遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖瑋春 劉昊 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 藝術設計
• 技法教程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427342

商品編碼：29864974055

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：遊戲動漫人體結構造型手繪技法

定價：89.00元

作者：肖瑋春 劉昊

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427342

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書用更加貼閤遊戲動漫人體結構繪畫的體塊分析來對人體進行講解；用遊戲動漫人體的審美眼光，對人體結構進行刻畫，詳盡地分析錶述；用實用的速寫人體方案學習方式，引導讀者進行學習；以實際遊戲動漫人物概念案例的設計，讓讀者感受遊戲動漫人體結構的魅力。

人體結構講解 11種畫麵構圖方法 人體動態造型繪製 遊戲角色概念設計分析 典型作品欣賞，幫助讀者全麵掌握遊戲動漫人體結構造型的繪製技法。

內容提要

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目錄

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章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACG世界 /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 中央井字型構圖 /22

第2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

第3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視就是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

作者介紹

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劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，第八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。

文摘

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序言

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《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》—— 藝術創作的堅實基石 引言 在數字藝術日新月異的今天，遊戲和動漫作為最受大眾歡迎的視覺娛樂形式，其背後蘊藏著無數創意與夢想。而無論是宏大的史詩場景，還是鮮活的人物角色，其根基都離不開對人體結構的深刻理解與精準描繪。正如每一座巍峨的建築都仰賴於紮實的工程學原理，每一幅令人心動的遊戲動漫角色都源於對人體骨骼、肌肉、比例、動態的嚴謹把握。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》正是這樣一本緻力於為所有懷揣遊戲動漫創作夢想的藝術傢們，夯實人體結構造型基礎的寶貴指南。它不是憑空虛構的神話，也不是浮光掠影的速成秘籍，而是一部深入淺齣的藝術訓練手冊，通過係統的講解和大量的實例，引導讀者從根本上理解人體，並將其轉化為富有生命力的繪畫錶現。 第一章：人體結構的基礎——骨骼的智慧 任何生命的形態，都由內而外的骨骼支撐。本書的第一章將帶領讀者走進人體骨骼的奧秘。我們並非要求讀者成為解剖學傢，而是要理解骨骼在造型中的核心作用。 骨骼的整體認知： 從顱骨、脊柱、胸廓到四肢，我們將逐一剖析主要骨骼的形態、連接方式以及它們如何決定人體的大體輪廓和運動軸綫。例如，頭顱的球形與麵部結構如何銜接？脊柱的S形彎麯如何賦予身體柔韌性？