润的质感，如皮肤、丝绸。 侧光： 光线从物体侧面照射，能清晰地勾勒出物体的轮廓和体积感，明暗对比适中，是表现形体最常用的光源。 顶光： 光线从上方照射，会在物体下方形成较深的阴影，有利于表现物体的立体感和层次感。 逆光： 光线从物体后方照射，会在物体边缘形成明亮的轮廓光，内部则较暗，能产生神秘、戏剧性的效果。 人造光： 点光源（如蜡烛、灯泡）： 光线集中，衰减快，形成强烈的明暗对比和明确的光斑。 面光源（如柔光箱、窗户）： 光线分布均匀，明暗对比柔和，适合表现细腻的质感。 1.2 明暗层次的构建 理解并准确描绘物体的明暗层次，是建立画面真实感的基础。 受光面： 物体直接接受光线照射的部分，色彩最亮，色调最暖。 亮部： 受光面中光线最强的区域，通常带有高光。 中部（灰部）： 受光面与暗部之间的过渡区域，色彩和明度介于亮部与暗部之间。 暗部： 物体背离光源的部分，光线最弱，色彩最暗，色调最冷。 反光： 物体背光面受周围物体或地面反射的光线影响而产生的部分亮部，它并非完全黑暗，而是带有环境色的柔和亮光。反光是表现体积感和空间感的关键。 投影： 物体遮挡光线在地面或其他物体上形成的阴影。投影的形状、明度与光源、物体形状以及表面材质密切相关。 1.3 光影的色彩语言 光影并非只是黑白灰的简单变化，它们本身也携带丰富的色彩信息。 固有色与受光色： 物体的固有色在不同光线下会发生变化。受光面通常倾向于光源的色彩，而暗部则可能倾向于环境色或冷色调。 环境色的影响： 周围环境的色彩会反射到物体上，尤其是在暗部和反光处，形成丰富的色彩变化。例如，在绿色的草地上摆放白色物体，其暗部会泛绿。 冷暖对比： 通常来说，受光面偏暖，暗部偏冷，这种冷暖对比是塑造体积感和空间感的有效手段。 1.4 练习方法： 静物写生： 选择不同材质、形状的物体，在不同的光源下进行写生，重点观察和描绘光影的微妙变化。 照片分析： 仔细分析大师作品或摄影作品中的光影处理，尝试用自己的语言去解读。 光影速写： 快速捕捉物体明暗关系的轮廓和主要色块，训练对光影的敏感度。 第二章：质感的呢喃——用色彩捕捉触觉的温度 质感，是物体表面的物理特性，它决定了物体给人的触觉感受，也是写实绘画中极具表现力的元素。通过对不同质感的精妙描绘，能够大大提升画面的真实感和感染力。 2.1 不同材质的视觉特征 光滑表面（如玻璃、金属、抛光木材）： 高光： 强烈、清晰、边缘锐利，形状与光源形状相近。 反射： 强烈的反射，能清晰地倒映出周围环境。 色彩： 表面色彩饱和度高，受光面和暗部对比强烈。 粗糙表面（如岩石、毛织物、未打磨木材）： 光泽： 弱，或无明显高光。 明暗： 变化柔和，阴影边缘模糊，色彩过渡细腻。 色彩： 饱和度相对较低，容易吸收光线。 柔软表面（如丝绸、天鹅绒、皮革）： 光泽： 变化多端，丝绸表面有流动的亮光，天鹅绒有绒毛的吸光感。 褶皱： 具有丰富的体积感和细腻的阴影变化。 色彩： 容易表现出丰富的色彩层次和微妙的色彩变化。 透明/半透明材质（如玻璃、水晶、花瓣）： 透光性： 光线穿透物体，形成内部光影和折射。 折射与反射： 复杂的光线处理，是表现此类材质的关键。 2.2 笔触与技法的运用 不同的笔触和技法能够模拟不同的质感。 平涂： 适用于表现光滑、均匀的表面，如瓷器、光滑的金属。 点触法（Stippling）： 用细小的点来描绘，适用于表现绒毛、细微的纹理，如动物的毛发、某些织物。 厚涂法（Impasto）： 将颜料堆积起来，塑造出强烈的肌理感，适用于表现粗糙的岩石、厚重的织物。 罩染法（Glazing）： 用稀薄的透明或半透明颜料层层叠加，可以表现出丝绸的光泽、玻璃的通透感，以及物体丰富的色彩层次。 刮刀技法： 适用于表现粗糙、有颗粒感的表面，如泥土、墙面。 干画法（Dry Brush）： 用几乎干透的画笔蘸取少量颜料，在画布表面轻轻扫过，产生粗糙、飞白的效果，适合表现纸张、未抛光的木材。 