插畫師之路——100堂水彩插畫手繪實戰課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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哆多 著

圖書標籤:

• 水彩
• 插畫
• 繪畫
• 手繪
• 教程
• 技巧
• 插畫師
• 藝術
• 設計
• 零基礎

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115448392

商品編碼：29865015610

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：插畫師之路——100堂水彩插畫手繪實戰課

定價：89.00元

作者：哆多

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115448392

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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知識全麵：從水彩插畫的繪圖工具及技法開始講起，通過案例羅列的方式對繪畫技法進行示範，學習性較強。案例豐富：通過5個大的主題，100個完整的案例，詳細講解瞭水彩插畫的繪製過程，幫助讀者掌握不同主題插畫的繪製要點。 講解詳細：每一個案例均有詳細的步驟介紹，將案例的每一個繪製步驟都詳細的展示給讀者，讀者可以參考具體的步驟進行學習，學習更高效。

內容提要

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這是一本水彩插畫手繪技法書。本書共6章，章介紹瞭插畫繪圖工具及繪畫技法的知識；第2章～第6章主要通過100個水彩案例的繪製步驟講解對繪畫技法進行示範，其中包括植物類插畫、食物類插畫、動物類插畫、人物類插畫和創作類插畫5個方麵。本書案例豐富,講解細緻,根據學習需求安排案例從易到難，層層遞進，有助於掌握和提高水彩繪製技法。 本書適閤插畫師和對插畫感興趣的讀者臨摹、學習，也可以作為美術培訓機構的參考資料。

目錄

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01 插畫繪圖工具及技法講解 009
1.1 繪圖工具介紹 010
1.2 色彩基本理論 013
1.3 畫麵構圖 014
1.4 水彩小技法講解 016
02 植物類插畫綜閤篇 019
2.1 雛菊手信 020
2.2 嚮日葵日記 022
2.3 彼岸花 023
2.4 桂花 025
2.5 花朵上的露珠 027
2.6 多肉植物 029
2.7 康乃馨 030
2.8 鬱金香 032
2.9 淩霄花 034
2.10 藍雪花 036
2.11 山茶花 038
2.12 梨花 040
2.13 綉球花 042
2.14 扶桑花 044
2.15 薔薇 046
2.16 牡丹 048
2.17 夢幻白菊 050
2.18 燈籠花 052
2.19 牽牛花 054
2.20 綠葉紅牆 056
03 食物類插畫綜閤篇 059
3.1 火龍果 060
3.2 山竹 061
3.3 草莓 062
3.4 石榴 064
3.5 櫻餅 066
3.6 日式三色團子 067
3.7 章魚小丸子 068
3.8 鯛魚燒 069
3.9 布丁 070
3.10 甜甜圈 072
3.11 紙杯蛋糕 073
3.12 牛角麵包 075
3.13 華夫餅 077
3.14 泡芙 079
3.15 冰淇淋 081
3.16 麻婆豆腐 083
3.17 乾煸四季豆 084
3.18 剁椒魚頭 086
3.19 油燜大蝦 088
3.20 螺螄粉 091
04 動物類插畫綜閤篇 093
4.1 樹枝上的鳥兒 094
4.2 雪枝上的肥啾（銀喉長尾山雀） 096
4.3 鸚鵡 098
4.4 金魚一 100
4.5 金魚二 102
4.6 金魚三 104
4.7 倉鼠 106
4.8 小鬆鼠 108
4.9 兔子 110
4.10 猴子 112
4.11 老虎 114
4.12 戴帽子的小黃鴨 116
4.13 布偶貓 118
4.14 熊貓 120
4.15 樹上的考拉 122
4.16 水裏的鴛鴦 124
4.17 湖裏的天鵝 126
4.18 花叢中的法鬥 128
4.19 月夜裏的狐狸 130
4.20 過聖誕節的貓咪 133
05 人物類插畫綜閤篇 135
5.1 少女畫像 136
5.2 少女側臉 139
5.3 男生頭像 142
5.4 微笑的少女 145
5.5 戴眼鏡的少女 147
5.6 戴花帽子的少女 149
5.7 穿花裙子的少女 152
5.8 風中的少女 155
5.9 下雨天的少女 158
5.10 趴在書桌上的少女 161
5.11 彈吉他的少女 164
5.12 手捧鮮花的女孩 166
5.13 學習花藝的女孩 169
5.14 楓葉少女 172
5.15 新娘 175
5.16 聖誕節派送禮物的少女 179
5.17 鼕季戀人 184
5.18 閨密 188
5.19 野餐的少女 192
5.20 睡著瞭的少女 195
06 創作類插畫綜閤篇 201
6.1 星座貓頭鷹 202
6.2 花中魚一 205
6.3 花中魚二 208
6.4 蝴蝶書 211
6.5 花叢中的少女 214
6.6 粉色精靈 217
6.7 金魚筆記本 220
6.8 金魚少女 224
6.9 淩霄花的故事 230
6.10 花園一角 233
6.11 捉迷藏 236
6.12 鬱金香中的探險 239
6.13 星空圖書館 242
6.14 白樺樹林 246
6.15 竹林中的少女 249
6.16 三色堇花園 252
6.17 春暖花開 256
6.18 夏天的雨 261
6.19 鞦風落葉 264
6.20 鼕日可愛 268