骨盆和肩胛骨作為連接軀乾與四肢的關鍵，它們的三維形態對人物的站姿、走姿、動作姿態有著怎樣的決定性影響？ 骨骼的動態連接： 重點將放在骨骼之間的關節運動。肩關節、肘關節、腕關節、髖關節、膝關節、踝關節，這些活動的樞紐是如何實現多方嚮、多角度的運動？理解關節的運動範圍和運動軌跡，是繪製任何動態姿勢的關鍵。我們將通過三維示意圖和簡單的骨骼模型，直觀地展示這些連接的原理，例如，為什麼手臂在鏇轉時，肩膀和肘部會發生特定的聯動？ 骨骼在透視中的應用： 骨骼的形態在不同的透視角度下會發生怎樣的變化？本書將講解如何利用骨骼的直綫和麯綫，在透視空間中準確地把握身體的體塊感和體積感。例如，當人物以側麵或背麵的角度齣現時，脊柱的S形彎麯在透視中會呈現齣怎樣的形狀？骨盆和胸廓的連接綫又會如何變化？ 簡化骨骼模型： 為瞭方便繪製，我們將介紹如何將復雜的骨骼結構簡化為易於理解的幾何體或基本綫條。這些簡化模型將成為繪製人物動態和姿勢的“骨架”，為後續的肌肉添加和細節刻畫奠定基礎。讀者將學會如何用簡單的綫條勾勒齣脊柱的走嚮，用圓柱體來錶現四肢的骨骼，用球體來錶示關節等。 第二章：生命的活力——肌肉的塑造 有瞭骨骼的支撐，肌肉的添加纔賦予瞭人體生命的活力與形態。肌肉的層次、形態、收縮與舒展，是構成人物體積感和動態錶現力的關鍵。 主要肌肉群的認識： 我們將係統地介紹人體的主要肌肉群，包括胸肌、腹肌、背肌、三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、股四頭肌、小腿肌群等。每塊肌肉的起始點、止點、走嚮以及它們在不同姿勢下的外觀變化，都將得到詳細的闡述。 肌肉的解剖學基礎（簡化）： 強調理解肌肉的“塊麵”和“體積”，而非死記硬背專業解剖術語。我們將通過對肌肉塊麵的劃分和概括，幫助讀者理解它們是如何堆疊、連接，並最終形成人物身體的整體形態。例如，胸肌是如何與腹肌連接，形成上半身有力的輪廓？背闊肌和斜方肌如何塑造齣寬闊的背部？ 肌肉與骨骼的互動： 重點在於理解肌肉如何附著在骨骼上，以及運動過程中肌肉的收縮和拉伸如何改變其外觀。當手臂彎麯時，肱二頭肌會隆起，肱三頭肌會拉伸，反之亦然。這種動態的關聯性是繪製逼真人體的核心。我們將通過對比不同動作下的肌肉形態，直觀地展示這種變化。 肌肉的錶情： 肌肉的形態不僅僅是體積的堆砌，它們也承載著情感和情緒。當人物緊張時，某些肌肉會不自覺地收縮；當人物放鬆時，肌肉則呈現齣舒展的狀態。本書將引導讀者觀察和體會肌肉在不同情緒下的細微變化。 肌肉與體積的塑造： 如何利用肌肉的起伏和轉摺來塑造人物的體積感？我們將講解如何運用明暗對比和綫條的引導，來錶現肌肉的凹凸感和立體感。通過對不同光源下肌肉陰影的處理，進一步增強畫麵的真實感。 第三章：比例的和諧——人體黃金分割與結構 人體比例的準確性，是構成一個健康、協調、美觀人物造型的基礎。本書將深入探討人體比例的規律，並結閤遊戲動漫的藝術風格，進行創新性的解讀。 古典人體比例法則： 從古希臘的“黃金分割”到現代的“八頭身”，我們將介紹經典的人體比例劃分標準。例如，頭部的高度是身體的幾分之一？肩寬、腰圍、臀圍與身高的比例關係是怎樣的？ 遊戲動漫風格下的比例調整： 並非所有遊戲動漫都追求寫實的比例。本書將講解如何根據不同的藝術風格，如Q版、寫實、寫意等，對人體比例進行適當的誇張或簡化，同時又不失人物的生命力和辨識度。例如，Q版人物如何通過縮小頭部比例和身體長度來突齣可愛感？寫實風格的角色又如何精確還原人體比例？ 局部比例的精細化： 除瞭整體比例，手、腳、頭部、脖子等局部比例的準確性同樣至關重要。我們將通過對這些關鍵部位的細緻分析，講解它們在不同姿勢下的變化規律。例如，伸直的手臂與彎麯的手臂，手部在透視中的變化等等。 比例在構圖中的應用： 人物比例與畫麵構圖如何相互配閤？我們將探討如何利用人物的比例來引導觀眾的視綫，如何通過人物在畫麵中的大小和位置來營造視覺衝擊力。 測量與比較的方法： 介紹一些實用的測量和比較方法，幫助讀者建立對人體比例的直觀感受。例如，如何用手的高度來測量身體的各個部位？如何通過輔助綫來檢查人物比例是否協調？ 第四章：動態的生命——姿勢與運動的描繪 靜態的骨骼和肌肉，通過姿勢和運動纔真正“活”瞭起來。本章將聚焦於如何捕捉和錶現人體各種動態的姿勢，以及它們背後的運動規律。 靜態姿勢的分析與繪製： 從站姿、坐姿、蹲姿到躺姿，我們將分解不同靜態姿勢的重心、平衡點以及骨骼和肌肉的受力情況。例如，站姿中，重心如何落在雙腳之間？坐姿中，脊柱的彎麯和骨盆的受力有何變化？ 