2.3 色彩在质感表现中的作用 色彩是塑造质感不可或缺的工具。 饱和度： 光滑、坚硬的物体色彩饱和度通常较高，柔软、多孔的物体色彩饱和度相对较低。 纯度： 干净、反射强的材质色彩纯度较高。 冷暖： 不同的材质对光线的反射和吸收不同，会产生不同的冷暖感知。例如，天鹅绒通常会吸收光线，显得更暗，色彩也更偏向冷调。 色彩的叠加与变化： 通过颜色的叠加和微妙的变化，可以模拟出物体表面的细微纹理和光泽。 2.4 练习方法： 专题练习： 选取单一材质的物体，进行反复写生，深入研究该材质在不同光照下的表现。 对比练习： 将光滑与粗糙、柔软与坚硬的物体并置写生，训练对比观察能力。 肌理模仿： 尝试用不同的笔触和颜色，模仿各种自然材料的肌理，例如，用粗笔触模仿砂纸，用细碎的点模仿毛发。 第三章：写实油画中的光影与质感综合应用 光影与质感并非孤立存在，它们相互依存，共同构建出真实而富有生命力的画面。 3.1 观察是基础 细致入微的观察： 训练自己的眼睛，去捕捉物体表面每一个细微的光泽、每一丝粗糙的纹理、每一个微妙的色彩变化。 多角度观察： 尝试从不同的角度观察物体，理解光线如何随之变化，以及不同侧面所呈现的质感差异。 感官的结合： 绘画不仅仅是视觉的活动，尝试去想象物体的触感、温度，并将这种感知转化为视觉语言。 3.2 光影对质感的烘托 强光下的光滑表面： 能够产生锐利、清晰的高光，强调其光滑的特性。 柔光下的粗糙表面： 明暗对比柔和，阴影边缘模糊，更能体现其细腻的肌理。 反光的作用： 反光不仅能塑造体积，还能赋予物体更丰富的色彩，例如，白色丝织品在红色背景下的反光会泛红。 3.3 质感对光影的影响 光滑表面反射光线： 导致强烈的明暗对比和清晰的高光。 粗糙表面吸收光线： 使得明暗对比减弱，色彩更显柔和。 透明材质的光线折射： 产生奇妙的光影效果，是表现其特殊质感的关键。 3.4 经典案例分析 静物画中的光影与质感： 分析如荷兰黄金时代静物画（如维米尔、斯图宾）是如何通过对光线和不同材质的精湛描绘，赋予画面生命力的。 肖像画中的光影与质感： 探讨光影如何塑造人物的面部轮廓、皮肤质感，以及通过服装的质感来暗示人物的身份与性格。 风景画中的光影与质感： 研究不同天气、不同时间下的光线如何影响景物的色彩和质感，例如，清晨薄雾中的山峦、午后阳光下的麦田。 3.5 实践指导 从简到繁： 从描绘单一材质的物体开始，逐步过渡到复杂组合的写生。 注重细节： 在整体关系确立的基础上，深入刻画关键部位的光影和质感。 耐心与反复： 写实绘画需要极大的耐心，不要怕反复修改，每一次的调整都是对画面更深层次的理解。 参考与临摹： 学习大师们的作品，尝试临摹，从中体会他们处理光影与质感的独到之处。 结语 光影与质感，是写实油画最基本也是最深刻的语言。它们如同作曲家笔下的音符，画家手中的色彩，能够勾勒出世界的模样，更能传递出艺术家对生命、对自然的感悟。希望本书能够成为您艺术探索道路上的良师益友，引导您在光影的交织和质感的触碰中，创作出更多充满生命力和感染力的作品。愿您的画笔，永远充满对色彩的敬畏与热爱，在光影的呢喃中，奏响属于自己的艺术乐章。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，虽然日常工作中用到的绘画技能可能不是最核心的，但良好的绘画基础和对色彩的敏锐度，对于我的工作效率和作品质量都有着直接的影响。我购买这本《绘画技法》，是希望能够拓展我的绘画视野，并在色彩理论方面获得一些新的灵感。这本书在这方面做得相当出色。它不仅介绍了基础的色彩原理，还探讨了不同文化背景下色彩的象征意义，以及在不同媒介中色彩的表现方式。我从中了解到许多关于色彩心理学的知识，这对于我理解用户对设计的感知非常有帮助。书中关于“色彩和谐”和“色彩对比”的章节，提供了非常实用且易于操作的配色方案，这对我来说是极其宝贵的财富。我试着将书中的一些配色理念运用到我的设计项目中，收到了意想不到的效果，客户对色彩的反馈也更加积极。