作者介紹

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哆多：90後自由插畫師，LOFTER插畫師。畢業於廣西藝術學院商業美術插畫專業，擅長水彩插畫。繪製過多本書本封麵和插圖，作品入圍金風車國際青年插畫大賽。齣版個人繪本《幸福悄悄來》。

文摘

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序言

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筆尖下的色彩魔法：解鎖水彩插畫的無限可能 在這喧囂的時代，我們渴望一種能夠安撫心靈、捕捉瞬間美好的方式。那些細膩的筆觸，流動的色彩，仿佛自帶有一種治愈人心的魔力，將平凡的景物，賦予生命與靈韻。而水彩插畫，正是這般純粹而富有錶現力的藝術形式，它以獨特的透明感和暈染效果，為我們的想象插上翅膀，勾勒齣彆樣的世界。 本書並非一本冰冷的技術手冊，而是一場關於探索與發現的水彩之旅。我們將一同走進水彩的世界，從最基礎的暈染技法，到豐富的光影塑造，再到不同主題的創作實踐，逐步揭開水彩插畫的神秘麵紗。我們相信，每一位拿起畫筆的人，心中都蘊藏著一份獨特的錶達欲，渴望將腦海中的畫麵，通過色彩的語言，生動地呈現齣來。而這本書，便是你實現這一願望的得力夥伴。 第一章：水彩的初語——認識你的畫布與色彩 在正式踏上創作之路前，我們需要與這位神奇的畫材來一次親密的接觸。本書將從最基本的“裝備”說起。你將瞭解不同品牌、不同類型的水彩顔料，它們的顯色度、透明度、以及在不同紙張上的錶現差異。是選擇溫潤細膩的固體顔料，還是方便調色的管狀顔料？我們將一一剖析，幫助你找到最適閤自己的那一款。 同樣重要的，是畫紙的選擇。紙張的紋理、厚度、吸水性，都直接影響著水彩的暈染效果和色彩的飽和度。我們將介紹各種常見的畫紙類型，如冷壓、熱壓、粗紋，以及它們各自的優勢，讓你告彆“紙筆不閤”的尷尬，讓你的畫麵在紙上綻放齣最美的光彩。 當然，畫筆的選擇也至關重要。圓頭筆、平頭筆、水彩筆，哪種最適閤勾勒綫條？哪種最擅長鋪陳大麵積色彩？我們將深入淺齣地講解不同筆刷的特性，讓你像擁有瞭一雙靈巧的手，自如地駕馭色彩的流動。 更重要的是，我們將探索色彩的基本原理。如何調配齣純淨的色彩，如何運用色彩的情感去錶達不同的氛圍，如何通過色彩的冷暖、明暗來塑造畫麵的層次感和空間感。你將學會如何觀察和理解顔色，並將這份理解融入到你的創作之中，讓你的畫麵不僅僅是色彩的堆砌，更是情感的流淌。 第二章：筆尖的舞蹈——掌握水彩的核心技法 水彩的魅力，很大程度上在於其獨特的錶現技法。本書將帶領你一步步掌握那些讓水彩“活”起來的關鍵技巧。 濕畫法（Wet-on-Wet）：這是水彩中最具錶現力的技法之一。我們將詳細講解如何在濕潤的紙麵上作畫，創造齣夢幻般的暈染、模糊的邊緣，以及柔和的色彩過渡。從輕柔的雲朵，到朦朧的遠山，濕畫法都能賦予它們超凡的生命力。你將學習如何控製水分，讓色彩在紙上自由奔跑，又在你的掌控之中。 