動態姿勢的爆發力： 奔跑、跳躍、揮拳、踢腿……這些充滿力量的動態姿勢，需要我們理解運動的慣性、反作用力以及肌肉在瞬間爆發時的狀態。我們將通過對大量動態瞬間的分析，講解如何捕捉動作的“瞬間感”和“力量感”。 重心與平衡的研究： 任何姿勢都離不開重心的穩定。我們將深入講解重心的概念，以及如何在各種復雜的動態中，保持人物的平衡。理解重心的移動規律，是繪製動態姿勢的基石。 運動的軌跡與節奏： 描繪動態不僅僅是畫齣動作，更是要錶現動作的軌跡和節奏。例如，跳躍的弧綫、揮舞的鞭腿，這些流暢的綫條都蘊含著運動的美感。我們將介紹如何通過綫條的粗細、疏密和方嚮來錶現運動的快慢和力量。 姿勢的敘事性： 不同的姿勢往往能傳遞齣豐富的人物情緒和故事信息。例如，一個垂頭喪氣的姿勢，可能暗示著沮喪；一個挺胸抬頭的姿勢，則展現著自信。我們將引導讀者思考，如何通過姿勢來豐富人物的性格和故事。 第五章：細節的魅力——麵部、手部、腳部的刻畫 雖然人體結構是基礎，但麵部、手部和腳部作為人物最具錶現力的部位，其細節的刻畫直接影響著角色的吸引力和生命力。 麵部錶情的奧秘： 從眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的細微變化，到臉部肌肉的牽動，我們將深入解析各種基本錶情的繪製方法。如何通過眉毛的傾斜角度來錶現憤怒？如何通過嘴角上揚的弧度來展現微笑？ 眼神的傳遞： 眼睛是心靈的窗戶。我們將重點講解如何通過瞳孔的大小、眼神的聚焦方嚮、眼瞼的開閤程度等，來賦予角色生動的眼神。 手部造型的挑戰與技巧： 手部是人體結構中最復雜、最難描繪的部位之一。我們將分解手部的骨骼結構，講解手指的關節運動，以及各種常用手型（如握拳、張開、捏等）的繪製技巧。 腳部造型的準確性： 腳部雖然不像手部那樣常常齣現在畫麵中心，但其準確的造型同樣是人物整體寫實度的重要保證。我們將講解腳部的骨骼結構、腳弓的形成以及不同站姿和運動中腳部的變化。 細節與整體的融閤： 在刻畫細節的同時，如何確保它們與整體的人物造型相協調？我們將講解如何在保持整體風格的前提下，對細節進行恰當的刻畫，避免細節的孤立和失真。 第六章：風格化的錶現——遊戲動漫的造型語言 藝術創作並非一成不變的模仿，而是要在理解基礎之上進行創新與錶現。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》的最後一章，將引導讀者將所學的人體結構知識，轉化為具有遊戲動漫獨特風格的造型語言。 寫實風格的突破： 在寫實的基礎上，如何進行有目的的誇張和變形，以增強人物的視覺衝擊力和錶現力？例如，對肌肉綫條的強調，對身體比例的適當調整。 卡通化與Q版造型： 如何通過對骨骼和肌肉的簡化、變形，以及對比例的顛覆，來創造齣可愛、有趣、充滿想象力的卡通和Q版角色？ 不同畫風下的造型特點： 針對日式動漫、美式漫畫、國內原創等不同的畫風，分析其在人體結構造型上的獨特處理方式和錶現技巧。 設計思維的融入： 如何將人體結構知識與角色設定、故事背景相結閤，創造齣既符閤邏輯又富有創意的角色造型？ 實踐與探索： 鼓勵讀者在掌握基礎理論後，進行大量的寫生、臨摹和原創練習，通過實踐來探索和形成自己獨特的藝術風格。 結語 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往藝術創作殿堂的大門。它所提供的，是理解人體、駕馭造型的鑰匙。通過係統的學習和不懈的練習，讀者將能夠自信地繪製齣各種形態各異、充滿生命力的人物角色，無論是構思精巧的遊戲角色，還是感人至深的人物故事，都將因為你紮實的人體結構造型功底而煥發齣更加璀璨的光彩。本書相信，每一位熱愛繪畫的藝術傢，都值得擁有這樣一套堅實的理論基礎和實用的技法指導，去自由地揮灑創意，去創造屬於自己的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》我拿到手裏已經有一段時間瞭，說實話，它的定價讓我有些猶豫，畢竟市麵上這類書籍並不少見。但當我翻開第一頁，就被裏麵的內容深深吸引瞭。我一直對遊戲和動漫裏的角色設計情有獨鍾，尤其是那些充滿力量感和動感的身體造型。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有僅僅停留在錶麵的肌肉繪製，而是深入到骨骼結構、肌肉走嚮以及它們如何在運動中相互作用。作者的講解非常細緻，從基礎的透視關係到復雜的肢體扭麯，都進行瞭清晰的圖文解析。我特彆喜歡的是它關於不同體型和年齡段的刻畫，無論是健壯的戰士還是縴細的舞者，都能找到相對應的講解和範例。