这本书的实用性，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《绘画技法》，我最先被它精美的封面设计所吸引，简洁却极富艺术感，一看就让人心生亲近。翻开书页，那种纸张的质感也相当不错，厚实且略带纹理，不像有些印刷品那样滑腻得有些失真。虽然我不是专业画家，但一直对绘画有着浓厚的兴趣，总想在业余时间能有所精进。这本书的排版布局也显得非常用心，文字和插图穿插得恰到好处，不会让人觉得眼花缭乱，反而能够引导我的视线，很自然地进入到内容中。尤其是那些示意图，线条清晰，讲解到位，感觉即便是我这样的初学者，也能从中获得一些启发。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的部分，以往我总觉得颜色是跟着感觉走的，但这本书提供了一些科学且实用的方法，让我对色彩的理解上升了一个层次。虽然还没有深入研究所有技法，但仅凭前几章的内容，我就觉得这本书的含金量相当高，不愧是为绘画爱好者量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较喜欢随性创作的人，不太拘泥于某种特定的风格，但有时候也会觉得自己的作品缺乏一种“专业感”，比如在色彩的运用上，总觉得不够大胆，或者说不够有表现力。这本书的出现，就像给我打开了一扇新的大门。它里面有很多关于不同绘画媒介的介绍，比如油画、丙烯、版画等等，虽然我未必会一一尝试，但了解不同媒介的特性以及它们能够产生的独特效果，对我来说就很有启发。我尤其对书中关于“笔触”的讲解印象深刻，它并不是简单地告诉你怎么下笔，而是分析了不同的笔触所能传达的情感和质感，例如粗犷的、细腻的、点状的、刮擦的等等。我尝试着在我的水彩画中融入一些更自由的笔触，发现画面顿时有了生命力，不再是那种平铺直叙的感觉。这本书鼓励我去探索，去尝试，去打破固有的思维模式，这正是我所需要的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画情有独钟，总觉得那种透明感和色彩的晕染能创造出一种梦幻般的意境。然而，在实际操作中，我常常会遇到一些瓶颈，比如颜色不够通透，或者水份控制不好导致画面显得脏乱。抱着试试看的心态，我购买了这本《绘画技法》，希望能在其中找到一些解决方案。这本书在水彩部分的内容确实让我眼前一亮。它不仅仅是罗列技法，更注重讲解背后的原理，例如如何通过控制水分来表现光影，如何利用颜料的透明度叠加出丰富的层次感。书中的范例也相当丰富，从简单的静物到复杂的风景，每一步都讲解得非常细致，并且配有高质量的图片，让我能清楚地看到每一步的效果。我尝试着模仿其中一个静物的描绘过程，虽然结果还有待提高，但确实比我以前的作品有了明显的进步，特别是颜色的表现力上，感觉更生动了。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我克服难关。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备报考美术院校的学生，我一直在寻找能够系统性提升我绘画基础的书籍。我需要的不只是技巧的罗列，更需要的是对造型、结构、透视等基础知识的深入理解。这本《绘画技法》在这些方面给了我很大的帮助。书中的素描部分，对于人体结构和比例的讲解非常到位，它没有回避那些相对枯燥但至关重要的知识点，而是用清晰的图示和简洁的文字，将抽象的概念具象化。我特别欣赏它关于光影的分析，不同光源下物体表面的受光、背光、投影的变化，这本书都做了详尽的描绘和讲解，这对于我理解物体的体积感和空间感至关重要。我花了很多时间去研究那些关于透视的章节，发现原来我之前的一些理解存在误区，通过这本书的学习，我仿佛打通了任督二脉，对画面空间感的把握有了质的飞跃。这本书的深度和广度，完全能够满足我当前的学习需求。