乾畫法（Wet-on-Dry）：與濕畫法形成對比，乾畫法能夠帶來更清晰的綫條和更鮮明的色彩。我們將探索如何運用較少的顔料和水分，勾勒齣清晰的輪廓，塑造齣立體的體積感。無論是精細的植物紋理，還是建築的堅實綫條，乾畫法都能將其刻畫得淋灕盡緻。 渲染（Washing）：這是一種將色彩均勻鋪陳在畫麵上的技法。我們將學習如何一次性完成大麵積的渲染，如何通過多次渲染來加深色彩和塑造層次。從天空的漸變，到布料的質感，渲染技法都能讓你的畫麵呈現齣平滑而富有質感的色彩效果。 疊色（Glazing）：水彩的透明性是其最大的優勢之一。疊色技法能夠讓你在前一層色彩未乾時，在其上疊加另一層色彩，從而創造齣豐富而細膩的色彩變化。我們將學習如何利用疊色來錶現光綫的穿透感，如何增加色彩的深度，以及如何創造齣微妙的色彩混閤效果。 留白（Preserving Whites）：在水彩畫中，白色並非隻能依靠白色顔料。學會巧妙地利用紙張的白色，是水彩畫技法的重要組成部分。我們將介紹幾種常用的留白方法，如利用遮蓋液、膠帶，或是直接留白，讓你的畫麵擁有通透的光感和生動的明暗對比。 漬染（Lifting）：在顔料未乾或已乾時，利用乾淨的濕筆刷或紙巾將顔色移除，可以創造齣意想不到的光澤、高光或紋理效果。我們將探索漬染的多種應用，為你的畫麵增添驚喜。 第三章：光影的魔法——塑造畫麵的立體感與空間感 一幅生動的插畫，離不開對光影的精準把握。光影不僅能夠塑造物體的形態，更能營造齣畫麵的氛圍和情感。 理解光源：我們將從基礎的光源理論齣發，學習如何分析一個物體在不同光源下的受光麵、背光麵、以及陰影的走嚮。 塑造體積：通過對明暗的細緻描繪，我們將學會如何利用水彩的深淺變化，巧妙地塑造齣物體的立體感，讓它們仿佛觸手可及。 錶現材質：不同的材質，對光綫的反射和吸收也不同。我們將學習如何通過色彩的運用和筆觸的變化，來錶現絲綢的光滑、毛發的蓬鬆、或是金屬的冰冷。 營造空間：通過色彩的冷暖、明暗對比，以及虛實的處理，我們將學習如何營造齣畫麵的縱深感和空間層次，讓你的畫麵擁有更強的沉浸感。 第四章：萬物皆可畫——不同主題的創作實踐 掌握瞭基礎技法和光影原理，我們便可以開始嘗試創作各種主題的插畫。本書將提供一係列的創作範例，並提供詳細的步驟解析，幫助你將理論付諸實踐。 自然之美——花卉與植物的描繪：從嬌嫩欲滴的花瓣，到充滿生命力的綠葉，我們將學習如何捕捉植物的形態之美，運用細膩的筆觸和柔和的色彩，展現自然的生機與活力。 生靈的低語——小動物的插畫：毛茸茸的小兔子，眼神靈動的小貓，或是展翅欲飛的小鳥，我們將學習如何抓住動物的神態，用溫暖的色彩和靈動的綫條，賦予它們生命的氣息。 生活的小確幸——靜物與日常用品：一杯熱氣騰騰的咖啡，一籃新鮮的水果，或是一個充滿故事的老物件，我們將學習如何通過對靜物的細緻觀察和描繪，定格生活中的美好瞬間，傳遞溫馨的情感。 想象的翅膀——奇幻與童話世界的構建：當現實的界限被打破，水彩的魔力便能帶領我們進入一個充滿無限可能的奇幻世界。我們將探索如何運用大膽的色彩和流暢的綫條，創造齣獨具風格的奇幻生物和夢境般的場景。 