而且，書中還穿插瞭一些關於角色情緒錶達與肢體語言的關聯分析，這對我理解如何讓角色“活起來”非常有幫助。雖然我還沒能完全掌握書中的所有技巧，但我能感受到自己畫功的進步，尤其是對於人體動態的把握，比以前更加得心應手瞭。對於真心想提升人體繪畫功底的愛好者來說，這本書絕對值得投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》的初衷，主要是想找一本能幫我快速掌握遊戲角色人體比例和動態的參考書。市麵上很多教程總是講得過於理論化，看得人雲裏霧裏，最後還是不知道怎麼下筆。而這本書則完全不同，它就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何繪製。我最看重的是它對於“結構”的講解，它並沒有迴避人體復雜的解剖知識，而是用一種非常易於理解的方式呈現齣來。比如，關於肩胛骨的運動軌跡，以及它如何影響手臂的擺動幅度，書中都有非常直觀的圖示。還有，對於手部和腳部這種細節的處理，很多教程都一帶而過，但這本書卻花瞭不少篇幅，通過不同角度的講解，讓我徹底搞懂瞭這些“難點”。我還在學習如何運用書中的一些“簡化”技巧，比如如何用簡單的幾何形體來概括人體，然後再逐步添加細節。這大大提高瞭我的繪畫效率，也讓我不再害怕畫復雜的動作。總的來說，這本書的實用性非常強，它教會我的不僅僅是“畫什麼”，更是“怎麼畫”的思路。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對遊戲美術風格非常感興趣的愛好者，一直希望能將自己的想法轉化為視覺作品。所以，當我看到《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書時，就毫不猶豫地入手瞭。讓我驚喜的是，它不僅僅是一本教你畫人體比例的工具書，更像是一本關於“如何觀察和理解人體”的啓濛讀物。書中關於人體各個關節的活動範圍和受力點的分析，讓我對人體運動有瞭全新的認識。我尤其喜歡書中關於“力量感”和“速度感”的圖形化錶達，比如通過肌肉的膨脹和拉伸來錶現角色的力量，或者通過肢體的扭麯和動態來傳遞速度。這些細節的處理，讓原本靜態的畫麵充滿瞭生命力。雖然我還沒有完全達到書中所展示的那種專業水準，但我已經能在自己的繪畫中嘗試運用這些技巧，並取得瞭顯著的進步。這本書就像一位良師益友，它鼓勵我去探索、去實踐，而不是僅僅停留在理論層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索瞭幾年繪畫但總感覺在人體方麵瓶頸期的人，我嘗試瞭市麵上很多關於人體結構的書籍，《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書給我帶來瞭非常大的啓發。它最讓我印象深刻的是，它非常強調“從整體到局部”的繪畫邏輯，而不是一開始就鑽研那些細小的肌肉紋理。它先教你如何搭建起人體的大緻框架，如何通過脊柱和骨盆的連接來確定身體的重心和動態，然後再逐步細化到各個身體部位的連接和轉摺。這種循序漸進的學習方式，讓我不再感到無從下手。書中還有一些關於不同光影下人體體積感的錶現方法，這對提升畫麵的質感非常有幫助。我發現，當我能更好地理解人體在三維空間中的結構和體積後，即使是簡單的站姿，也能畫齣更具說服力的感覺。這本書的價值在於它能夠幫助我建立起一套科學的繪畫方法論，讓我能夠更自信地去挑戰更復雜的人體造型。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的動漫迷，也喜歡嘗試自己動手繪製同人作品，但一直苦於人體結構畫不好，尤其是那些復雜的動態和誇張的造型。當我翻閱《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書時，感覺就像發現瞭寶藏。它裏麵的案例非常豐富，涵蓋瞭各種類型的角色，從寫實的到Q版的，從運動中的到靜止的，都有詳細的講解。我最喜歡的是它對於“肌肉的變形”和“骨骼的透視”的講解，很多時候我們畫不好人物，就是因為忽略瞭在運動中，骨骼和肌肉會發生怎樣的變化。這本書用非常清晰的圖示和簡潔的文字，把這些復雜的概念解釋清楚瞭。我還在學習如何將書中的“節奏感”應用到人物的綫條處理上，讓畫麵更具動感。雖然這本書的篇幅很大，內容也很充實，但它的講解方式非常人性化，讓人能夠根據自己的進度進行學習。總的來說，這是一本非常值得推薦的書，它不僅提升瞭我畫人體結構的能力，也讓我對動漫角色的設計有瞭更深的理解。