第五章：畫麵的靈魂——構圖、色彩搭配與細節處理 一幅成功的插畫，離不開精妙的構圖、和諧的色彩搭配以及恰到好處的細節處理。 構圖的黃金法則：我們將介紹幾種經典的構圖原則，如三分法、對稱構圖、引導綫等，幫助你更有邏輯地安排畫麵元素，讓你的畫麵更加引人入勝。 色彩的情感密碼：色彩不僅僅是視覺的元素，更是情感的載體。我們將深入探討不同色彩的情感寓意，以及如何運用色彩搭配來營造特定的氛圍和錶達豐富的情感。 細節的魔力：細節是畫麵的靈魂。我們將學習如何運用點、綫、麵的組閤，來豐富畫麵的肌理和質感，讓你的畫麵更加生動而耐人尋味。 後期調整與完善：在完成手繪後，我們還將探討一些簡單的後期處理技巧，如掃描、數碼優化等，幫助你更好地呈現你的作品。 結語：與色彩為伴，與畫筆共舞 “插畫師之路——100堂水彩插畫手繪實戰課”不僅僅是一本書，更是一份邀請，邀請你走進一個充滿色彩與想象的世界。我們希望通過這本書，能夠激發你內心深處的創作潛能，讓你在揮灑水彩的樂趣中，找到屬於自己的錶達方式。 學習水彩插畫，並非要成為一個專業的插畫師，而是擁有一種能夠讓你慢下來，去觀察，去感受，去創造的藝術生活。它能幫助你從日常的繁雜中抽離，專注於手中的畫筆，感受色彩在紙上流淌的美妙。每一筆，每一畫，都是一次與自我的對話，一次對美的探索。 無論你是初學者，還是已經有一些繪畫基礎，這本書都將為你提供一個清晰的學習路徑和豐富的實踐機會。我們鼓勵你大膽嘗試，不怕犯錯，因為每一次的練習，都是一次寶貴的經驗積纍。最重要的是，享受這個過程，讓水彩成為你生活中的一部分，用色彩點亮你的世界。 拿起你的畫筆，讓色彩在紙上翩翩起舞吧！在這條“插畫師之路”上，你將收獲的，不僅僅是繪畫技巧的提升，更是內心的寜靜與藝術的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《插畫師之路——100堂水彩插畫手繪實戰課》簡直是我最近最驚喜的發現！作為一個一直夢想著能用畫筆記錄生活、錶達情感的普通上班族，我對繪畫的熱愛一直停留在“看看就好”的階段。市麵上有很多教程，但要麼過於理論化，要麼步驟繁瑣得讓人望而卻步。當我翻開這本書的第一頁，就被那種親切而充滿力量的氛圍所吸引。它的語言不像是高高在上的專傢指導，更像是與一位經驗豐富的畫友在閑聊，分享著最實用、最接地氣的技巧。每一個章節都緊扣“實戰”二字，從最基礎的水彩特性講起，比如顔料的濃度、筆的運用、紙張的選擇，這些看似微不足道的細節，作者卻用清晰易懂的方式一一解讀，讓我這個新手茅塞頓開。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的各種小提示和“避坑指南”，仿佛有一位貼心的夥伴在你身邊，時刻提醒著你可能遇到的難題，並給齣最有效的解決方案。最讓我感動的是，書中展示瞭大量的優秀作品，這些作品並非遙不可及的藝術品，而是充滿瞭生活氣息和個人風格的插畫，這讓我覺得自己也並非不可能達到那種水平。它不僅僅是一本教程，更像是一劑強心針，讓我重拾瞭拿起畫筆的勇氣和信心。

評分☆☆☆☆☆

《插畫師之路——100堂水彩插畫手繪實戰課》這本書，對於我這樣一個已經有一定繪畫基礎，但總覺得瓶頸期很長的人來說，無疑是雪中送炭。它沒有止步於基礎的技巧講解，而是深入挖掘瞭水彩插畫的“風格化”和“情感錶達”的核心。我曾經嘗試過模仿彆人的風格，但總覺得缺乏自己的特色。這本書卻教我如何從觀察生活、挖掘個人經曆齣發，提煉齣屬於自己的獨特筆觸和色彩傾嚮。我尤其欣賞它關於“情緒渲染”的章節，如何通過水彩的暈染、疊加、留白等特性，將畫者內心的情感巧妙地傳遞給觀者，這種細膩的處理方式，讓我茅塞頓開。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導我們去思考，去感受，然後用畫筆將這份感受轉化成視覺語言。書中還分享瞭許多藝術傢在創作過程中的心路曆程和思考方式，這讓我覺得不再是孤軍奮戰，而是與一群誌同道閤的靈魂在對話。這本書讓我重新審視瞭自己與水彩的關係，讓我明白，繪畫不僅僅是技術，更是一種與世界對話的方式，一種錶達自我的絕佳途徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著“試試看”的心態買下瞭這本《插畫師之路——100堂水彩插畫手繪實戰課》，畢竟市麵上同類書籍太多瞭，很容易讓人感到審美疲勞。但這本書從一開始就給瞭我耳目一新的感覺。它沒有堆砌那些我根本聽不懂的專業術語，而是用一種非常平易近人的方式，一步步地引導我進入水彩插畫的世界。我印象最深刻的是它關於“光影錶現”的章節，以前我總覺得光影是件很玄乎的事情，但書中通過幾個生動的小案例，讓我明白瞭如何觀察物體受光麵和背光麵的色彩變化，如何運用留白和疊加來塑造體積感。而且，它特彆強調瞭“觀察力”的重要性，鼓勵我們在日常生活中去捕捉那些容易被忽略的美好細節，比如清晨陽光透過窗簾的光斑，或是雨後濕潤街道反射齣的光澤。這種將繪畫技巧與生活觀察相結閤的方式，讓我覺得繪畫不再是一件孤立的技能，而是與我們周圍的世界息息相關的。書中的例圖也極具參考價值，每一張都充滿瞭故事感，讓我忍不住去模仿、去揣摩。我感覺這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何“看”這個世界，如何用色彩和綫條去記錄它的美好。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸水彩插畫的初學者，一直被各種復雜的理論和繁瑣的步驟搞得暈頭轉嚮。直到我遇到瞭《插畫師之路——100堂水彩插畫手繪實戰課》。這本書就像是為我量身定製的入門指南。它從最基礎的握筆姿勢、運筆力度開始講解，讓我這個手完全不聽使喚的新手，也能快速上手。我最喜歡的部分是它關於“構圖”的講解。以前我畫畫總覺得畫麵亂糟糟的，不知道該把什麼放在哪裏。這本書用非常直觀的方式，通過幾個經典的構圖法則，比如三分法、對角綫構圖等等，讓我明白如何安排畫麵元素，讓整個畫麵看起來更舒服、更有重點。而且，書中還提供瞭大量的練習素材，從簡單的靜物到生動的人物，各種主題都有涉及，讓我可以按照自己的節奏進行練習，不怕沒有素材可畫。更重要的是，它鼓勵我們“大膽嘗試”，不要害怕犯錯，這對於我這種容易緊張的初學者來說，真的是太友好瞭。我現在每天都會抽齣時間來練習，感覺自己的進步非常明顯，也越來越享受繪畫帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年繪畫愛好者，我在尋找一本能夠真正提升我水彩插畫技巧的書籍時，遇見瞭《插畫師之路——100堂水彩插畫手繪實戰課》。我一直覺得自己的水彩作品總缺瞭點“靈魂”，色彩不夠通透，畫麵不夠靈動。《插畫師之路》這本書恰恰解決瞭我的睏擾。它在講解色彩運用時，並沒有簡單地羅列各種顔色的搭配，而是深入剖析瞭色彩的情緒錶達和空間感營造。我學會瞭如何通過冷暖對比來突齣主體，如何通過色彩的飽和度來控製畫麵的視覺焦點，甚至還學到瞭如何利用“灰調子”來豐富畫麵層次，讓原本扁平的畫麵瞬間有瞭立體感。更讓我驚喜的是，書中有一部分專門講解瞭如何將水彩與其他媒介結閤，例如簡單的綫條勾勒、彩鉛的點綴等等，這極大地拓展瞭我的創作思路。我曾一度認為水彩隻能是純粹的水彩，但這本書讓我看到瞭更多的可能性。而且，它的講解邏輯非常清晰，從易到難，循序漸進，讓我能夠一步步地吸收和運用。每次翻閱，都能從中獲得新的啓發，感覺自己離心中的那個“插畫師”又近瞭一步。